Лермонтов М.Ю. Казначейша. Малюнки М.В. Добужинського.
І справді Авдотья Миколаївна
Була прелакомий шматок.
Йде, бувало, гордо, плавно -
Трохи зачепить землю черевичок;
У Тамбові не пам'ятають люди
Такий високі, повні груди:
Бела як цукор, так ніжна,
Що жилка кожна видна.
Казалося, для ніжної пристрасті
Вона народилася. А очі.
Ну, що таке бірюза?
Що небо? Втім я почасти
Шанувальник блакитних очей
І не годжуся в число суддів.
А цей носик! ці губки,
Два свіжих рожевих листка!
А перламутрові зубки,
А голос солодкий як мрія!
Вона гаркавлячи говорила,
Нечисто Р вимовляла;
Але цей маленький порок
Хто вибачити б в ній не міг?
Любив тріпати її щоки
Разнежіться старий скарбник.
В.А. Тропінін. Жінка у вікні ( "Казначейша"). 1841. ГТГ.
Публікація поеми Лермонтова в 1838 році проходила дуже складно: «Слово" Тамбовська "цензори зняли. Назва міста в самому тексті теж замінили буквою "Т" з точками. Правоохоронці друку визнали, мабуть, неможливим повністю назвати місто, де відбувалися описувані в поемі події. Сильно постраждав після "редагування" і текст поеми. І.І. Панаєв в своїх "Спогадах" пише, як обурювався Михайло Юрійович свавіллям цезури: "Він тримав тоненьку рожеву книжечку" Современника "в руці і робив замах було роздерти її, але р Краєвський не допустив до цього ... Цензура вилучила з поеми" підозрілі місця "по зрозумілих причин. Лермонтов без прикрас намалював в ній картину життя глухого губернського міста, який "на карті генеральної гуртком зазначений не завжди, показав сонне царство, застій російської дворянсько-чиновницької провінції". у той же час Лермонтов охарактеризував го рід і наступними словами: "він перш місто було опальний, тепер же право хоч куди: там є три вулиці прямі і ліхтарі і мостові ...».
Тамбов на мапі генеральної
Гуртком зазначений не завжди,
Він перш за місто було опальної,
Тепер же, право, хоч куди.
Там є три вулиці прямі,
Діани строгі в чепцях,
З відмовою вічним на устах.
При них не можна подумати зле:
В очах гріховне прочитають,
І вас засудять, проклянуть.
VII строфа поеми:
Проти готелю «Московської»,
Притону буйних вусанів,
Жив собі пан Бобковского
Губернський старий скарбник ...
- вказує цілком реальне місцезнаходження будинку губернського скарбника - якогось Муратова, про який В.П. Пєшков повідомляє наступне: «Про нього відомостей ніяких виявити не вдалося, крім того, що губернський скарбник не відрізнявся педантичністю і частенько крав казенні гроші». Якщо будинок скарбника знаходився проти готелю «Московської» (нині вул. Комунальна, магазин «Служивий»), отже, з вікна Авдотья Миколаївна дійсно могла бачити зображені Добужинским на заставці церковні куполи - швидше за все, Казанського собору і Казанського монастиря (час їх створення - 1791 - 1796 рр.).
Звичайно, документальна вірність не була головною метою художника, але тим не менш не залишив байдужим поета собор -
... Коли крізь пелену туману
Ледве проглядає Цна,
Коли лише куполи собору
Розкішно золотить Аврора ...
- відзначений і витонченим пером Добужинського. Прочинене вікно непоказного казначейського будинку - надзвичайно важливий образотворчий прийом: погляд читача перетинає кордони вітальні скарбник, спрямовується в простір провінційного містечка
Ще більше німий місто сонний;
На вікнах блищить ранку світло;
Ще по вулиці брукованої
Чи не голосно стукають карет ...
і занурюється в сюжетну дію поеми.
І те, що з ним стало.
А.А. Блок, жваво цікавився біографією і творчістю поета, відзначав: «Ґрунти для дослідження Лермонтова немає - біографія жебрацька. Залишається «прозирати» Лермонтова ... Коли риють скарб, перш розбирають сенс шифру, який вкаже місце скарбу ... Лермонтовський скарб варто наполегливих праць ». Добужинскому було дано «прозирати» Лермонтова: його ілюстрації до «Тамбовської казначейше» свідчать про те, наскільки тонко і точно художник відчував створене Лермонтовим художній простір, його поетику, принципи і способи його опису предметів, героїв і подій. Ілюстровані видання «Тамбовський скарбник» виходили в XIX столітті кілька разів: в 1863 році поему ілюстрував К.Д. Флавіцкий, в 1891 році - К.А. Трутовський; як ілюстрації до поеми розглядалися картини В.А. Тропініна «Казначейша» (1841) і М.П. Клодта «Тамбовський скарбник» (1874). «Не дивлячись на прямий зв'язок з текстом поеми, всі перераховані ілюстрації створювалися як самостійні, окремо існуючі твори; введення їх в те чи інше видання носило випадковий характер. В цьому відношенні видання «Тамбовський скарбник» з ілюстраціями Добужинського - якісно нове явище, яке можна розглядати лише на загальному тлі розвитку російської книжкової графіки початку XX століття », - підкреслюють В.Е. Вацуро і А.В. Корнілова.
