Сьогодні у художника з'явилося багато нових можливостей донести творчість до глядача і покупця: арт-ярмарки, сайти для продажу живопису, ВК, Facebook і інші соцмережі. Але сили інтернету в цьому відношенні переоцінені. Самі ж творці часом борються за право називати творчість своєю професією.
Ми розпитали професійних художників з різних міст Росії про те, де і як вони продають свої роботи за межами головного міста і галерей. У чому переваги продажу картини безпосередньо, а не через салони? Чи стало поява інтернет-майданчиків панацеєю від безвісності і незатребуваності? Що думають художники про творчість заради грошей?
У мене найпесимістичніші погляди на питання виживання художника сьогодні в цій країні. Мистецтво не купується (якщо це не кітч), художник приречений продаватися на галери сфери обслуговування різного роду і витрачати свій талант або буквально бідувати, але героїчно залишатися вірним своїм даром. Втім, так було завжди і всюди, так що це риторика. Питання, на які сили працювати, варто перед кожною людиною, так чи інакше.
Робота на продаж - це отрута живопису. Якщо художник затребуваний, робота для ринку - не проблема, але коли немає замовлень і всім наплювати, що ти твориш, для художника настає важкий період. Хоча все краще створювалося і створюється через страждання.
З кожним роком все важче продати живопис, якщо ти не успішний, тому хтось із художників підробляє, займаючись фотографією, хтось поєднує творчість з бізнесом. Справжній художник повинен тільки працювати, творити, розвиватися незважаючи ні на що.
Раніше я був одним із найбільш продаваних художників у своєму місті Смоленську. У нас є художня галерея, де я продавав картини відразу за готівковий розрахунок, і салон в Спілці художників, де роботи продаються на комісії - це коли вішаєш картину, і чекаєш, що її куплять. Протягом останніх двох років відводжу замовні полотна в Москву, і продаю їх на вернісажі. У столиці мені платять частинами: щось продається на комісії, а за частину робіт розраховуються відразу. Пишу для них по дві роботи в місяць форматом 70-100 см. За закупівлі - 20-25 тисяч рублів за полотно. Звичайно, це дешево.
Мені особисто подобається, коли замовлення йдуть безпосередньо, а не через посередників. Всі мої замовники були задоволені, за 10 років лише раз довелося переробляти. Хоча останнім часом покупці рідко звертаються безпосередньо, один в два-три місяці.
В мережі я виставлявся на продаж тільки на сайті artnow.ru. Але там великий пресинг, і за чотири роки ніхто жодного разу не звернувся. На «Авіто» викинув недавно, два замовлення отримав. Зрідка спрацьовує. Але між покупкою через мережу і з рук - велика різниця. Це як побувати на концерті гарної музики або почути те ж в якості 128 Мб через «дрімние» колонки.
Я продаю роботи з 15 років і живу тільки на ці доходи. У мене ніколи немає вільних-запасних робіт, щоб віддати на тугіше виставку, в яких я вже три роки не брав участі.
Зараз хочу піти в творчий запій, бо треба зробити персональну виставку.
Роботи до тих, хто хоче їх мати, потрапляли і потрапляють усіма можливими шляхами. Доводилося (правда, рідко) щось продати через галереї, в основному за допомогою сарафанного радіо і особистих контактів. У соцмережах і в цілому в інтернеті за майже 10-річний період розміщення своїх робіт вдалося продати тільки одну і те вже давно.
Чесно кажучи, я не знаю, як саме продавати і хотіти продавати. Є бажання продавати і все. Продавати роботи вдавалося і у себе в місті, в Костромі, не часто, але вдавалося. Виставлявся я в багатьох містах, але з виставок продажів майже не буває, не знаю, чому. У Москві близько десятка разів, Ярославль, Рибінськ, Іваново, Суздаль, Пітер і деякі провінційні містечка. Доводилося бувати в Парижі, Фінляндії, Австрії. Доводилося і досі доводиться тягати все на своєму горбу. В ту ж закордон до 40 робіт - на себе. Спочатку в мінкульт за довідкою, потім вже до кінцевої мети.
Думаю, що будь-яка людина має займатися тим, що йому близько, що робить його щасливим. Тому вважаю, художник повинен жити за рахунок своєї творчості. Спочатку будь-яка справа / бізнес / хобі починає просуватися за рахунок друзів і знайомих. Це нормально. Далі допомагає інтернет, мені здебільшого «Інстаграм» і «ВКонтакте». Важливо розвивати свої профілі, викладати нові роботи, тоді є віддача. Галереї в виставки - це круто, до цього потрібно прагнути, але, на мою думку, за цим краще їхати в Америку або Європу. У Росії, на жаль, немає гідного культурного виховання. Цінителів і просто людей, які поважають чужу працю, тут мало. Напевно, тому «творчим» в цій країні нелегко. Але треба вірити в краще і прагнути до своєї мрії!
Сподобався матеріал? Поділіться нею з друзями!
У вас є хороші роботи або цікаві історії? Напішітенам. ми завжди в пошуку нових героїв і тем.