Я ЗНАЮ, ЩО БІЛЬШІСТЬ МОЇХ СТУДЕНТІВ СКАЗАЛИ БИ, ЩО ГРА НА ТРАВЕРС флейти НАСПРАВДІ ДОПОМАГАЄ ЇМ ГРАТИ НА СУЧАСНІЙ флейти, ЗМУШУЄ ПРАЦЮВАТИ ЇХ ВООБРАЖЕНИЕ. ВОНИ ВЧАТЬСЯ бути більш гнучкою, ЩО ДУЖЕ КОРИСНО.
ЯК ВИ ДУМАЄТЕ, СУЧАСНИЙ флейтист ПОВИНЕН ПРАГНУТИ ДО ВИКОНАННЯ КЛАСИЧНОГО й барокової РЕПЕРТУАРУ? Ви рекомендуєте ВЧИТИСЯ на флейті ТРАВЕРС?
Я думаю, що це є правильний розвиток, тому що це відкриває слух і розум до різних музичних можливостям на будь-який флейті. І розширює наші знання як технічно, так і музично.
Наприклад, щоб змусити деякі старовинні флейти працювати і дійсно 'співати', потрібно бути дуже гнучким як з об'ємом так і зі швидкістю повітря, щоб знайти резонанс. і грати в унісон (!)
Звичайно, це також вірно і для сучасної флейти Бема. Але я думаю, що дисципліна гри на історичній флейті, яка іноді може бути досить химерної і ілюзорною, може бути дуже корисною і повчальною для флейтиста. І може спонукати їх бути більш пристосованими до різних стилів гри.
Я знаю, що більшість моїх студентів сказали б, що гра на флейті траверс насправді допомагає їм грати на сучасній флейті. Змушує працювати їх уяву і вони вчаться бути більш гнучкими, що дуже корисно.
Я хотіла б також сказати, що ця гнучкість допомагає їм розслабитися фізично, коли вони грають - цінний навик в такий високо стресовій професії як наша!
Також існує багато тонкощів з різною артикуляцією, доступною на барокової флейті. І вони можуть бути адаптовані і використані, коли грають на більш пізніх флейтах. Це дає флейтист більш широкий вибір і можливість для самовираження. І, між іншим, це теж дуже цікаво!
І навіть якщо Ви не станете найбільшим в світі виконавцем на флейті траверс. є багато всього, що можна отримати від процесу навчання. Найголовніше полягає в тому, що вивчення гри на ранніх флейтах може позитивно впливати на наше сприйняття і відтворення музики, на якому б інструменті ми не вирішили б грати.
ЯК ВАША НАВЧАННЯ В КОЛЕДЖІ ПІДГОТУВАЛА ВАС ДЛЯ ВАШОЇ КАР'ЄРИ НЕ ТІЛЬКИ ЯК СПЕЦІАЛІСТА барокових ФЛЕЙТИ, АЛЕ оркестрових і КАМЕРНОГО МУЗИКАНТА В ЦІЛОМУ?
Навчання на барокової флейті. коли я була студенткою, було чимось на зразок діяльності в гетто, і, з різних причин в цілому не сприймалася флейтові "істеблішментом". Як все змінилося!
Я закохалася в барокову флейту. коли, абсолютно випадково, почула під час обідньої перерви концерт Стефана Престона.
Я була захоплена звуком і виразним діапазоном інструменту і просто збожеволіла в прагненні відразу отримати і почати уроки. Стефан був величезним натхненням, - його пристрасть до музики, до флейті траверс. ставлення до техніки гри - встановлювало високу планку для всіх його учнів.
На відміну від сьогоднішнього дня, не було ніяких можливостей для студентів, щоб грати в оркестрах на інструментах періоду бароко. Мій перший оркестровий досвід весь був на сучасній флейті. Однак, організація камерних концертів була простим способом отримати практичний досвід гри на барокової флейті. І досліджувати казковий репертуар. Коли ви захоплені інструментом, ви просто хочете грати якомога більше музики, чи не так ?!
