Костюми для Красуні і Чудовиська: на стику історії та улюбленого мультфільму
Сподіваємося, що ви вже подивилися новий фільм студії Disney «Красуня і Чудовисько» і були так само, як і ми, вражені костюмами головних героїв. Розповідаємо про них.
В інтерв'ю Fashionista Жаклін розповіла про труднощі у створенні образів, про пошук балансу між історією і сучасністю і про розробку костюма для CGI-персонажа. Переводимо для вас це оповідання.
- Що було головним джерелом натхнення для костюмів Белль?
- І я, і режисер, і художник-постановник розглядали цю історію як відбувається у Франції XVIII століття, при цьому орієнтувалися на оригінальний мультфільм. Ніхто не хотів занадто змінювати його, тому що всі його люблять. Те, що ми робили, завжди було адаптацією і перенесенням мультиплікаційних персонажів в історію з живими людьми.
Але, з іншого боку, ми хотіли зберегти історичну канву. Тому при виборі тканин я думала про те, як могли б виглядати жителі села та інші персонажі - тут у мене була свобода фантазії. Я розглядала візерунки на тканинах того часу і одяг селян. Так що ми взяли багато елементів костюмів і додали їх в наряди Белль. Наприклад, кишені існували в XVIII столітті, але тоді носилися всередині сукні, у Белль ж вони зовні - так я намагалася підкреслити їх корисність. Я брала реально існували речі і злегка їх змінювала для світу «Красуні і Чудовиська».
- При цьому образ Белль до зустрічі з Чудовиськом досить сучасний - деякі деталі начебто зроблені з деніму. Що стояло за таким рішенням?
- Звичайно, її костюм відрізняється. Спочатку ми бачимо Белль активної дівчиною, яка хоче бути винахідником, так що бальних туфель в її гардеробі точно не може бути. Тому наша Белль ходить в зручних черевиках без каблуків, майже хлоп'ячих. До того ж у неї є звичка затикати поділ спідниці за пояс - так з'явилися в її гардеробі шаровари, тобто вона практично носить штани. Штани вона, носити, звичайно ж не може, тому що вона все ж живе в XVIII столітті!
Її ліф і блуза теж злегка осучаснені, але тільки злегка. Втім, якщо ви подивитеся на костюм героїні в мультфільмі - це теж не суто історичний наряд. Це просто синя спідниця і ліф, які не можна прямо віднести ні до XVIII століття, ні до вікторіанської епохи. Ми всього лише додали іншу текстуру, другу спідницю (куди більш відповідний історичним реаліям варіант), і дрібні елементи, які почерпнули в дослідженнях, щоб збагатити візуальне рішення персонажа.
- Ви розробляли дизайн жовтого бальної сукні разом з Еммою Уотсон. Завданням, як я чула, було створити легкий і не заважає рухам костюм. За рахунок чого вдалося це зробити?
- Ми з Еммою дійсно перепробували безліч варіантів, тому що важливо те, що Белль представлена справжньою діснєєвськой принцесою. Ми робимо точну копію сукні анімаційної Белль або додаємо щось своє? Ми спробували створити плаття точно по моді XVIII століття і спробували уявити його більш сучасним. В кінцевому підсумку ми повернулися до класичного диснеївському образу.
Ми лише трохи пограли з силуетом сукні - надали йому легкість, плавність, прибрали жорсткість структури, щоб Емма не відчувала себе некомфортно, ніби в пастці. Ми зробили його настільки легким, наскільки можливо, при цьому зберегли достатньо матеріалу, щоб сама сукня могло рухатися. У нього немає великої спідниці або інших речей, які б робили плаття неможливим.
- І яким було працювати разом з Еммою?
- Мені дуже сподобалося працювати з нею, але одночасно це було випробуванням, тому що Емма працювала щосили, щоб створити образ сильної, самостійної, сучасної Белль. А жовта сукня - це один з елементів історії, які перетворюють її в принцесу-принцесу. Саме тому ми так сильно старалися знайти і зберегти баланс між цими двома образами. Я думаю, ми досягли нашої мети, тому що плаття досить просте, воно взагалі не сковує рухів.
- Це дуже круто! Взагалі-то, це і визначало те, які елементи в образ необхідно внести, щоб допомогти Еммі створити її Белль. Було абсолютно очевидно, що не повинно бути ніякого корсета - її одяг не повинен обмежувати рухів. При цьому сукня має бути просте, але в якому ти можеш піти на бал.
- І я можу лише уявити, яких зусиль коштувало знайти ідеальний відтінок жовтого.
- Ось це були пошуки. Ми робили безліч тестів перед камерою з різними відтінками жовтого: скільки в ньому блиску, наскільки він матовий, яка текстура у тканини, як виглядає цей відтінок, як він змінюється при світлі і в темряві. Бувало, що ті відтінки, які я вважала ідеальними, перед камерою вели себе зовсім інакше. Також колір повинен був підходити Еммі і бути близький до оригінального кольору плаття.
- Персонаж Дена Стівенса, Чудовисько - це CGI-персонаж, тобто створений за допомогою комп'ютерної графіки. Але ви все одно повинні були розробити йому костюми.
- Ми зробили реальні костюми, тому що спочатку йшлося про звичайному персонажа, а не комп'ютерному, значить, йому потрібні були костюми в кожній сцені. Ми почали працювати над костюмами ще до рішення перевести персонажа в CGI, так що просто продовжили її. І фахівцям з комп'ютерної анімації потрібні реальні костюми, щоб вони могли правильно запрограмувати руху костюмів і всі його деталі.
- А в чому були особливості створення реальних костюмів для CGI-персонажа?
- Завдання стояло в тому, щоб одягнути Чудовисько, а значить, зрозуміти його тіло, пристосувати костюм до нього. Але персонаж змінювався під час процесу зйомок, тому нам необхідно було міняти і костюми. У кожного була своя думка щодо розмірів Чудовиська, форми його голови, кількості волосся. При цьому сам персонаж змінюється і по ходу дії, а значить і його костюми - вони стають більш людськими, навіть коли він все ще Чудовисько.
- Тобто гардероб Чудовиська «еволюціонує»?
- Так. Він починає з цього божевільного роздертою плаща, а вже перед сценою балу з Белль він носить одяг аристократів XVIII століття. Але він все ще Чудовисько. І мені подобалося робити костюм саме для нього так, як він був би зшитий усіма слугами в замку. Уявіть, що Плюметт (пір'яна щітка від пилу) робила цей костюм. Тому ми лише малювали і і друкували малюнок на тканині, а не вишивали або декорували іншим способом.
Образ Дена Стівенса на початку фільму був самим забавним. Він справжнісінький принц. Його камзол повністю покритий кристалами Сваровські. І це досить незвично - бо ось зараз він перетвориться в Чудовисько. Але що було дійсно кумедним - виявити, що в XVIII столітті одяг часто прикрашали коштовностями.
Так що ми створили щось, що можна назвати діамантовим камзолом, взяли кристали Сваровскі - їх були тисячі, у нас були спеціальні люди, які приклеювали їх. Також на камзолі були вишиті вовки і дракони, щоб показати темну сторону його душі.