Прощаючись з життям, сивий Мельхіседек?
Рабом народиться людина,
Рабом в могилу ляже,
І смерть йому навряд чи скаже,
Навіщо він йшов долиною чудний сліз,
Страждав, ридав, терпів, зник ».
Психологічний романтизм. Творчість В. А. Жуковського (1783 -1852)
Письменники йшли в світ мрії, почуттів, переживань. Визнавали самоцінність людської особистості, цікавилися внутрішнім життям людини, прагнули розкрити багатство його душевних переживань. Було висунуто ідея внутрішньої свободи особистості, її незалежності від суспільного середовища, від світу взагалі, де людина не може бути щасливою. Подальший розвиток цих ідей призводить до виникнення філософського романтизму в 30-і рр.
Головний представник - В. А. Жуковський. Він - перший російський романтик. Його батьками були поміщик Бунін і полонена туркеня Сальха, але виховувався він в родині свого хрещеного батька, дворянина Андрія Жуковського. Своїм учителем поезії вважав Дмитрієва. Прославила Жуковського публікація елегії «Сільське кладовище» в 1802 р журналі «Вісник Європи». У цей період Жуковський звертається і до прози, орієнтуючись на Карамзіна ( «Вадим Новогородскій», 1803; «Три пояси», 1808; «Мар'їна роща», 1809, і ін.).
У його творчій діяльності початку 1800-х рр. центральне місце займають поетичні переклади. Пушкін говорив про Жуковському, що той був справжнім «генієм перекладу», якого «перевели б всі мови, якщо б він сам менше перекладав». Жуковський обирає твори, важливі для своєї епохи, чимось істотно цінні для розвитку російської літератури. (Макферсон (Оссиан), Хлопці, Мільвуа, Мільтон, Клошпток, Драйден. Гольдсмит, Гомер, Овідій, Вергілій, Віланд).
На думку Жуковського, реальне життя повне страждань і самотності. Але є і ідеальне «там» (протистояння «тут» і «там»). Ми там не опинимося, але знаємо про існування ідеалу по його відображенню в нашій душі. Причому це «там» - не тільки романтичний світ мрії. Це і щасливі спогади про минуле, і надії на зустрічі в іншому світі. Ці ідеї відображені у вірші «Метелик і квіти» (серед холодних, бездушних квітів спустився з неба метелик знаходять два обраних):
Вони без пишного сяйва;
Ледь помітні красою:
Один є колір спогади,
Серцевої думи колір інший.
Про миле спогад
Про те, чого вже в світі немає!
Про дума серця - надія
На кращий, незмінний світло!
Блажен, хто вас серед губящего
Хвилювання життя зберіг
І з вами ницість сьогодення
І знехтував і забув.
У Жуковського виникає поняття «дивовижного миті», коли поетові відкривається світ мрії ( «Лала Рук»):
Ах! не з нами живе
Геній чистий краси;
Лише часом він відвідує
Нас з небесної висоти;
<…>Він лише в чисті миті
Буття буває до нас
І приносить одкровення,
У спеціальній примітці до цього вірша Жуковський детально розвинув свій погляд на сутність життя і завдання поезії, підкреслюючи, що «прекрасне існує, але його немає, бо воно є нам тільки хвилинами, для того єдино, щоб нам позначитися, оживити нас, підняти нашу душу . ».
Програмне вірш Жуковського - «Невимовне»:
Що наша мова земної перед дивною природою?
З якою недбало і легкою свободою
Вона розсипала всюди красу
І різновидів з єдністю згоди!
Але де, яка кисть її зобразила?
Ледве-ледве одну її рису
З зусиллям зловити вдасться натхненню.
Але мож чи в мертве живе передати?
Хто міг створення в словах перестворити?
Невимовне підвладне ль вираженні.
Слово раціонально і обмежено. Розвивається поетика «невимовного». Завдання поета - це невимовне відтворити. Вищий вид мистецтва - музика. Один із способів - прийоми звукопису: алітерація, асонанс, звуконаслідування, інтонаційний малюнок, лексичні повтори. Використання символів. Символ багатозначний, на раціональний мову його перевести неможливо, він тільки натякає. Вірш «Море» - одночасно і пейзажна замальовка, і філософський роздум. Фольклорні прийоми: повтори, питання і вигуки, кільцеву побудову, психологічний паралелізм. Поет розробляє цілу систему романтичної символіки: образ мандрівника, що втілює ідею моральних пошуків особистості ( «Мандрівник», «Плавець»), і образ «відлученого від гілки» «листка» як символ душевного самотності ( «Листок», 1818), і мотив узнічества , що виражає думку про поневолення людини в сучасному суспільстві ( «В'язень до метелика», 1813). Вперше введені в російську поезію саме Жуковським, ці мотиви отримали довге життя в російській ліриці, наповнюючи новим змістом у творчості Пушкіна, Лермонтова, Язикова та ін.
