Квиток 15. Оперна творчість Монтеверді.
Клаудіо Монтеверді є безсумнівно центральною фігурою італійського оперного мистецтва 17 століття, найвидатнішим представником італійської музики. В історії йому належить справжня роль творця музичної драми. Для Монтеверді опера була не єдиною областю творчості: він прийшов до неї зрілим музикантом з великим досвідом. Найбільший новатор свого часу, він органічно пов'язаний з творчою спадщиною Ренесансу. Справжнім одкровенням була, після флорентійців його перша «favola in musica» Орфей (1607р.) І не передбаченим відкриттям виявилася його остання опера «Коронація Поппеи». Моневерді один досяг у своїй області більше, ніж багато інших музикантів його часу. Його творчість становить певний, значний етап в історії оперного мистецтва.
Досягнення Монтеверді різноманітні. Драматизація жанру, перетворення його з пасторальної казки в драму неразривающімся пов'язані з широким розвитком її музичних форм, муз.язика. Музика і драма у нього по суті нерозривні.
Всі сучасні йому кошти оперного вираження - отнапевной декломаціі флорентійців до Буффон скоромовки римлян Монтеверді освоїв, примножив, пробразіл. На відміну від флорентійців він не боровся з поліфонією строго стилю, а навпаки активно застосовував поліфонічні прийоми і сміливо оновлював їх.
Його перша «favola in musica» Орфей з'явилася в 1607р. як придворну опери. Воно було створено на замовлення герцога Мантуанського, одного з найбагатших італійських герцогів, який виступав як меценат і покровитель мистецтв. Цей твір всього на всього 6е в ряду жанру. Монтеверді проявив індивідуальний підхід в трактуванні жанру. Він спирається на досвід флорентійців, і в основу Орфея кладе монодію, велика частина Орфея монодійна, але включені хори мадригальна типу. Без багатоголосся новий жанр протримався фактично 6 років. Починаючи з Орфея поліфонічна техніка починає активно присутні в творах в цьому жанрі. У венеціанської опері ансамблі використовують імітаційну, і навіть канонічну техніку. У Орфея немає імітаційно-канонічної техніки, але поліфонічна мадригальна є. Монтеверді працював в парі з драматургом Алессандро Стріджо. Трактували по-своєму.
Це придворна опера. Пишність, одноразовий характер постановки. Сюжет не міг закінчуватися погано. У придворної опери обов'язково щасливий фінал. Міф свідчить, що Орфей, піднявшись з Аїда став блукати по землі, невпинно оплакуючи Евредіку. За Овідія, був пошматований фракийскими менадами за те, що не вибрав собі іншу жінку.
Стріджо і Монтеверді зробили фінал з одного боку хороший, а з іншого такою, якою він і є.
У творі 5 актів з прологом: 1-пастораль (весілля Орфея і Евредікі), 2-звістка про загибель Евредікі 3-Орфей у підземному царстві, 4-обретенеіе Евредікі і розлука з нею, 5-відчай Орфея і поява Апполона, захопливого його на Олімп. (Апофеоз). У пролозі і апофеоз (дует Апполона і Орфея) прославляється велика сила мистецтва. Хоча трагічна розв'язка особистої драми збережена, урочистий апофеоз пом'якшує і прикриває її.
Драматургія твору, зв'язок з муз. спектаклями та жанрами йому сучасними.
Пері і Рінуччині використовували в своїй Евредіке алегоричний персонаж - трагедію. Монтеверді також використовує 2 алегоричні фігури: фігура музики, кіт. відкриває спектакль розгорнутим прологом і фігура надії, яка веде за собою Орфея в Аїд. Присутні й персонажі-боги: Плутон - бог підземного царства, і Прозерпіна, його дружина. До них звертається Орфей з проханням пройти в Аїд. Хорон - перевізник душ. В опері розгорнуті хорові сцени, багато хористів, з яких виділяються пастухи і німфи - друзі і подруги Орфея і Евредікі.
Дія Орфея розгортається широко, неквапливо. Музична концепція не цілком трагедійна. У першому і другому акті багато від пасторалі, велике місце займають світлі ідилічні сцени. Балетто - маленький танцювальний жанр під вокально-хорову музику з інструментальним супроводом. Перелом трапляється в другому акті, коли вісниця повідомляє про смерть Евредікі і пасторальна ідилія обривається. Поностью змінюється емоційна атмосфера, змінюються музично-виражальні засоби. Якщо до цього моменту було 2 настрою - ліричний і веселе, то з моменту появи вісниці - похмурі почуття: горе, відчай, безнадія. Драматургія складається ніби з двох фарб - біле і чорне. Виняток - благородний, величний фінал.
