Опера Клаудіо Монтеверді «Коронація Поппеи» (L 'incoronazione di Poppea)
Опера в трьох діях з прологом; лібрето Дж. Ф. Бузенелло по «Анналів» К. Тацита.
Перша постановка: Венеція, театр «Сан-Джованні і Сан-Паоло», сезон 1642/43 року.
Головні дійові особи: Поппея (сопрано), Нерон (тенор), Октавія (меццо-сопрано), Оттон (баритон), Сенека (бас), Друзилла (сопрано), Арнальта (меццо-сопрано), Валетта (тенор).
Дія відбувається в Римі в 62 році, під час царювання імператора Нерона.
Повернувшись додому, наближений імператора Оттон виявляє, що його дружина Поппея приймає вдома Нерона і стала його коханкою. Поппея мріє стати імператрицею, але на її шляху Октавія, дружина імператора, і її друг, наставник імператора філософ Сенека, не схвалює його бажання кинути дружину заради нового шлюбу. Поппея переконує Нерона усунути філософа, і імператор велить тому покінчити життя самогубством. Ображена, Октавія закликає Оттона вбити дружину. Заради здійснення цього плану Оттон зустрічається зі своєю колишньою нареченою Друзіллою, яку він залишив заради Поппеи, і, присвятивши її в свої плани, переодягається в сукні колишньої нареченої. Наблизившись з мечем до сплячої Поппее, Оттон намір її вбити, але бог Амур рятує Поппею від смерті. Коли схоплена Друзилла заради порятунку улюбленого нею досі Оттона бере всю провину на себе, Нерон примовляє її до болісної смерті. Оттон, дізнавшись про це, розповідає імператору все, як є. Той відправляє Оттона у вигнання. Друзилла слід за коханим. Тепер Нерон отримує можливість розлучитися з Октавией і одружитися на Поппее.
Клаудіо Монтеверді (Monteverdi)
(Хрещений 15. V. 1567, Кремона - 29. XI. 1643, Венеція)
Клаудіо, мабуть, якийсь час навчався у М.А.Індженьері, регента кремонского собору. Перші п'ять збірок творів, що вийшли з-під пера молодого композитора (Духовні наспіви, Cantiunculae Sacrae, 1582; Духовні мадригали, Madrigali Spirituali, 1583; триголосні канцонетти, 1584; пятіголосного мадригали в двох томах: Перший збірник, 1587 і Друга збірка, 1590) , чітко свідчать про отриману їм вишколі. Період учнівства закінчився приблизно до 1590: тоді Монтеверді клопотав про отримання місця скрипаля в придворному оркестрі герцога Вінченцо I Гонзаги в Мантуї і був прийнятий на службу.
Мантуанський період. Служба в Мантуї принесла музикантові чимало розчарувань. Лише в 1594 Монтеверді став кантором і лише 6 травня 1601, після відходу Б. Паллавичино, отримав посаду maestro della musica (майстра музики) герцога Мантуанського. У цей період (у 1595) він одружився на співачці Клаудії Каттанео, яка народила йому двох синів - Франческо і Массіміліано; Клаудіа померла рано (1607), і Монтеверді залишався вдівцем до кінця своїх днів. У перше десятиліття при Мантуанського дворі Монтеверді супроводжував патрона в його подорожах в Угорщину (1595) і Фландрію (одна тисяча п'ятсот дев'яносто дев'ять). Ці роки принесли багатий урожай пятіголосного мадригалів (Третя збірка, тисяча п'ятсот дев'яносто дві; Четвертий збірник, 1603; П'ятий збірник, 1605). Багато з мадригалів придбали популярність задовго до їх надрукування. Разом з тим ці твори викликали напад гніву у Дж.М.Артузі, каноніка з Болоньї, який виступив з критикою композиторських прийомів Монтеверді в цілому потоці отруйних статей і книг (1602-1612). Композитор відповів на нападки в передмові до П'ятому збірки мадригалів і більш докладно - вустами свого брата Джуліо Чезаре в Dichiarazione (Роз'ясненні), цей твір було надруковано як додаток до збірки композицій Монтеверді Музичні жарти (Scherzi musicali, 1607). В ході полеміки композитора з критиками були введені у вжиток поняття «перша практика» і «друга практика», що позначали старий поліфонічний стиль і новий монодіческая стилі.
Венеціанський період. Ця посада (сама блискуча серед тих, що були тоді в Північній Італії) відразу позбавила Монтеверді від несправедливостей, пережитих їм в пору змужніння. Він прослужив на почесній і добре оплачуваній посаді соборної капельмейстера протягом трьох десятиліть, і в цей час, що цілком природно, переключився на церковні жанри. Однак він не залишив і своїх оперних проектів: так, для Мантуї в 1627 була створена реалістична комічна опера Уявна божевільна (La finta pazza Licori). Цей твір не збереглося, як і більшість музично-драматичних творів Монтеверді, що відносяться до останніх тридцяти років його життя. Зате до нас дійшло чудовий твір, що представляє собою щось середнє між оперою і ораторією: Поєдинок Танкреда і Клорінди (Il combattimento di Tancredi e Clorindo), написаний в 1624 у Венеції (виданий у Восьмому збірнику мадригалів, +1638), заснований на сцені з поеми Т .Тассо Звільнений Єрусалим, одному з улюблених поетичних джерел композитора. У цьому творі вперше з'являється новий драматичний стиль (genere concitato) з виразним вживанням прийомів тремоло і піццикато.
Мадрігаліст. Палестрина почав писати мадригали в 1580-х роках, в період розквіту цього жанру, і закінчив роботу над мадригалів Шостим збіркою (1614), що містить пятіголосного мадригали з обов'язковим бассо контінуо, тобто якістю, визначальним нову концепцію мадригальна стилю. Багато текстів мадригалів Монтеверді взяті з пасторальних комедій, подібних Аминте Тассо або Доброму пастирю Гуарін, і являють собою сцени ідилічною любові або буколічних пристрастей, що передбачають оперні сцени в самих ранніх зразках цього нового жанру: досліди Пері і Каччини з'явилися у Флоренції ок. 1600.
Оперний композитор. Початок оперної творчості Монтеверді як би приховано в тіні флорентійських дослідів, його ранні опери продовжують традицію ренесансної інтермедії з її великим оркестром та хорами в стилі Мадригал або з поліфонічно жвавим рухом голосів. Однак уже в балеті невдячних відчутно переважання сольною монодії і балетних номерів в сенсі французького ballet de cour (придворного балету 17 ст.). У драматичній сцені Поєдинок за Тассо акомпанує оркестр зменшений до струнного квінтету, тут застосовуються мальовничі прийоми тремоло і піццикато для передачі дзвону зброї в руках борються Танкреда і Клорінди. Останні опери композитора зводять оркестровий акомпанемент до мінімуму і концентрують увагу на виразності віртуозного співу. Ось-ось з'являться вокальна колоратура і арія da capo, а псалмодірующій речитатив Флорентійської камерати змінюється і збагачується драматично, передбачаючи досягнення в цій галузі Глюка і Вагнера.
Церковна музика. Церковної музики Монтеверді завжди була властива подвійність: поліфонічні пастіччо сусідять тут з театрально барвистими інтерпретаціями псалмів; відчувається, що багато сторінок написані рукою оперного композитора.