Художній керівник курсу та режисер-постановник - професор, засл. артистка РФ Р.І.Белякова
Художник-постановник - Ольга Колесникова
Хореограф - Олексій Зиков
У виставі використана іспанська народна музика і "Містичне фламенко" Джино Ді Аурі
Дійові особи та виконавці
МАТИ - Анна Телицин
НЕВЕСТА - Вероніка Васильєва, Олена Сафронова
ТЕЩА ЛЕОНАРДО - Юлія Зіміна
ДРУЖИНА ЛЕОНАРДО - Вікторія Алмаева
Служниця - Катерина Федорова
СУСІДКА - Світлана Чернишова
ЛЕОНАРДО - Дмитро Новіков
Наречений - Сергій Бідний, Андрій Новіков
БАТЬКО НАРЕЧЕНІ - Михайло Музалевский (викладач театрального факультету)
ЛУНА (в образі молодого дроворуба) - Антон Батиров
СМЕРТЬ (в образі Жебрачки) - Вероніка Васильєва, Олена Сафронова
ПЕРША ДІВЧИНА - Ірина Ішімнікова
ДРУГА ДІВЧИНА - Вероніка Васильєва, Олена Сафронова
ЮНАКИ І ДІВЧАТА - студенти курсу
Кров і помста: середньовічна Іспанія?
Порожня сцена в чорних тонах. Чорні костюми, червоними крапельками косинки дівчат. Здається, час зупинився. В якому році це відбулося? У якому столітті? Помста завжди однакова. Місце дії - Іспанія. Час все-таки існує - 30-і роки. Фашизм. Передчуття крові.
Весь спектакль - кров, помста, самотність жінок.
Смерть живе серед людей, вона - жебрачка, вона є. Кров, всюди одна кров. І помста, помста заради якої тільки і живуть. Багато, багато крові. Криваве весілля - вона не одна. Наречена втекла з іншим, але не дісталася нікому. Наречена одна, смерть обіймає двох молодих і повних сил чоловіків.
Напруга весь час, напруга між людьми, напруга думки, напруга почуття. Передчуття крові. Іспанія начебто не середньовічна, але пристрасті саме звідти, з середніх століть.
Історія начебто звичайна, сам Лорка прочитав її в газетній замітці: всього-то кілька рядків, а народилася п'єса. Чому вона так змушує задуматися? Чому вона так насичена? Чим? Кров'ю? Може бути. Війною, її передчуттям? Можливо. Кохання? Так є. Ніяк не можу зрозуміти.
Наречена втекла з іншим під час весілля. Не страшно на наш сучасний погляд. Але це не головне, не сюжет, а пристрасті, думки і КРОВ. КРОВ, яка продовжує литися, матері, які ховають своїх синів і до гробу ненавидять їх вбивць. Кров, всюди одна кров. Навіть Смерть не чорна і з косою, а чорна і червона, вся в крові, в людській крові. Страшно.
Лорка про смерть, Лорка про сьогоднішній день. Варто задуматися.
Олена Ришкова
"Криваве весілля"
Дипломники грають Лорку
Студенти грають Лорку
На сцені Саратовського академічного театру драми новий спектакль - трагедія "Криваве весілля" іспанського поета і драматурга Федеріко Гарсіа Лорки. Це дипломна робота студентів випускного курсу театрального факультету Саратовської державної консерваторії ім. Л. В. Собінова майстерні професора, заслуженої артистки Росії Римми Іванівни Белякова. Їх четвертий (точніше, п'ятий) студентський спектакль. На другому курсі був введення в спектакль театру ляльок "Теремок" "Мауглі", потім вони грали "Любов і гроші" за п'єсами А. М. Островського та "Звичайне диво" Є. Шварца на сценах ТЮГу, "Ігри Стародавньої Еллади, або Піфагорови штани "Я. Костюковський і М. Слобідського - знову-таки на сцені" Теремка ". Що й казати, репертуар сміливий і різноманітний. Але якщо п'єси А. Н. Островського і Е. Шварца в афішах саратовских театрів все-таки зустрічаються, то поетичного театру Ф. Г. Лорки немає ні у кого крім АТС. Крок цей, безумовно, мужній: взяти для дипломного спектаклю такий складний матеріал - значить дуже вірити в сили своїх студентів.
"Криваве весілля" - п'єса про любов і смерть. Трагедія, незважаючи на своє іспанське походження, зрозуміла людям будь-якої національності. Ця тема гостра в будь-який час і в будь-якій країні, тому що в ній - джерело життя, її основні пристрасті. Людям потрібна любов, а не ворожнеча і смерть.
Найважливіше місце в цьому творі займає Мати, жіноче начало, як підставу вічності. І тому безмірно велика відповідальність жінки перед життям, її вироблених.
Незважаючи на певну екзотичність матеріалу, спектакль чимось дуже нагадує "народну драму", яка була одним з найбільш захоплюючих розваг в російських селах. У сюжеті, розрахованому на всіх жителів села, не обходилося без теми сусідів, які завжди краще знають, що відбувається в чужій хаті, ніж самі його жителі, і приймають у всьому саме живе участь.
Варто, щоправда, зауважити, що в п'єсі Лорки (мабуть, тому, що мова йде про іспанську селі) "сусіди" поводяться більш закрито, багато з наболілого не промовляється, а тільки позначається. Але сусідка обов'язково прийде до сусідки, бо горе у них спільне.
Те, що спектакль "Криваве весілля" викликає асоціації з "народною драмою", не випадково: сам Лорка шукав правду у акторів-аматорів, вважаючи, що у професійних акторів трагедії часто не видно за відпрацьованими прийомами.
Велике значення для сценічної виразності та створення певного колориту мала робота сценографа, хореографа і композитора. І Ольга Колесникова (художник-постановник вистави "Криваве весілля"), і Олексій Зиков (хореограф), і Ігор Гладир (композитор) не тільки успішно впоралися з поставленим перед ними завданням, але і дуже допомогли акторам потрапити в необхідне середовище, відчути вірну інтонацію .
Уява, натхнення, звільнення - такі завдання ставив перед своєю драматургією Лорка. Вистава студентів Р. І. Белякова не може бути названий в усіх відношеннях досконалим. І все-таки це - велика удача. Для студентів - це радість зустрічі з прекрасним і вимогливим матеріалом. Удача це і для хореографа Олексія Зикова, який отримав можливість пофантазувати на тему пристрасного і натхненного іспанського танцю, з яким йому досі не доводилося стикатися, і для композитора Ігоря Гладирева, який створив музику до цієї вистави, тобто його камертон і нерв.
Студенти вийдуть зі своєї альма матер, благословенні високою поезією, і дай їм Бог частіше зустрічатися з нею в їх майбутньому професійному житті.