Головні жанри у творчості Жуковського:
1. Жанр елегії. «Вечір» (1806) - перша романтична елегія. Жуковський згадує про близьких йому події і місця, але його елегії НЕ автобіографічні. Вони висловлюють моральні ідеали й устремління, близькі його сучасникам ( «Скарга», «Співак». Мрія »). Поступово елегії змішуються і витісняються піснями і романсами.
3. Особливе місце в творчості Жуковського займають балади. Сам поет якось назвав себе «батьком на Русі німецького романтизму» і «поетичним дядьком чортів і відьом німецьких і англійських». Перша балада Жуковського «Людмила» (1808), що була переробкою твору німецького поета Г.А. Бюргера «Ленора», першої романтичної балади), мала величезний успіх. Тут прозвучали мотиви, що стали звичайними для більшості балад поета: нічний морок, привиди, цвинтар, мерці і т.д. Виникла полеміка: Грибоєдов сказав, що з раціональної точки зору балада безглузда. Жуковський відповів, що в житті взагалі є багато, що розумом не поясниш. Успіх «Людмили» надихнув поета на подальшу розробку жанру балади. Найвідомішим його твором в цьому жанрі виявилася «Світлана» (1812). У ній було посилено національний колорит, значно більше місця займають картини російської природи, народні обряди, риси російського побуту. Починається поема описом святочних обрядів:
Раз на водохресний вечір
За ворота черевичок,
Знявши з ноги, кидали;
Сніг пололи; під вікном
Рахунковим курку зерном;
Ярий віск топили;
У чашу з чистою водою
Клали перстень золотий,
Розстилали білий плат
І над чашею співали в лад
Якщо Людмила «життя кляла» і «творця на суд кликала», то Світлана не скаржиться на долю, не нарікає. Саме тому вона врятована, а поет на закінчення формулює сенс балади: «Кращий друг наш в житті цьому - // Віра в провидіння». У поемі переважає білий колір - голубок, багато снігу, чорний колір часто замінює темний. Постійно спалахують вогники. Це одне з найоптимістичніших творів Жуковського.
У його баладах часто піднімається тема злочину і покарання. Так, в «Ивикови журавлів» розбійники вбивають поета Ивика, але під час його похорону журавлі вказують на вбивцю. У «Замку Смальгольм» барон потайки вбиває коханця своєї дружини. В результаті убитий засуджений на вічне блукання примарою за заборонену любов, а барон і його дружина - мучитися каяттям совісті. Вони йдуть в монастир, але і там не знаходять заспокоєння. Інші відомі балади - "еолові арфа», «Лісовий цар».
Друга половина 1820-х - 1830-і рр. характеризуються в творчості Жуковського поступовим спадом ліризму, згасанням малих ліричних жанрів, переважною увагою до ліро-епічних форм, зростаючим інтересом до епосу. Його починають все більше критикувати сучасники. Жуковський йде в містицизм, в його творах з'являється все більше релігійності.
Література 1815 - 1825 рр .:
Продовжують розвиватися процеси, розпочаті в минулому столітті. Питання політики стають ще гостріше. Суспільство розколюється на консерваторів і прихильників ліберальних ідей. Зростає кількість журналів, альманахів: «Праці Вільного товариства любителів російської словесності», (1818-1825), альманах А. А. Бестужева і К. Ф. Рилєєва «Полярна зірка» (1823-1825), «Мнемозина» В. К. Кюхельбекера (1824) і ін. Романтизм поступово витісняє всі інші літературні напрями. З'являється нова його різновид - цивільний романтизм. В цей же час з'являються перші тенденції реалізму. Розвивається жанр повісті.
Творчість К. Ф. Рилєєва (1795 - 1826):
Яскравий представник громадянського романтизму. Першим віршем, який звернув на себе загальну увагу, була його знаменита сатира «До тимчасового правителя» (1820), спрямована проти всесильного тоді Аракчеева.
Гордовитий тимчасовий правитель, і підлий і підступний,
Монарха хитрий льстец і один невдячний,
Несамовитий тиран землі, де він,
Взнесённий в важливий сан пронирствамі лиходій!
Я ль буду у фатальний час
Ганьбити громадянина сан
І наслідувати тобі, зніжене плем'я
Ні, нездатний я в обіймах сладострастья,
У ганебною неробства тягнути свій вік младой
І знемагати киплячій душею
Під тяжким ярмом самовладдя.
Нехай юнаки, своєю не розгадали долі,
Осягнути не хочуть предназначенье століття
І не готуються для майбутньої боротьби
За пригнічену свободу людини.
Нехай з хладною душею кидають хладний погляд
На лиха своєї вітчизни,
І не читають в них прийдешній свою ганьбу
І справедливі нащадків докору.
Вони покаються, коли народ, повставши,
Застане їх в обіймах дозвільної млості
І, в бурхливому заколоті шукаючи вільних прав,
У них не знайде ні Брута, ні Ріегі.
