«Лялька - це актор з обмеженими ігровими можливостями», - стверджує працівник бутафорського цеху Юрій Юрін, який вже 20 років робить їх для новосибірського театру. Про те, чому на дверях його кабінету висить табличка «Пожвавлення ляльок», і як доводиться працювати в темряві під час вистави, він розповів кореспонденту Сібкрай.ru.
Новосибірський обласний театр ляльок існує з 1933 року, глядачами його вистав стають не тільки діти, а й дорослі. Ляльки в руках акторів начебто починають жити своїм самостійним життям, але «оживляють» їх не тільки актори. Щоб лялька заграла, працівники бутафорського цеху театру проробляють серйозну роботу. Кореспондент Сібкрай.ru познайомилася з майстром ляльок з обласного театру Юрієм Юріна і дізналася, як тимчасова професія стала для нього справою всього життя.
- Чим займаються працівники бутафорського цеху?
- У бутафорському цеху працю розділяється. Є художник, кравець, бутафор. Бутафори - люди, які займаються виготовленням реквізиту. Наприклад, якщо вони роблять яблуко, то воно повинно бути максимально схожим на сьогодення. Я відповідаю за технічну частину. Якщо художник займається статикою, то я відповідаю за динаміку.
- На дверях вашого кабінету висить табличка «Пожвавлення ляльок». Як це - «оживити» ляльку?
- Поставити ляльці рух. Ось, подивіться: ручки згинаються, очі моргають, ротик відкривається. Це відбувається завдяки різним механізмам, які я застосовую в своїй роботі. Режисер дає мені завдання, ескізи майбутньої ляльки, а я втілюю їх в життя. Намагаюся, щоб моя робота максимально відповідала його задумом. Часто приходить заготовка ляльки, якої я підбираю механіку. Доводиться працювати з деревом, металом, пластиком, тканинами і багатьом іншим. Лялька - це інструмент ляльковода. Тому я завжди працюю в парі з артистом, ми обговорюємо з ним всі нюанси. Головне, щоб лялька була зручним, легким і надійною.
- Розбиратися в механізмах, напевно, непросто. Як же ви освоїли цю професію і потрапили в театр?
- Моя мама займалася театром ляльок, у неї був свій дитячий колектив. У цій сфері я з самого дитинства. Вона сама робила ляльки, а я часто їй допомагав, тому ази цієї професії я вже знав. Взагалі цього ніде спеціально не вчать, є лише курси.
В обласний театр мене запросив знайомий художник. Я вчився на досвіді попередніх майстрів, які тут працювали. Вивчав їх механічні знахідки, пробував їх удосконалити. Намагався підвищити свою кваліфікацію, їздив в Москву на курси.
Насправді, я йшов на цю роботу тимчасово, але в підсумку працюю тут уже 20 років. Я загорівся цим місцем, веселим колективом. Це було чимось новим, цікавим. Все цікаве дається легко. Найголовніше, що нове в цій професії з'являється постійно, і моя діяльність вимагає не просто навичок, а й їх вдосконалення.
В мою майстерню часто приїжджають на стажування. За останній час мені довелося ділитися досвідом з початківцями майстрами з Таджикистану, Томська, Магадана, Владивостока і Новосибірської області.
- Які навички необхідні для роботи майстром ляльок?
- Перш за все, потрібен інженерний склад розуму. Необхідно розуміти, як домогтися необхідного результату. Потрібно вміти зробити те, що задумав. У моєму розумінні лялька - це «актор» з обмеженими ігровими можливостями. Вона не володіє мімікою, вона говорить «не своїм голосом», вона завжди незграбна і, в порівнянні з людиною, умовна, мало природна.
Вся сила її виразності укладена в масці і в русі - в жесті, в повороті корпусу, голови. Тому майстер повинен вміти дати ляльці здатність до руху. Виразність її жесту в дуже великій мірі залежить від технічного пристрою ляльки і від точності розрахунку при її виготовленні. Тут має значення навіть матеріал, з якого вона зроблена. Пам'ятаю, як довго я працював над кіньми з вистави «Коник-Горбоконик». Великі фанерні ляльки коней потрібно було наділити здатністю рухатися, як ніби вони живі: скакати, бити копитом. Там використовувався складний механізм, з яким я довго морочився.
- Ви починаєте робити ляльку з нуля. Як ви надаєте їй характер, історію?
- Образцов (народний артист СРСР Сергій Образцов - прим. Ред.) Говорив: «Театр ляльок - мистецтво образотворче». Основний характер ляльці надають режисер і головний художник. Технік лише підкреслює їх задумку. Я використовую свої виразні засоби, придумую більш оптимальні механізми. Ляльку можна змусити робити дуже багато: «говорити», закривати і відкривати очі, повертати їх вправо і вліво, піднімати вухо, кататися на моноциклі, надувати живіт або грати на роялі. Для цього потрібна спеціальна механізація. У той же час, слід пам'ятати, що не можна ляльку перевантажувати механікою, зайва механізація ускладнює роботу актора. Наприклад, для однієї з вистав я робив ляльку «Соліст», він повинен ворушити руками, головою і ротом, щоб відтворити образ співака на сцені. І завдяки безлічі механізмів лялька «заспівала».
- Чи змінилися способи виготовлення ляльок за 20 років вашої роботи?
- Зараз багато матеріалів, які роблять ляльку легше і функціональніша. Останнім часом я освоїв швидкотвердіючу пластмасу, що дозволяє виготовляти безліч деталей, алюмінієву зварювання, яка добре з'єднує елементи. Найголовніше, що всі матеріали стали доступнішими. Раніше ручки ляльок скріплювали сиромятіной (свиняча шкіра), але за 15 років вона пересихає. Зараз замість неї використовують синтетику, яку 20 років тому було важко знайти. Тому були випадки, коли лялька ламалася під час вистави, і доводилося бігти за ширму і робити екстрений ремонт в темряві. Необачно було наїдяться на дідівський спосіб.
- Відомо, що бувають ляльки різних видів - тростинові, рукавичок, маріонетки, тіньові. З якими ви працювали?
- У нас традиційний театр, в основному актори грають верховими ляльками, тростинними, тими, якими грають за ширмою. Звичайно, я займаюся і рукавичок, планшетними ляльками. Але найцікавіші - це маріонетки. У цього виду ляльок максимальна рухливість, пластика. Коли актор працює з ними, вони, насправді, ніби оживають.
- Напевно, сумно з ними, «живими», розлучатися, коли спектаклі зникають з репертуару. Що відбувається з такими ляльками, які зняті з вистав?
- Вистави зазвичай живуть по 10-15 років, і ляльки використовуються стільки ж. Якщо спектакль все ж списують, то ляльки не викидають, зазвичай віддають до дитячих будинків. Також в театрі є музей, куди потрапляють найбільш вдалі екземпляри. Так чи інакше, вони продовжують жити.