Ця мистецька полеміка увійшла в музичну історію як «війна глюкистов і піччінністов». Основна суть реформи в підпорядкуванні всіх засобів художнього вираження драматичного задуму, прагнення до природності. Глюк поглибив роль оркестру, розвинених музичних сцен, хорів. Його досягнення в області вираження людських почуттів не можна переоцінити. Він відмовився від голої віртуозності вокальних партій в ім'я виразності музичного образу.
Найбільше реформаторське значення мають наступні опери Глюка: «Орфей і Еврідіка» (1762), «Альцеста» (1767), «Паріс і Олена» (1770, Відень, либр. Кальцабиджи), «Іфігенія в Авліді» (1774), «Арміда »(1777),« Іфігенія в Тавриді »(1779). Серед комічних опер Глюка виділяється «Непередбачена зустріч» (1 764, Відень, либр. Л. Данкур), предвосхищающая багато в чому (в т. Ч. І по східно-турецькому колориту) «Викрадення із сералю» Моцарта.
У житті Глюка велику роль зіграла Франція. Саме тут був поставлений ряд його основних творів, включаючи 2-ю ред. опери «Орфей і Еврідіка» (тисячу сімсот сімдесят чотири, Париж).
У Росії творчість композитора завжди викликало інтерес. Його опери неодноразово йшли на російській сцені. Постановку опери «Орфей і Еврідіка» в 1868 (Маріїнський театр) слухав Берліоз, що дав захоплений відгук про виставу. Постановка в Маріїнському театрі тієї ж опери в 1911 (режисер Мейєрхольд, художник А. Головін, диригент Направник, партію Орфея виконав Собінов) визнається історичною. Відзначимо також постановку у Великому театрі опери «Іфігенія в Авліді» (1983, диригент Ермлер).
Дискографія опер Глюка дуже велика. Провідна роль в цій області безумовно належить англійському диригенту Гардінер, котрий записав з оркестром Ліонській опери і Монтеверді-хором ряд найзначніших творів композитора.
Крістоф Глюк (1714-1787) - австрійський композитор
К. В. Глюк - великий оперний композитор, який здійснив у другій половині XVIII ст. реформу італійської опери-seria і французької ліричної трагедії. Велика міфологічна опера, переживала найгострішу кризу, знайшла у творчості Глюка якості справжньої музичної трагедії, наповненою сильними пристрастями, що піднімає етичні ідеали вірності, боргу, готовності до самопожертви. Появі першої реформаторської опери «Орфей» передував довгий шлях - боротьба за право стати музикантом, мандри, освоєння різних оперних жанрів того часу. Глюк прожив дивне життя, цілком присвятивши себе музичному театру.
Глюк народився в родині лісничого. Батько вважав професію музиканта негідним заняттям і всіляко перешкоджав музичним захопленням старшого сина. Тому ще підлітком Глюк йде з дому, мандрує, мріє отримати гарну освіту (до цього часу він закінчив єзуїтську колегію в Коммотау). У 1731 р Глюк вступив у Празький університет. Студент філософського факультету багато часу віддавав музичних занять - брав уроки у знаменитого чеського композитора Богуслава Чорногорського, співав у хорі церкви Св. Якова. Мандри в околицях Праги (Глюк охоче грав в бродячих ансамблях на скрипці і особливо улюбленої віолончелі) допомогли ближче познайомитися з чеською народною музикою.
Новий етап життя і творчості композитора починається з переїздом до Відня (тисяча сімсот п'ятьдесят два), де Глюк незабаром зайняв пост диригента і композитора придворної опери, а в 1774 р отримав звання «дійсного імператорського і королівського придворного композитора». Продовжуючи складати опери-seria, Глюк звертається і до нових жанрів. Французькі комічні опери ( «Острів Мерліна», «Уявна рабиня», «Виправлений п'яниця», «Обдурений каді» і ін.), Написані на тексти відомих французьких драматургів А. Лесажа, Ш. Фавара і Ж. Седена, збагатили стиль композитора новими інтонаціями, композиційними прийомами, відповіли потребам слухачів в безпосередньо життєвому, демократичному мистецтві. Великий інтерес представляє робота Глюка в жанрі балету. У співпраці з талановитим віденським хореографом Г. Анджоліні був створений балет-пантоміма «Дон-Жуан». Новизна цієї вистави - справжньої хореографічної драми - визначається багато в чому характером сюжету: не традиційно казкового, алегоричного, але глибоко трагедійного, гостро конфліктного, що зачіпає вічні проблеми людського буття. (Сценарій балету написаний за п'єсою Ж. Б. Мольєра.)