Цікава розстановка голосів: парія Орфея-баритон. Евредіка - сопрано. Хорон - глибокий бас. І в Коронації Поппеи, коли кастрати вже у всю проникають на оперну сцену у Монтеверді використовується бас. Потім бас зникає і з'являється тільки в комічних жанрах - в операх-буф і інтермецо.
Особлива манера співу, яку використовує Монтеверді протягом усього оперного творчості: стиль кончітато (схвильований, пристрасний, збуджений) Велика тривалість в партії співака дробиться на багато дрібних на одній ноті.
Цей твір - один з найхарактерніших прикладів від чого відштовхується опера. Є якийсь текст, написаний як самостійна драматична поема. Для Монтеверді важливо слово. Музика - спосіб найбільш емоційною подачі слова. Літературний твір повністю перекладається на музику. У цьому творі немає арій, ансамблів, речитативів. Композитор мислить сценами. Сольні висловлювання - вільно розвиваються монологи. Це опера без номерний структури, без певних форм, гнучко наступна за сюжетом і емоційним станом героїв. (Вагнер. Кам'яний гість)
Моннтеверді використовував принцип, який називався імітаційна справ ля паролі - наслідування словам. Слово на першому плані, він весь час відштовхувався від нього і кожен текстовий нюанс був важливий. Музика - інструмент.
Коронація Поппеи - остання опера Монтеверді, написана на античний сюжет. Історична драма з рисами трагікомедії. Лібрето Дж. Ф. Бузенелло по «Анналів» Тацита. Монтеверді витлумачив сюжет як велику, повну руху драму з великою кількістю зіткнень і подій, з контрастами високої етики і низинних спонукань, з напруженням людських пристрастей, з приголомшливо психологічною глибиною, а не як ідеальне, узагальнене древнє сказання. Вперше опера написана на історичний, а не міфологічний сюжет. Ця опера була унікальна в 17 столітті, і ще більш в 18, коли лише Моцарт досяг глибини і життєвого драматизму в зрілих операх.
Лібретист не строго дотримувався історії у розвитку сюжету, і в складі дійових осіб допускав участь міфологічних і алегоричних персонажів. В опері введений широке коло дуже різних учасників драми, киплять пристрасті, показана складна інтрига зі змовами, замахом, помстою. Підступність і владолюбство стикаються з вірністю і самопожертвою.
Орфей виник як ніби в іншому художньому світі, на естетичної грунті іншого театру. Але все ж між цими операми є спільна риса - людська драма, яка вражає будь-якого слухача. Любовна лінія Нерона і Поппеи виражена яскраво і красиво, хоча обидва вони жорстокі і честолюбні, Нерон ще і деспот. Обидві партії вражають своїм блискучим вокальним стилем. Партія Нерона написана для кастрата-соправніста, місцями просто віртуозна. У цій опері композитор також використовує принцип «імітаційна справ ля паролі» - наслідування словами: заїкання оскаженілого Нерона в сцені з Сенекою, його грубий регіт в сцені оргії після смерті Сенеки, його сказ.
Партії благородних і страждають героїв Октавії і Оттона несуть в собі драматичне початок, виражене в змістовних речетативом і аріозо. Ширяє Оттона написана для кастрата-альтиста. Велична партія Сенеки (бас) - широка і мужня.
Важлива особливість драматургії «Коронації» - сміливе зіставлення драматичних і трагічних епізодів з жанрово-комедійними: скорботний монолог Оттона, який довідався про зраду дружини і базікання солдат на варті; смерть Сенеки і весела інтремедія пажа і служниці. У римській і венеціанської опері такі контрасти тільки входили в звичай, а в пору Орфея вони були б просто немислимі. У Монтеверді такі епізоди включені в драму як життєвий контраст, а у венеціанців це був розважально-пародійний елемент.
У драму вторгається традиційна фантастика: Паллада посилає Меркурія повідомити Сенеку, що прийшов час його смерті; Амур відводить руку вбивці від Поппеи; Венера і Амур присутні на церемонії коронації Поппеи. Традиційний пролог - Фортуна і Доброчесність сперечаються про те, хто з них сильніший, Любов приміряє їх, тому що Істина влась належить лише їй одній.
В опері 3 акти. Темп драматичного руху узятий дуже напружений. У порівнянні з Орфеєм, де перший акт - святковий і пасторальний, в Коронації вже в першому акті стикаються всі головні дійові особи і провіщається подальший розвиток драми.
Опера закінчується пишною сценою коронації Поппеи і любовним дуетом. Звучить святкова симфонія для духових інструментів, після неї - великий дует щастя любові і честолюбства. Дует широко розгорнуто, ллється невимушено, як любовний діалог, з репліками і фіоритурами. Щаслива розв'язка не надто оптимістична: перемогли найсильніші, жорстокі, відсторонені чисті і ображені.