Біографія і фільми [ред | правити вихідний текст]
Ранні роки [ред | правити вихідний текст]
Акіра Куросава був наймолодшим з восьми дітей в сім'ї Ісаму і Сіми Куросави. У ранньому дитинстві він виявив схильність до занять мистецтвом. Вершиною його досягнень в цій області була написана ним картина «Сейбуцу», прийнята на виставку «Ніка-тен» в 1928 році. Не зумівши вступити до коледжу, Куросава, коли йому вже було за 20 років, вирішив зайнятися кіно, почавши працювати асистентом режисера Кадзіро Ямамото на престижній японської кінофірмі PCL «Photo Chemical Laboratories» (згодом відомої як «Toho Studios»).
Перші фільми [ред | правити вихідний текст]
Через сім років роботи асистентом режисера Куросава вперше отримав можливість брати участь у створенні фільму ґрунтовніше - для картини «Геній дзюдо» (яп. 姿 三四郎 Сугата Сансіро:?. 1943) сценарій він написав сам. Фільм розповідав про розвиток дзюдо в країні в кінці XIX століття. Потім послідували ще десять фільмів, в тому числі «Найкрасивіші» (яп. 一番 美 し く Ітібан уцукусікі?. 1944). «Геній дзюдо II» (яп. 續 姿 三四郎 Дзоку Сугата Сансіро:?. 1945) і «П'яний ангел» (яп. 醉 い ど れ 天使 YOідоре тенсю?. 1948). Це була перша спільна робота Куросави з молодим актором Тосіро Міфуне. Саме з цього фільму почалося багаторічне співробітництво режисера і актора, таким чином Міфуне знявся в багатьох фільмах Акіри Куросави.
Расемон [ред | правити вихідний текст]
Куросава отримав міжнародну популярність і визнання після виходу в 1950 році на екран фільму «Расемон» (яп. 羅 生 門 Расё: мон?. В ролях Тосіро Міфуне і Такасі Сімура). поставленого за творами Рюноске Акутагави «Ворота Расемон» і «В частіше», знятого в жанрі «дзідайгекі» (фільми про воїнів феодальної Японії - самураїв). Оцінки критиків у всьому світі були більш ніж доброзичливі. Про появу Куросави на міжнародному екрані було заявлено тріумфом цього фільму на кінофестивалі у Венеції - отриманням Гран-Прі «Золотий Лев» і спеціальної премії Американської академії кіномистецтва «Оскар» (1951) за кращий іноземний фільм року. Цей фільм, ретельно спланований і наповнений філософським змістом, переносить глядача одночасно і в минуле, і в майбутнє, розповідає про насильство і вбивство у феодальній Японії з чотирьох абсолютно різних точок зору.
Ідіот [ред | правити вихідний текст]
У 1951 році Куросава знімає другий фільм для японської кіностудії Shochiku (першим був фільм «Скандал»). Фільмом стала однойменна японська адаптація роману Федора Достоєвського «Ідіот». Оригінальна версія фільму повинна була складатися з двох частин і тривати 265 хвилин екранного часу. Фільм повністю знімався в студії (в зв'язку з побажанням режисера). Але після зйомок студія порахувала фільм занадто довгим і змусила режисера перемонтувати і скоротити фільм до 166 хвилин.
Пізніше Акіра Куросава говорив про фільм:
З усіх фільмів, які я знімав, найчастіше мені писали про це ... ... Я хотів зробити «Ідіота» задовго до «Расемон». З раннього віку я полюбив російську літературу, але я зрозумів, що Достоєвський кращий, і я довго думав про те, що можна зробити з цієї книги чудовий фільм. Достоєвський все ще залишається моїм улюбленим письменником, і він єдиний - як я вважаю - хто правдиво писав про людське існування. [1]
Жити [ред | правити вихідний текст]
У 1952 році Куросава випускає на екрани філософську драму «Жити». створюючи яку він надихався повістю Л. Н. Толстого «Смерть Івана Ілліча» [2]. Сюжет оповідає про токійському бюрократа, який дізнається про свою смертельну хворобу, і його останньої мети в житті. Фільм був добре прийнятий публікою і критикою і до сих пір залишається одним з кращих драматичних фільмів в історії [3] [4]. Після кінця зйомок фільм отримав премію «Золотого вовка» в 1953 році.
