Малювання - це своєрідна арт-терапія. Тому, що проводяться майстер-класи надихають як майстра, так і її підмайстер.
Труднощі всієї цієї діяльності полягала в тому, що важливо було передати на зображенні все те, що не увійде до тексту книги. Навіть такі дрібниці, як точна кількість чашок, правильне «англійське» перевертання ложки на блюдце і розташування бутона троянди - мали значення, тому часом над однією ілюстрацією доводилося працювати цілих два тижні. За цю роботу вона заслужено отримала Гран-прі ім. Академіка Веніаміна Худолея на IV Міжнародному бієнале графіки в Санкт-Петербурзі.
Акварель, кисті, поїхали ...
Перед початком роботи художниця розповіла слухачам про матеріали, якими вона користується і що радить використовувати початківцям майстрам.
Акварель характерна тим, що це прозорий матеріал. «Як тільки ми починаємо використовувати білила, відразу акварельні фарби перетворюються в гуаш», - розповідає Олена Базанова. Художниця в основному працює без використання білил на мокрому аркуші паперу, який не дає малюнку піти хвилею. Робота над картинами становить близько трьох днів, але деякі наймасштабніші роботи виходили за ці тимчасові рамки.
«Кожен раз вода і фарба по-різному поводяться. Ніколи не вгадаєш, що вийде, важливо дивитися, що виходить і, виходячи з цього, малювати », - ділиться секретами художниця Олена Базанова, -« Поки папір волога, малювати можна довго. Папір, яка лежить на планшеті не пропускає повітря і не дає роботі висохнути і не йде хвилею. Це і є найголовніший секрет аквареліста », - ділиться майстер.
І ось майстер-клас в самому розпалі. Щоб почати писати картину, необхідно, мати планшет з пластикового скла, кисті різних розмірів, відерце з водою, акварельні фарби, серветки, і найголовніше в роботі аквареліста - акварельний папір - лану. Справжня професійна папір сама підказує творцеві як треба з нею працювати, саме на такому папері виходять правильні красиві ефекти, особливі розтікся. У такого паперу є дві сторони - тильна і робоча, і обидві безпосередньо впливають на майбутнє твір. Шорстка сторона - і є робоча. Не тільки з лицьового, а й з тильного боку аквареліст рекомендує рясно зволожувати папір водою, використовуючи широку кисть і лише для «білих слідів» на картині художник залишає місця сухими. Сучасні акварелісти все частіше використовують такий прийом в досягненні своїх результатів. Професійна папір не жолобиться, не гнеться і не йде хвилею при нанесенні на неї акварельних фарб і води.
«З дитинства моя пристрасть до малювання була очевидна», - каже художниця, - «Мама відвела мене в дитячу художню студію міста Сланці, де і виявилися мої справжні здібності, які треба було розвивати далі. Я досить рано надійшла в дитячу художню школу, а потім вступила до Академії мистецтв, таким чином, я майже все життя вчилася і малювала. Це важко було назвати хобі, це все-таки стало захопленням усього життя », - почала художниця, -« Як кажуть акварелісти, акварель сама знаходить свого майстра. Чи не художник вибирає її, а вона вибирає художника, адже далеко не кожному вона відкривається ».
- Кожен художник відомий своєю неповторною манерою або штрихом. Ваші роботи легкі, вишукані і в той же час дуже детальні. Акварель відноситься до водної стихії - чи можна сказати, що ця стихія сама як би підштовхує, плавно веде художника до написання того чи іншого шедевра?
- Відомо, що Ви пишете картини на мокрому папері. Чому обрано такий метод?
Я комбіную. Основна ідея мого технологічного листи - писати по мокрому і на сухому одночасно. Фішка полягає в тому, що можна комбінувати методи. Насправді більшість акварелістів залишають сухі місця на папері, щоб не використовувати білила, які можуть зовсім зіпсувати картину або не дати належного ефекту. А придуманий такий спосіб був англійцями ще в XIX столітті.
Мокра папір дозволяє малюнку з'явитися самому по собі. І тільки професіонал зможе дізнатися, яким буде результат цього способу, програмуючи малюнок заздалегідь. Але в принципі, можна дивитися за тим як поводиться акварель, і намагатися її чути і таким чином з нею працювати.
- Ваш улюблений колір в використовуваної палітрі? І чому?
Є тяжіння до сіро-зеленим відтінкам. Напевно, тому що ми завжди прагнемо до природної гармонії.
- Напевно, Ви не обмежуєтеся тільки аквареллю. У яких техніках Ви працюєте ще?
Безумовно, не обмежуюся. Але все-таки, художник не може займатися всіма техніками виконання одночасно. Бувають періоди. Я займаюся книжковою графікою, переважно, в темну пору року. Так, скоро побачить світ моя книга по акварелі. Графічні техніки я вивчала в академії мистецтв, і, зрозуміло, ними всіма володію. У будь-який з технік виконання мій результат буде досить професійний. Але все-таки, я аквареліст.
З перших студентських робіт в книжковій графіці ставилася до мистецтва книги зі священним трепетом. Для мене книга - живий організм, в якому цінність має кожен елемент оформлення. Тому вираз «ілюстрування видання» мені здається недостатнім для визначення роботи художника. Книга - це щось більше для мене, ніж просто робота.
- Чи будуть здійснені ще які-небудь ілюстрації, і до яких творів?
Протягом року мною буде видана книга по техніці акварелі. Вона буде присвячена технологічним питань акварельного живопису. Я намагалася написати текст так, щоб він був цікавий найрізноманітнішої аудиторії. Книга задумана як захоплююча розповідь-дослідження про складні особливості акварелі.
Я зараз також працюю над випуском цікавою дитячої книги «Акварельні коти», де будуть представлені ілюстровані мною вірші Тетяни Павлової - Зеленської.
- Що запам'ятався найбільше досвід?
- Ви працюєте з натюрмортом і портретами тварин. Чому Вами обрані такі жанри? Чи будете пробувати себе в інших стилях?
За останній час у мене було багато натюрмортів, але коти стали активніше потрапляти на мої роботи. І є ще творчі ідеї, пов'язані, в тому числі і з кішками.
- Повинно бути, Ви любите кішок. Ви пишіть їх з «натури» і як?
Мені вдається зафіксувати тварин завдяки зорової пам'яті і фотоматеріалів. В основному, всі кішки «забираються» в мої картини самі і реально підлягає позують, не порушуючи при цьому простір самого натюрморту. Наприклад, на місце Марвіна, коли той тікав з «місця», доводилося класти сірий светр.
Перед тим, як почати писати котів я роблю ескізи на картоні, це допомагає мені проаналізувати майбутню картину і відобразити моїх героїв, якщо ті не захочуть бути натурами. Так вийшло і з натюрмортом за участю кішки Міккі: у мене був заготовлений натюрморт, в якому сиділа кішка, нагорі висів перший варіант - ескіз роботи, а внизу лежав робочий лист і фотокадр, на якому заздалегідь кішка дивилася на свій портрет. Тварини незвичайні і розумні, вони самі допомагають мені і з ними дуже цікаво працювати.
А як же собаки? Чи стануть вони героями Ваших картин?
У нас не так давно в родині з'явилася собака - французький бульдог, якій вже дійсно пора стати натурою для моїх робіт. Я ніколи не вважала себе собачниц, це цікавий досвід був би. Але все-таки, коти мені більш зрозумілі і якось все-таки ближчі.
- Як би Ви могли охарактеризувати свій творчий шлях, і чи є у Вас девіз по життю?
Відчуття радості життя - це головне джерело натхнення, то, без чого я не можу творити. Це відчуття дають мені моя сім'я і природа. Напевно, щастя, яке здатний відчувати людина, це відчувати гармонію і красу природи, я намагаюся втілювати в своїх картинах. Саме це дає мені потрібний посил. У моїй творчості були різні роботи: я вмію і драму створити, і трагедію, і є картини, що відображають філософські складні змісти, але саме поки я відчуваю радість і щастя, я, напевно, буду віддавати це глядачеві.
Відчуття казки і дива, які увійшли в мою свідомість в глибокому дитинстві, мені здається, воно і веде мене як в акварелі, так і в книжковій графіці.