Ще одна річ, яка дійсно допомогла мені в моєму музичному розвитку, особливо в тому плані, щоб вчитися слухати і розуміти гармонійні структури. Я навчилася грати на клавесині і акомпанувала своїм однокурсникам.
Багато чому можна навчитися навіть граючи дуже прості басові партії і реалізувати гармонію - кожен повинен зробити це!
І це має важливе значення для належного вивчення І.С. Баха. Це дає краще розуміння гармонії в класичному і більш пізньому репертуарі. І дуже корисно супроводжувати студентам на уроках.
Мій перший досвід в якості оркестрового флейтиста на історичних інструментах були 4-я флейта у Баха St Matthew Passion і 3-я флейта у Гайдна, "Створення". А пізніше мені дуже пощастило отримати професійну роботу в якості другої флейти у Стівена Престона в оркестрі "Академія старовинної музики" і "Англійського концерту". І у Ніколаса Макгегана в "Англійські бароко солісти" і Конрада Хантелера "Лондонські Класичні Виконавці".
Я багато чому навчилася, сидячи в якості учениці з цими чудовими флейтистами і знаючими педагогами. Граючи Рамо, Баха, Моцарта, Бетховена, Берліоза, Брамса. Коли я виросла, щоб грати першу флейту в цих оркестрах, то мені дуже пощастило брати участь у багатьох цікавих і нових концертах, в записах репертуару, які ще не виконувалися на історичних інструментах з їх першого виступу!
НА ЯКИХ РАННІХ ІСТОРИЧНИХ флейти ви граєте?
- проста флейта з одним клапаном бароко дерев'яна траверс флейта, які розвивалися починаючи з 1700 року і на якій з модифікаціями грали протягом 18-го століття (Бах, Гендель, Оттетер, Блаве, Рамо, Кванц, CPE Bach, Mozart)
- 'Класична' флейта, яка була розроблена з дизайну більш пізньої барокової флейти і, як правило, мали від 4 до 8 клапанів. Доповнення цих клапанів допомогло слабким нотах стати сильнішими і хроматичні ноти стали більш однорідними (Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шуберт)
- флейти 19-го століття з численними клапанами (8-13 клапанів і більше) - Бетховен, Россіні, Доніцетті, Шуман, Брамс.
Боєм зробив революцію в дизайні флейти до середини 19-го століття і циліндрична срібна флейта з'явилася більш-менш повсюдно, особливо у Франції. Але прості системи дерев'яних конічних флейт залишалися популярними в Німеччині, Чехії та Росії.
Є АСПЕКТИ ІГРИ, ЯКІ СТАЮТЬ ПРОЩЕ ДЛЯ ВАС, КОЛИ ВИ перемикатися з бароковим ФЛЕЙТИ НА СУЧАСНІ ФЛЕЙТИ?
Я думаю, що є речі, які ви дізнаєтеся і станете краще розуміти, коли будете грати на ранніх флейтах, а потім введете це в гру на сучасній флейті, і навпаки.
Найбільш очевидна проблема це інтонація: для того, щоб не фальшивити, ви повинні мати гострий слух і мати гнучкість повітря при відтворенні на ранніх флейтах. Особливо коли ви використовуєте нестандартну аппликатуру на флейтах 19 століття, у яких можуть бути до 10 аплікатурою для однієї ноти (з супроводжуючими їх вимогами до дихання.)
Швидке перемикання з інструменту на інструмент може бути небезпечно, тому що крім зміни аплікатури всі вони вимагають різний дихання. Поясню: при переході від сучасної флейти до барокової флейтист повинен бути обережним, щоб не передувать. Оскільки це призведе до спотворення звуку і матиме руйнівний вплив на інтонацію.