Сім самураїв [ред | правити вихідний текст]
У той час як «Расемон» був пройнятий відчуттям східного містицизму. Наступного міжнародний хіт - «Сім самураїв» (яп. 七 人 の 侍 Сітінін але самурай?. 1954) свідчив про захоплення кінорежисера західним суспільством і його культурою. Насправді одним з великих досягнень Куросави в 1950-х роках була розробка стилю створення фільмів, які стирають кордони, використання традицій східної та західної культур і поєднання елементів високої і популярної культур. Зокрема джерелом натхнення стала для нього західна література.
Фільм з'явився багато в чому тому, що Акіра Куросава дуже хотів спробувати себе в популярному в Японії жанрі «дзідайгекі», причому зробити його одночасно і глибоким за змістом, і захоплюючим за формою. Спочатку він хотів зробити фільм-притчу про один день життя самурая, простежити всі вчинки героя аж до вечора, коли герой повинен був здійснити ритуальне самогубство. В результаті Куросава не наважився взятися за такий матеріал, вважаючи, що недостатньо добре знає необхідні нюанси. Однак в ході роботи над цим сюжетом він набрів на випадок, коли село, що належала одному з убитих феодалів, найняла декількох ронінів для захисту від розбійників, і вирішив покласти в основу фільму саме цю історію. При підготовці до зйомок Куросава написав докладні біографії та опису кожного значного героя фільму - який одяг він носить, як каже, яку їжу віддає перевагу і так далі.
Я живу в страху [ред | правити вихідний текст]
У 1955 році, після оглушливого успіху останніх фільмів Куросава знімає антивоєнну драму «Я живу в страху». Сценарій до фільму писав Куросава спільно з Синобу Хасімото. Хідео Огуні і Фуміо Хаясакой. У головних ролях знялися Такасі Сімура і Тосіро Міфуне, які до цього неодноразово знімалися у Куросави.
Трон в крові [ред | правити вихідний текст]
Нова картина вийшла в 1957 році, історико-філософська драма за мотивами «Макбета» Вільяма Шекспіра під назвою «Трон в крові». Куросава задумав фільм за мотивами «Макбета» ще в кінці 1940-х і планував знімати його після виходу «Расемон», проте в 1948 році вийшов у прокат «Макбет» Орсона Уеллса і Куросава вирішив відкласти постановку на кілька років.
Сюжет фільму не сильно йде від подієвого ряду трагедії Шекспіра. Слід зазначити, що при цьому головний герой Васідзе Такетокі (роль якого виконує Тосиро Міфуне) виступає не таким негативним персонажем, як Макбет, в той же час його дружина Асадзі (яку грає Ісудзу Ямада) викликає більш негативні емоції, ніж Леді Макбет.
Художні засоби картини були в значній мірі збагачені впливом традиції театру Але, що відбилося як у зовнішній стилізації, опрацювання сцен і характерів, так і в акторській грі. Для занурення в образ головних героїв Куросава попросив Тосіро Міфуне і Ісудзу Ямада вивчити фотографії масок театру Але. отображавших відповідні архетипи, щоб актори відчули життя цих масок і злилися з ними в своїй грі.
На дні [ред | правити вихідний текст]
Три негідники в прихованій фортеці [ред | правити вихідний текст]
Після екранізації п'єси Горького Куросава пише сценарій і знімає художній фільм «Три негідники в прихованій фортеці». Фільм став його першою роботою, знятої в широкому форматі ТохоСкоп, який він продовжив використовувати в декількох наступних фільмах.
