Режисер почав майстер-клас зі знайомства з аудиторією: незважаючи на те, що в конференц-залі Мітра зібралися студенти і учні різних факультетів та спеціальностей, всіх їх об'єднував інтерес до кіно. Потім він позначив тему - «Що таке« кіно »сьогодні» і пояснив, як буде побудована подальша бесіда: Володимир Іванович розповість про себе і своє бачення кіно, а потім мікрофон перейде до учнів, щоб вони задавали питання режисерові. «Навчити нічому не можна, але можна навчитися! Тільки ставлячи питання, які вас цікавлять, ви зробите нашу зустріч дійсно корисною », - пояснив Хотиненко.
Разом з цим, в кінематографії існує і значна проблема: «У жодному виді мистецтва не вдасться так довго прикидатися. Якщо ви видаєте себе за художника, поета або співака, вас швидко розкусять. Зате режисером може «стати» кожен і досить довгий час ніхто його не запідозрить у брехні ».
Хотиненко зазначив, що поява гаджетів і демократизацію схвалюють далеко не всі, особливо це не подобається старшому поколінню: «Нам подобається, що кіно - мистецтво не для всіх, свого роду Олімп. Але життя бере своє. Зараз кожен з вас, навіть без спеціальної освіти, володіючи лише талантом і бажанням творити, може зняти кіно, розмістити в Інтернеті і на ранок прокинутися знаменитим. Якби в мій час була така можливість, я б знімав як божевільний ». Лише одна складова кіно як і раніше незмінна - його масовість, колективність сприйняття.
Володимир Іванович зауважив, що прикметою кіно як мистецтва є його технічна оснащеність. Він розповів, як з появою нових можливостей фахівці даремно «ховали» кінематограф: «Коли з'явився звук, все вирішили, що кіно закінчилося. Потім все вирішили, що колір вб'є кіно. Тепер з'явився формат 3D і я чую точно такі ж розмови ».
Режисер поділився зі студентами та учнями Мітра і Вищої Школи. що він не відчуває снобістських почуттів по відношенню до кіно: «Є чудові фільми, начисто позбавлені сенсу, але при цьому абсолютні шедеври кінематографу! Яскравий тому приклад - «Сяйво» Стенлі Кубрика ». На думку Володимира Івановича, жанри в кінематографі не мають значення: кіно або є, або його немає. Як приклад він навів американське телебачення. Раніше телевізійні артисти були не менш популярні, ніж кінозірки, однак це були «різні касти», які практично не перетиналися. На сьогоднішній день телебачення - прекрасне поле для експерименту. В Америці це дуже добре зрозуміли і знімають на телебаченні справжнє кіно, в телесеріалах і фільмах беруть участь справжні зірки: «Сподіваюся, і ми коли-небудь до цього дійдемо», - додав Хотиненко.
На цьому режисер закінчив свій монолог і запропонував студентам і учням задавати свої питання. Як майбутніх режисерів, хлопців цікавила можливість побувати на знімальному майданчику Володимира Хотиненко. Режисер пояснив, що основні навички він отримав саме під час роботи асистентом режисера Микити Сергійовича Михалкова: «Дуже важливо приходити на майданчик і своїми очима бачити, з якого сміття ростуть квіти, з яких труднощів виходить кіно». Володимир Іванович поділився з хлопцями, що не любить знімати тварин і дітей, тому що їх неможливо контролювати, однак в кожній картині у нього і тварини, і діти: «Тому що неможливо уникнути труднощів. Поки через все це сам не пройдеш, не станеш справжнім режисером ». Студентам та учням він порадив подивитися фільм «Серця пітьми. Апокаліпсис кінематографіста »про те, що супроводжувало створення фільму« Апокаліпсис сьогодні »Френсіса Форда Копполи:« Цей фільм практично перенесе вас на знімальний майданчик ».
Режисер розповів, що свій останній фільм "Біси" він знімав на цифрову камеру принципово і пояснив чому: «До цього я знімав тільки на плівку. Я вірю в магію плівки, в містику плівки. Хоча зараз вона вже не актуальна, адже до глядача все одно доходить оцифрований матеріал. І якщо магія і енергетика є, глядач отримає її і через цифрову зйомку ».
Хлопці поцікавились, з якими акторами Володимиру Івановичу подобається працювати. Хотиненко пояснив, що відноситься до акторів як до музичних інструментів, переважно - як до скрипкам: «Я люблю, коли актор здатний виконувати найтонші речі, як Страдіварі». Він додав, що не обов'язково актори з ним завжди беззаперечно погоджуються, бувають і розбіжності, але головне - щоб в результаті вийшло так, як було задумано режисером. Також майбутні режисери запитали, як Володимир Хотиненко відноситься до деталей в кіно, на що він відповів лаконічно: «Кіно - це мистецтво деталі. Як тільки деталь зникає, кіно перетворюється в кінолітературу ».
В ході бесіди режисер поділився з хлопцями, що поки не готовий знімати фільми у форматі 3D: «Поки цей формат ще не відпрацьований, він занадто громіздкий, вимагає специфічного матеріалу. Знімати такі фільм має інше покоління, яке виросло на цьому ». Зі своїх картин Хотиненко конвертував б в 3D фільм «1612».
Студенти і учні дізналися, чому саме такий сценою закінчується фільм «72 метри». як Володимир Хотиненко реагує на кризу ідей і яку роль на знімальному майданчику грає другий режисер. Також в ході бесіди режисер поділився секретом, як запросити в свій проект акторів «екстра-класу»: «Я приведу приклад Гліба Панфілова. У той час, коли він був ще нікому невідомим режисером, йому необхідно було знайти сценариста. Він вибрав маститого, знаменитого драматурга, який на той момент лежав в лікарні. Панфілов заліз у вікно і умовив його. Це до того, що вам або вистачить енергії умовити актора, чи ні. Інший життя в кіно у вас не буде ».