Зворотне може статися при перемиканні з барокової флейти назад на Бема. Тому потрібно бути обережним, щоб підтримувати струмінь повітря і дути правильно, в іншому випадку тон і інтонація будуть страждати. І потім потрібно подумати про всі флейтах, які знаходяться між цими періодами. Тут немає нічого стандартного, так що кожна флейта вимагає трохи іншого підходу.
І я думаю, що є музичні ідеї і техніки, які надзвичайно передаються від однієї флейти до іншої, з користю для обох.
В ЯКИХ камерного ансамблю та оркестру ВИ грати і грати?
Протягом всієї моєї кар'єри мені дуже пощастило грати в ансамблях, які виконували як оркестрову так і камерну музику. А також дали мені можливість грати соло. Так я грала в оркестрі "Англійська концерт", з оркестром "Епохи Просвітництва", "Avison Ensemble", "Академія старовинної музики", "Англійські бароко солісти", "London Classical Players".
Зараз я в основному граю на першій флейті в оркестрах в "Століття Освіти" і "Англійська Концерт". На додаток до камерної музики з цими оркестрами у мене, на щастя, є чудові музиканти в моїй родині. Нами виконана і записана камерна музика Баха, Генделя, Моцарта і Бетховена з моїм чоловіком, віолончелістом Річард Tunnicliffe і з моїм братом, скрипалем Павлом Безносюк.
У ВАС Є УЛЮБЛЕНИЙ РЕПЕРТУАР?
Я не можу вибрати одне якесь твір. Так багато чудової музики для флейти! Я люблю французьке бароко - камерну музику, наприклад: Оттетер, Куперен, Marais і колір оркестрової музики в операх Рамо- сенсаційний і музика божественна.
Всі сонати Баха для флейти будуть на самій вершині списку, і немає нічого більш зворушливого, ніж грати "Страсті за Матфеєм" або Сі-мінорну Месу.
У пізніх симфоніях Моцарта і фортепіанних концертах можна знайти фантастичні флейтові партії. А фінал 2-го акту 'Одруження Фігаро', безсумнівно, є одним з найбільших гострих відчуттів в житті для будь-якого музиканта. "Створено" Гайдна має прекрасну флейтовими партію. І багато його симфонії мають привабливі, зухвалі флейтові соло, грати які просто захоплення.
"Героїчна" симфонія Бетховена, як і всі його Симфонії. використовує інструмент в межах можливості. І це як виклик і це мене надихає. Музика звертається прямо до душі, тому виходить дуже емоційно.
Ранні інструменти французької музики, які необхідні для музики Берліоза, створюють дивовижні напівпрозорі оркестрові фарби, які були далеко попереду свого часу. Наприклад, "Фантастична симфонія" 1830 Romeo Juliette 1839 році, Nuits d'ete 1841 році.
Я думаю, що найкращою відповіддю на це питання полягає в тому, що мій улюблений репертуар - це те, що я граю сьогодні!
СКІЛЬКИ Ж У ВАС флейта? ВСЕ ВОНИ ІЗ ОДНОГО І ТОГО Ж ПЕРІОДУ, АБО ВОНИ МІНЯЮТЬСЯ?
Можливо, близько 20? І вони різні! Тут у мене:
- 3 моделі раннього бароко Ля = 392hz (1 французька та 2 німецьких),
- 3 моделі середини 18 століття бароко флейти,
- 5 моделей ранньої класичної моделі з чотирма або шістьма клапанами ,,
- 4 моделі з вісьмома клапанами класичні флейти,
- 4 моделі з вісьмома і десятьма клапанами конічні флейти 19 століття,
- прекрасний срібний Rive і дерев'яний Rudall Carte німецької системи
Я підрахувала 21, але я думаю, що ззаду, в шафі може бути більше! Виконавцю на інструментах різних періодів бажано мати відповідні флейти для кожної епохи і країни. Адже інструменти змінювалися і розвивалися з різною швидкістю в різних країнах.
І сподіваюся, що скоро вони будуть переведені і на російську мову.