За «Орфеєм» було ухвалено ще 2 реформаторські опери - «Альцеста» (1767) і «Паріс і Олена» (1770) (обидві на либр. Кальцабиджи). У передмові до «Альцесте», написаному з нагоди посвяти опери герцогу Тосканскому, Глюк сформулював художні принципи, якими керувався у всій творчій діяльності. Не знайшовши належної підтримки у віденській і італійської публіки. Глюк відправляється в Париж. Роки, проведені в столиці Франції (1773-79), - час найвищої творчої активності композитора. Глюк пише і ставить в Королівській академії музики нові реформаторські опери - «Іфігенія в Авліді» (лібр. Л. дю Рулле по трагедії Ж. Расіна 1774), «Арміда» (лібр. Ф. Кіно за поемою Т. Тассо «Звільнений Єрусалим », 1777),« Іфігенія в Тавриді »(лібр. Н. Гніяра і Л. дю Рулле за драмою Г. де ла Туш, 1779),« Відлуння і Нарцис »(лібр. Л. Чуді, 1779), переробляє« Орфея »і« Альцесту », погодившись з традиціями французького театру. Діяльність Глюка сколихнула музичне життя Парижа, викликала найгостріші естетичні дискусії. На стороні композитора - французькі просвітителі, енциклопедисти (Д. Дідро, Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбер, М. Грімм), вітали народження істинно високого героїчного стилю в опері; його противники - прихильники старої французької ліричної трагедії і опери-seria. Прагнучи послабити позиції Глюка, вони запросили в Париж італійського композитора Н. Пиччинни, який користувався в той час європейським визнанням. Полеміка між прихильниками Глюка і Пиччинни увійшла в історію французької опери під назвою «війни глюкистов і піччінністов». Самі ж композитори, ставилися один до одного з щирою симпатією, залишилися далеко від цих «естетичних баталій».
В останні роки життя, які пройшли у Відні, Глюк мріяв про створення німецької національної опери на сюжет Ф. Клопштока «Битва Германа». Однак важка хвороба і вік перешкоджали здійсненню цього плану. Під час похорону Глюкз у Відні виконувалося його останній твір «De profundls» ( «З безодні волаю.») Для хору і оркестру. Цим своєрідним реквіємом диригував учень Глюка - А. Сальєрі.
«Есхілом музики» назвав Глюка пристрасний шанувальник його творчості Г. Берліоз. Стилістика музичних трагедій Глюка - піднесена краса і благородство образів, бездоганність смаку і єдність цілого, монументальність композиції, що спирається на взаємодію сольних і хорових форм, - сходить до традицій античної трагедії. Створені в епоху розквіту просвітницького руху напередодні Великої французької революції, вони відповіли потребам часу у великому героїчному мистецтві. Так, Дідро писав незадовго до приїзду Глюка в Париж: «Нехай з'явиться геній, який затвердить справжню трагедію. на ліричній сцені ». Поставивши собі за мету «вигнати з опери все ті погані надмірності, проти яких вже довгий час марно протестували здоровий глузд і хороший смак», Глюк створює спектакль, в якому всі компоненти драматургії логічно доцільні і виконують певні, необхідні функції в загальній композиції. «. Я уникав демонструвати нагромадження ефектних труднощів на шкоду ясності », - сказано в посвяченні« Альцести », -« і я не надавав ніякої ціни відкриття нового прийому, якщо такої не витікав природно із ситуації і не був пов'язаний з виразністю ». Так, хор і балет стають повноправними учасниками дії; інтонаційно виразні речитативи природно зливаються з аріями, мелодика яких вільна від надмірностей віртуозного стилю; увертюра передбачає емоційний лад майбутнього дії; щодо закінчені музичні номери об'єднуються у великі сцени і т. д. Спрямований відбір і концентрація коштів музично-драматичної характеристики, суворе супідрядність всіх ланок великий композиція - ось найважливіші відкриття Глюка, що мали величезне значення як для поновлення оперної драматургії, так і для затвердження нового, симфонічного мислення. (Розквіт оперного творчості Глюка доводиться на час інтенсивного розвитку великих циклічних форм - симфонії, сонати, концепту.) Старший сучасник І. Гайдна і В. А. Моцарта, тісно пов'язаний з музичним життям і художньої атмосферою Відня. Глюк, і по складу творчої індивідуальності, і по загальній спрямованості пошуків примикає саме до віденської класичної школи. Традиції «високої трагедії» Глюка, нові принципи його драматургії отримали розвиток в оперному мистецтві XIX ст. в творчості Л. Керубіні, Л. Бетховена, Г. Берліоза і Р. Вагнера; а в російській музиці - М. Глінки, виключно високо цінив Глюка як першого серед оперних композиторів XVIII ст.