Виблискуючи пробігають хмари
За блакитному небу. Холм крутий
Осіннім сонцем осяяний. річка
Біжить по камінню з швидкістю ...
І не посварив їх порядком ...
Цей відкритий фінал збережений і Добужинским: в ілюстрації кульмінаційної сцени присутній крім закритого (кабінет скарбника) відкритий простір (відкриті двері, вікно) - тим же відкритим простором завершує Добужинський свою ілюстративну серію. Сьогодні колекціонери і дослідники книжкової справи по праву відносять це видання до кращих зразків вітчизняної книжкової графіки та поліграфії початку XX століття.
Історія ілюстрування творів Лермонтова
"Герой нашого часу". Іл. В. А. Агін.
Олівець. 1840-і рр.
«Пророк». Іл. І. Ю. Рєпіна. Олівець. акварель. 1890
Першу серйозну спробу інтерпретувати поему «Демон» зробив Зічі (спочатку спільно з Лагоріо і Шарлеманем). У 1879 він отримав від вид-ва Глазунова пропозицію ілюструвати окреме видання «Демона», а потім і зібрання творів Лермонтова. Обидва видання не здійснилися. Художник виконав 2 сюїти малюнків до «Демона» і кілька станкових акварелей. Блискучий рисувальник, він створив бездоганні по техніці малюнки, але вніс в них елементи помилкової патетики і мелодраматизму ( «зацукровані», за визначенням В. В. Стасова). Особливо проявилися ці риси в акварелях Зічі, але саме вони в той час мали великий успіх. У 1891 «Демон» з ілюстраціями Зічі був виданий в Тифлісі. Інша велика його робота - серія ілюстрацій до «Княжна Мері», виконана в реалістичній манері. Зічі створив також багато дрібних олівцевих замальовок до повісті. Велике значення художник надавав зарисовкам місць, пов'язаних з дією роману, вважаючи, що точність описів була передбачена Лермонтовим як засіб досягнення найбільшої правдивості. Робота Зічі була єдиною (і для дореволюційної графіки) спробою цілісного осмислення творчості Лермонтова в образотворчому мистецтві.
«Маскарад». Іл. Л. О. Пастернака. Туш. +1891
«Тамбовський скарбник». Іл. К. А. Трутовського. Сепія. +1891
К. Флавіцкий. Ілюстрація до "Тамбовської казначейше". тисяча вісімсот шістьдесят дві
Ілюстрація М. Добужинського. 1913
Ілюстрація М. Добужинського. 1913
Д. Даран. Ілюстрація до "Тамбовської казначейше". 1939
«Демон». Іл. М. А. Врубеля.
Чорна акварель. 1890-91
Іл. В. П. Бєлкіна.
Все значне, що дали 1900-і рр. в області ілюстрування произв. Лермонтова, пов'язане з діяльністю художників «Світу мистецтва», що розглядали книгу як произв. мистецтва, в якому всі елементи оформлення (обкладинка, титул, илл. заставки) повинні складати єдине ціле, органічно пов'язане з текстом. У діяльності цих майстрів книжкової графіки илл. до Лермонтову. займали значне місце. Властиві їм культ витонченості та умовності, стилизаторства і декоративності, прагнення до фантастичного, схильність до пародії і гротеску визначили коло обраних ними творів Лермонтова. Одних художників залучали кавказькі поеми і балади (Е.Е. Лансере, Д.І. Мітрохін, В.Д. Замирайло), інших - історичні сюжети (Кустодієв, І.Я. Билибин), третє - іронічна інтонація деяких творів (М. В. Добужинський).
Іл. К. С. Петрова-Водкіна.
Характерно, що «Герой. »Фактично залишився поза сферою уваги художників« Світу мистецтва »- інтерпретація складних психол. колізій не входила в коло їхніх інтересів.
«Вадим» Іл. М. В. Ушакова-Поскочина. Туш. 1939
«Пісня про. купця Калашникова ».