У вірші «Ти відвідати, мій друг, бажала» ліричний герой відмовляється від особистого щастя.
Рилєєв не прагне об'єктивно зобразити окремі епізоди російської історії або показати становлення національного характеру. Його завдання - на історичних прикладах дати зразки громадянської та патріотичної доблесті. Історичний сюжет підпорядковується політичним завданням сучасності і насичений алюзіями. Герої дум викладають політичну програму поета. Повчання Ольги Святослава ( «Ольга на могилі Ігоря») збігаються з настановами Катерини II спадкоємцю в оді «Бачення»: монарх повинен бути батьком для своїх підданих, а «несправедливість влади» веде до народних лих і загибелі володаря. Нащадки засуджують Ігоря, незважаючи на його військову доблесть, тому що їм рухало не прагнення до слави вітчизни, а «до золота алчба». Навпаки, «святая мудрість» і правота правління пом'якшують вирок сучасників і потомства Бориса Годунова. Він «страждалець», «нещасний», гідний не тільки прокльонів, але і благословень. Навіть злочин (вбивство царевича Дмитра) скупається турботою правителя про суспільну користь, про благо народу.
Для Рилєєва важливий не стільки той чи інший історичний епізод, скільки поведінка героя в певних умовах. Звідси іноді суперечності в оцінці деяких історичних подій, так само як і характерів історичних осіб. У думі «Петро Великий в Острогожске» Мазепа - потенційний зрадник, підступний лицемір, ворог Петра і Росії. У поемі «Войнаровський» її герой, соратник Мазепи, показаний як захисник народу і батьківщини. Таким чином, думи відверто служать агітації.
Творчість А. А. Бестужева-Марлинского (1797 - 1837):
Одна з центральних мотивів історичних повістей Бестужева - захист свободи особистості. Повісті Бестужева не позбавлені повчальності. Мислячи раціоналістично, письменник вважає середньовіччя часом невігластва і варварства. Прагнучи відтворити зовнішній колорит історичної епохи, прикмети її побуту і звичаїв, Бестужев ще не усвідомлює змінності людської психології і складу мислення у часі. Звідси позачасові риси характерів, пристрастей і навіть мови його персонажів, що переходять з однієї повісті в іншу.
У 1830 р в літературу повертається в літературу під псевдонімом Марлинский. Якщо ранні його твори більше нагадували поеми в прозі, то в цей час він починає розробляти специфічні особливості жанру. Тоншає і ускладнюється і самий механізм розповіді. Іде відкрита программность. Але герой по суті залишається колишнім. Це безпосередня, палка і пристрасна натура, що протистоїть життєвої буденності світського суспільства, багатоликим проявам відсталості, свавілля і користолюбства. Герой Бестужева нерідко стає жертвою згубних пристрастей, що доходять до романтичного шалу, але навіть злочин не знищує чарівності його особистості. Романтик Марлінський кладе в основу сюжету «події і випадки незвичайні». Але хоча в «Вечорі на Кавказьких водах» (1830), «Страшний ворожіння» (1831), «латників» він торкається теми «надчуттєвого», вводячи ряд народнопоетичних і фантастичних мотивів, природа «незвичайного», яке його найбільш приваблює, інша. Це або збіг обставин, що визначає несподівану розв'язку і робить неможливе можливим, або вибух пристрастей, що дозрівають під покровом повсякденного існування.
Виникнення російського реалізму:
До середини 20-х років склалися передумови для оформлення в російській літературі реалізму. Це знайшло відображення насамперед у Пушкіна. Перш за все реалізм проявився у творчості Крилова і Грибоєдова.
Новий і зрілий етап творчого шляху Крилова настає з моменту його звернення до басенному жанру. Він починає активно писати байки з 1805 р Байки Крилова внесли новий, свіжий струмінь в літературу початку XIX ст. Нічого спільного з сентименталізмом і романтизмом у нього не було. Пушкін рішуче стверджував, що ні в якому разі не можна зближувати Крилова з Карамзіним. Крилов продовжував іншу лінію в російській літературі, яка характеризується іменами Новикова, Радищева, Фонвізіна. Але він їх переростає. До цього письменники докладно розповідали про порок. Були довгі нудні моралі в кінці, причому абстрактні. Крилов долає абстрактність за рахунок розширення тематики байок. Він - противник книжкового відношення до життя; спирається на здоровий глузд. Звертається до конкретних вад. Гранично скорочує мораль. Байка перетворюється в маленьку сценку.
У Тришки на ліктях каптан продерся.
Що довго думати тут? Він за голку прийнявся:
За чверті обрізав рукавів -
І лікті заплатив. Кафтан знову готовий;
Лише на чверть голее руки стали.
Так що до цього печалі?
Однак же сміється Тришку всяк,
А Тришка каже: «Так я ж не дурень,
І ту біду поправлю: