Композиція - одне з найважливіших мистецтв, яким фотографу потрібно навчитися. Однак базові концепції складно зрозуміти в силу суб'єктивності предмета. Що здасться одному фотографу хорошою композицією, іншому фотографу не сподобається. Однак існують загальні принципи, завдяки яким можна скласти своє розуміння предмета.
Робота з режимом Black and white - ідеальний спосіб повчитися композиції. Причина проста: колір сам по собі сильний елемент в будь-якому знімку. Він веде увагу від таких візуальних елементів вдалої фотографії як лінія, тональний контраст, текстура, форма і структура.
Працюючи в чорно-білому режимі, навіть якщо ви не великий його шанувальник, ви чітко побачите всі елементи гарної композиції.
Колір так сильно відволікає увагу, що їм можна приховати погану композицію. У чорно-білому варіанті цього зробити не можна, що дуже корисно при вивченні основ композиції. Працюючи з цим уроком, ви станете знімати краще в чорно-білому, а також зможете застосовувати отримані знання і в кольорової фотографії.
Погляньте на фотографії вище. На який з них краще помітні лінії на стіні? Або текстура дерева і пальто дівчата? Або контраст між самим темним і найсвітлішим? Не хвилюйтеся, якщо зараз не все зрозуміло. По ходу уроку все стане ясним.
Лінії - важливий елемент будь-якої композиції. Існує три види ліній.
Пряма лінія, наприклад, лінія горизонту, що тягнеться від одного краю фотографії до іншого. Вона надає спокійне почуття, особливо якщо ви використовуєте панорамний формат (ось чому його так люблять ландшафтні фотографи).
Діагональні лінії, що йдуть від однієї частини зображення до іншого. Такі лінії ведуть очей глядача і створюють враження руху і розвитку. Енергійні, на відміну від попередніх спокійних.
Вигнуті лінії, що звиваються в просторі зображення. Вигнуті лінії схожі на розслаблені діагональні. Вони теж створюють рух, але більш спокійне. Часто їх можна побачити в пейзажах.
Фотографи Стін Доссінг і Хаві Фуентес дуже добре використовують лінію в своїх чорно-білих пейзажах. Зауважте, як вони використовують і діагональну, і горизонтальну в композиції.
Фотографія з текстурою
Текстура - ще один важливий елемент багатьох фотографій; вона більш помітна на чорно-білих роботах, ніж на кольорових. Якщо ви подивіться на фотографії двох вищевказаних фотографів, ви побачите, що текстура скель, води, дерева, каміння грає в їх композиціях важливу роль.
Також важливо відсутність текстури, у багатьох композиціях сильний контраст між простором з текстурою і простором без неї.
На фотографіях з довгою витримкою найкраще видно, як гладка поверхня води контрастує з сильними фактурами скель і інших морських об'єктів.
Текстура і освітлення йдуть рука об руку. Прямий яскраве світло робить фактуру плоскою, а похилий бічний - підкреслює. Робота в кінці дня, коли сонце низько на небосхилі, допоможе вам акцентувати увагу на фактурі. Досить дивно, але фактура проявляється і при м'якому освітленні, яке буває в похмуру погоду (фото вище я зробив саме в похмурий день).
Творче вправу: попрактикуйтесь в зйомці фактури. На природі багато фактурних речей, підіть в похід або катайтеся на човні. Кора, трава, листя і вода - прекрасні об'єкти для зйомки.
Вивчіть тональний контраст
Контраст - це різниця між найсвітлішим і самим темним тоном на знімку. Контраст дуже важливий в чорно-білій фотографії: коли йде колір, залишається тільки різниця в тоні.
Але і в кольорової фотографії контраст надзвичайно важливий, правда, ми не завжди пам'ятаємо про нього: нас відволікає колір. Навчіться складати композицію контрастно, і ви станете не тільки хорошим майстром чорно-білої фотографії, але і істотно поліпшите свої кольорові роботи.
Існує пара цікавих способів використання тони. Обидва вони підійдуть для творчого завдання.
Творче вправу: спершу зробіть фотографію з невеликою кількістю світлих тонів (фото вище візьміть за зразок). Цей прийом можна використовувати для створення дуже ефектних робіт. Погляд глядача спочатку зупиняється на світлих тонах, потім оглядає темні і повертається до світлих.
Творче вправу: тепер зробіть знімок в переважно світлих тонах з невеликою кількістю темних. Підхід тут протилежний першому вправі. Якщо там, де ви живете, йде сніг - це прекрасна можливість потренуватися. Спробуйте зафіксувати темні силуети на тлі світлого неба.
Уважно вивчіть роботи Джозефа Хулфлена. де він використовує обидві ці техніки. Ви помітите, що всі композиції досить прості. Простота допомагає йому підкреслити тональний контраст.
Акцентуйте негативне простір
Негативне простір - це використання в основному порожніх областей навколо предмета. Ви побачите такі простору в роботах вищевказаних фотографів.
Якщо ви читали багато книг і статей по фотографії, то стикалися з цитатою, приписується фотографу Роберту Капа: «Якщо знімки недостатньо гарні - ви недостатньо близько». Затвердження досить справедливе: поліпшити фотографії можна, підібравшись до об'єкта ближче. Але іноді необхідно відійти, поглянути здалеку і подумати над просторами, оточуючими об'єкт.
Творче вправу: поробіть фотографії, в яких негативне простір грало б важливу роль в композиції, як на зразку вище. Відвідайте місця, де є високі білі стіни. Спробуйте знайти місце з гірським піком або пагорбом, використовуйте поруч з ними світле простір неба як фон. Кадр постарайтеся зробити так, щоб об'єкт був в самому низу або самому верху.
Знайдіть форми і силуети
Якщо у вашого об'єкта характерний силует, можна використовувати його в композиції. Силуети двовимірних, тому іноді потрібно показати глибину за допомогою форми. Включайте в композицію візуальні натяки, щоб показати глибину.
Пагода на фотографії вище показана силуетом. Вона двомірна (але це непогано).
На фотографії будівлі помітно: одна його частина яскраво освітлена, інша в тіні. Освітлення показує, що будівля трехмерно. Це і є форма.
Світло тут грає важливу роль, як і при фактурі. Кут освітлення разюче впливає на те, яким виглядає об'єкт - плоским об'ємним.
Подивіться на роботи Джеймса Торнбрука і зверніть увагу, як він використовує силует і форму, фотографуючи квіти. У його портфоліо - суміш кольору і чорно-білого, і ви побачите, як працюють форма і силует разом.
Творче завдання: квіти - відмінний об'єкт для тренування. Купіть трохи в квітковому магазині, спробуйте показати глибину в букеті або форму тичинок.
Зосередьтеся на візерунку
Творче вправу: зробіть кілька фотографій, схожих на фото вище, використовуючи візерунки з повсякденного життя. Навіть здача дрібницею піде в хід. В архітектурі теж можна знайти повторювані форми.
Інші завдання композиції
У цьому керівництві я говорив про спрощену композиції, але, оскільки ваш рівень буде поступово зростати, ви зможете вводити більше елементів, які не будуть відволікати від сильної композиції і додадуть робіт інтерес.
Фотографи, яких я згадав вище, використовують досить просту композицію; щоб познайомитися з більш складними роботами, погляньте на Джеймса Нештвей і Чарлі Мохоні.
Вивчіть «старих майстрів»
- Арнольд Ньюман
- Едвард Вестон
- Єва Арнольд
- Анрі Картьє-Брессон
- Девід Бейлі
Композиція - це велика тема, я торкнувся лише деяких аспектів в своєму керівництві. Але ми досліджували її і в інших уроках. Ось посилання на деякі з них:
інші джерела
Брюс Персі написав «Спрощуючи композицію» - чудову електронну книгу, орієнтовану на ландшафтних фотографів. Я теж написав електронну книгу про композиції - «За межами третього виміру», вона може вам сподобатися.
висновок
Основні принципи композиції легко дізнатися, але на оволодіння ними може піти все життя. Легких шляхів тут немає, але робота в чорно-білому допоможе засвоїти головні положення хорошою композиції. Після їх потрібно застосовувати і в кольорової фотографії.