Іл. І. Я. Білібіна. Туш. 1938
У 1918 радянський уряд прийняв рішення про видання російських класиків в серії «Народна бібліотека». П'ять її випусків були присвячені Лермонтову. Їх ілюстрували: А. Радаков ( «Пісня.», 1919), Мітрохін ( «Бела. Максим Максимович», 1919, «Тамань. Фаталіст», 1919, «Балади», 1920) і В.П. Бєлкін ( «Княжна Мері», 1920); Г. С. Верейський виконав для цієї серії илл. до «Дивному людині» (туш, 1919; ИРЛИ; жодного разу не відтворювалися), але випуск, для к-якого вони призначалися, не здійснився. У 1920 з'явилося Повна. зібр. соч. Лермонтова з іл. Бєлкіна і в оформленні С. Чехоніна (5-е изд. 1931).
"Два брата". Іл. Г. Н. Петрова.
За кордоном в цей час були видані: «Герой. »З іл. В. Н. Масютина (Мюнхен, 1922), той же роман з іл. Полуектова (Берлін, 1921) і «Тамара» з іл. М. Лагоріо (Берлін, 1923). В цілому ж 20-е - поч. 30-х рр. майже не дали илл. до Л. Виняток - указ. робота Бєлкіна, а також ілюстрації невідомого художника до «Хаджі Абрек» (М. 1929) і В. Козлінського до «Герою. »(М. 1932). З середини 30-х рр. сов. художники починають пильніше вдивлятися в образи класичної літератури. Радянські книжкові графіки йдуть переважно по шляху створення ілюстрованих циклів. Для багатьох художників цього часу (В.Г. Бехтеев, В.М. Конашевич, Н.В. Кузьмін, Т.А. Мавріна і ін.) Робота над ілюструванням Лермонтова стала пробним каменем, на якому перевірялися ці нові принципи. Характерний великий цикл станкових илл. Бехтеева до «Герою. »(1936): вибір сюжетів свідчить про прагнення художника інтерпретувати психол. колізії роману. Його ілюстрації до вірша «Як часто. »І незакінченої повісті« У графа В. »належать до кращих спроб тлумачення творчості Лермонтова в образотворчому мистецтві. У сюїті ілюстрацій до казки «Ашик Кериб» (М. 1936), виданих для дітей, до «Пісні. »(1937, неопубл.) Конашевич розробив прийоми, розраховані на дитяче сприйняття, - поєднання декоративності і відомої умовності в зображенні обстановки з пильною увагою до деталей сюжету, з точністю характеристик дійових осіб (згодом цим широко користувалися всі майстри дет. Іл.). Сюїта илл. Мавриною до «Ізмаїл-Бею» (1937-39) відтворює романтичну стихію поеми, що досягається поєднанням гострого штриха з прозорим колоритом, невловимими переливами тонів, умінням зупинити фігури в їх стремит. русі. Ці досліди інтерпретації Лермонтова, вжиті трьома майстрами різних поколінь, намітили осн. напрямки, за якими пішли радянські ілюстратори Лермонтова: їх приваблює передусім гострота психологічних зіткнень, романтичних світовідчуття, барвистий світ історичної легенди і казки. До предвоеннним років відносяться два ювілеї Лермонтова. (1939 і 1941), що викликали до життя ряд ілюстрованих видань: «Повне зібрання. творів »з іл. М.В. Ушакова-Поскочина (тт. 1-4, М. 1939-40) і від. произв. (1941), к-які ілюстрували Билибин ( «Пісня.»), Л. Гудіашвілі ( «Ашик Кериб»), А. Єрмолаєв ( «Бородіно»), С. Закржевський ( «Вірші»), Л. Зусман ( «Мцирі »), К.А. Клементьєва ( «Хаджі Абрек», «Втікач»), Ф.Д. Константинов ( «Мцирі»), Е. М. Криммер ( «Пісня.»), К. Кузнецов ( «Тамань»), П. Я. Павлинов ( «Герой.», Изд. 1939). Найбільш значні роботи Білібіна і Константинова. Майстер старшого покоління, Билибин продовжував традиції книжкової графіки початку 20 століття; Константинов відкривав перед мистецтвом книжкової ілюстрації нові перспективи, згодом розвинені їм в лермонтовском циклі, над яким він працював чверть століття.
Іл. Ф. Д. Константинова.
Іл. М. В. Ушакова-Поскочина.
Іл. Г. Н. Петрова.
Серед робіт 70-х рр. виділяються илл. Л. Непомнящего до «Герою. »(В кн.« У той дивовижний мить тривог і битв », М. 1976), що відрізняються своєрідністю трактування, висловить. і експресивним малюнком, і серія илл. (Кольорові листівки) Вл. Семенова до «Пісні. »(Л. 1974). Більш ніж столітня плідна робота художників над мальовничим тлумаченням спадщини Л. істотно розширила читацьке уявлення про творчість письменника в цілому. У той же час ілюстрації до творів Лермонтова стали важливим етапом у розвитку російської графіки, збагативши її поруч оригінальних і глибоких творів. Матеріал взято з «Лермонтовській знціклопедіі».