Погані сплять спокійно [ред | правити вихідний текст]
Охоронець [ред | правити вихідний текст]
Фільм «Охоронець», знятий Куросавой в 1961 році, являє собою достовірну костюмно-історичну картину, дія якої відбувається в Японії в середині XIX століття, незадовго до революції Мейдзі. У маленькому містечку два бандитських клани тероризують місцевих жителів. Бродяга-самурай (ронин), який представився ім'ям Кувабатаке Сандзюро (роль виконує Тосиро Міфуне), за допомогою меча, хитрості і інтриги зіштовхує між собою обидві банди і таким чином змушує їх знищувати один одного. Він вбиває залишилися в живих і здобули верх учасників однієї з банд. Спокій в містечку відновлено, і самурай залишає його. Сюжет фільму є адаптацією двох детективних романів Дешіела Хеммета. «Скляний ключ» (1931; існує однойменна екранізація) і «Криваві жнива» (1929).
Відважний самурай [ред | правити вихідний текст]
«Відважний самурай» - фільм виробництва 1962 року народження, режисером виступив Акіра Куросава, який затвердив себе в попередніх своїх фільмах. Тосіро Міфуне грає бувалого самурая, який приходить на допомогу групі молодих, наполегливих, але в той же час невпевнених у собі воїнів. Він допомагає придушити злість і суперечності в їх власному клані і тим самим змінює їх усталені уявлення про справжній самураї.
Екранізації [ред | правити вихідний текст]
В результаті захоплення Куросави літературою він зняв кілька фільмів за романами: Дешіла Хаммета «Червона жнива» ( «Охоронець», 1961), Достоєвського «Ідіот» (1951), п'єсі Горького «На дні» (1957), трагедій Шекспіра «Макбет» і «Король Лір», що послужило поштовхом для створення фільмів про самураїв «Трон в крові» (1957) і «Ран» (1985).
Важкі часи [ред | правити вихідний текст]
Прославившись на Заході як майстер композиції і розвитку сюжету, Куросава проте не був настільки ж високо шанують в своїй рідній країні. Найважче час настав для нього на початку 1970-х років, коли після труднощів з фінансуванням його проектів і провалу фільму «Під стукіт трамвайних коліс» (яп. ど で す か で ん До-десу-ка-ден?. 1970) він спробував накласти на себе собою. Незважаючи на те, що «Під стукіт трамвайних коліс» був першим кольоровим фільмом Куросави, в радянський прокат він був випущений чорно-білим і скорочений на 40 хвилин. [Джерело не вказано тисячі чотиреста шістьдесят чотири дні]
Дерсу Узала [ред | правити вихідний текст]
«Дерсу Узала» (яп. デ ル ス · ウ ザ ー ラ Дерусу Удза: ра?) - радянсько-японський художній фільм Акіри Куросави, створений в 1975 році на студії «Мосфільм» за мотивами творів В. К. Арсеньєва. Перший фільм режисера нема на японській мові і в той же час єдиний, знятий ним на широкоформатного плівці 70 мм.
Сюжет фільму заснований на однойменному романі вченого і письменника, відомого мандрівника і дослідника Далекого Сходу Володимира Арсеньєва - про його подорожах по Уссурійському краю й дружбі з тайговим мисливцем Дерсу Узала. чиї незвичайні особисті якості захоплювали В. Арсеньєва. Їх подорож по Уссурійської тайзі, повне небезпечних пригод, становить сюжетну основу фільму, проте сенс оповіді виходить далеко за рамки сюжету.
Фільм удостоївся головного призу на московському кінофестивалі в 1975 році і премії «Оскар» Академії кінематографічних мистецтв і наук, а також безлічі інших нагород різних країн. Згідно з результатами різних опитувань фільм часто присутня в списках найбільших фільмів знятих за всю історію кіно.
Останні фільми [ред | правити вихідний текст]
Ще нема голосів [ред | правити вихідний текст]
Смерть [ред | правити вихідний текст]
Останньою роботою Куросави був сценарій до фільму, знятого його учнем і близьким другом Такасі Коїдзумі. «Після дощу» (яп. 雨 あ が る Аме агару?). в цьому проекті Акіра Куросава виступав і як співпродюсер. Сценарій був заснований на однойменній короткої повісті Сюгоро Ямамото.
Акіра Куросава отримав світове визнання, так само, як і його фільми. Основна заслуга Акіри Куросави полягає в тому, що він зблизив в мистецтві кіно традиції Сходу і Заходу і залишив після себе унікальну кінематографічне спадщину.