Вибір освітлення - дуже важлива частина створення будь-якого фільму. Від нього у величезній мірі залежить настрій сцени. Невдало збудований світло може стати причиною провалу навіть дуже непоганий, в усьому іншому, картини.
Ролі, які в той чи інший фільм виконує світло, можуть бути самими різними. Він може, наприклад, створювати відчуття присутності. Кольорові промені можуть взагалі поміняти сенс епізоду або підкреслити потрібну деталь.
Ось кілька найбільш вдалих прикладів використання освітлення в кінематографі:
Близькі контакти третього ступеня (1977)
У цій сцені яскраве світло сліпить очі персонажів, через що видно тільки силуети інопланетян. Таким чином, створюється саме та атмосфера таємничості, яка тут і потрібна.
В кінці фільму «Мовчання ягнят» є сцена, коли героїня виявляється наодинці з вбивцею в темному підвалі і глядач спостерігає за нею очима «Буффало Білла», вірніше через його окуляри нічного бачення. Таким чином, вдале використання світла створює когнітивну зв'язок між вбивцею і потенційною жертвою.
Як встановлюють світло:
Найчастіше під правильною установкою світла мається на увазі створення найбільш привабливою картинки. Але світло може виконувати і більш специфічні функції. Куди лягає тінь? Що потрібно показати, а що приховати під покровом темряви? Все це може бути важливо.
Освітлення з трьох точок
Прин цип освітлення з трьох точок - самий базовий для кіно і використовується найчастіше. Для його здійснення, як можна здогадатися, використовуються три джерела світла:
1. основний (або ключовий),
2. заповнює тіні, відкинуті від основного,
3. контрової - відокремлює об'єкти від фону.
Таке розташування джерел світла дозволяє добитися максимальної глибини сцени, робить кадр більш привабливим. Однак якщо використовувати тільки цей принцип, виникне відчуття «ситкому» - тобто кіно, зробленого за шаблоном. Тому в більшості фільмів «великого кінематографа» використовуються різні прийоми - з одним, двома джерелами світла, з різним ступенем яскравості і тп.
Основне джерело світла
Іноді для того, щоб знайти вірне світлове рішення, досить відповісти на питання: куди має бути спрямована увага глядача? Прожектор направляється на потрібний об'єкт, інше вибудовується по ситуації: наприклад, в залежності від того, чи потрібні в кадрі тіні. Строгих правил тут не існує, тільки рекомендації. Найчастіше вибір джерела світла залежить від контексту.
Наприклад, якщо в кадрі герой бреде по темній печері з запальничкою в руці, то яскраве світло нізвідки зіб'є глядача з пантелику. Або якщо герой стоїть вночі на узбіччі дороги і повз проїжджають автомобілі, то і освітлення повинно бути відповідним. У цих випадках і без тіней не обійтися.
У більшості випадків, при використанні одного джерела світла, розташованого далеко (див. Вище) тіні будуть відкидатися у напрямку до глядача - таким чином створюється не тільки більш об'ємна картинка, а й виникає «ефект присутності».
Заповнює і контрової джерела світла
Червоною стрілкою відзначений світло від основного джерела, синім - від заповнює і жовтим - від контрового
Як тільки відповідь питання з основним джерелом світла вирішене, встає наступне питання - із заповненням тіней. У ряді випадків тіні необхідні, але в залежності від ситуації вони можуть бути яскравими і більш м'якими. Для освітлення тіней, створюваних основним джерелом світла, і застосовується заповнює джерело. Як правило, він розташовується діаметрально протилежно ключовому освітлювача і має меншу інтенсивність.
У драмах на кшталт «Хрещеного батька» використовуються більш темні тіні, ніж в легенях комедійних стрічках. Так, заповнення тіней впливає на жанр.
На кадрі вище крім основного і заповнює є ще й контрової світло - він надходить від лампи за спиною героя і висвітлює простір навколо голови і плечей. Це світло відокремлює основну фігуру від заднього плану, дозволяє персонаж не злитися з темним тлом. Крім того, контровое освітлення робить картинку більш тривимірної.
Прекрасний приклад використання освітлення з трьох точок. Незважаючи на те, що за логікою сцени, Дей-Льюїс повинен бути освітлений тільки сховався за хмарами сонцем (не відкидали тіні), оператор Роберт Елсвіт направив на актора основний і контрової джерела світла. Цей прийом не тільки дозволив виділити фігуру Льюїса, але і підкреслити сліди поту і нафти на його обличчі.
У цьому кадрі оператор відступає від звичної схеми освітлення. Тут тільки одне джерело світла, що висвітлює тільки особа Льюїса, решта зливається з темним тлом. Тіні не відкидаються на глядача, як в одному з випадків вище - глядачеві стає цікаво, на що дивиться герой.
Тут два яскравих джерела світла: основний і контрової. Заповнює світла - мінімум чи ні взагалі, що дозволяє зберегти досить різкі тіні.
Третя людина (1949)
Принцип «краще менше та краще» часто дозволяє створювати такі ось драматичні кадри. В даному випадку ефект створюється контрастом білого і чорного.
Оператор Роджер Дікінс використовував в цьому фільмі багато білого природного сонячного світла, завдяки чому створюється відчуття дивної правдоподібності - події розвиваються не у вигаданому кіносвіті, а в тому ж самому, де живемо ми всі. Логічність і реалістичність оповіді дуже важливі для цього фільму, і прийом з білим світлом допомагає підтримувати цю ілюзію. Дікінс продовжує використовувати білий світ, навіть коли дія переноситься в приміщення.
Оператором цього фільму теж був Роджер Дікінс. Але підхід до колірного рішення тут відрізняється кардинально. У фільмах про Джеймса Бонда втеча від реальності проявляється в підкресленому естетизм. Оператор домагається потрібного ефекту за допомогою контрастних кольорів (зеленувато-блакитний і помаранчевий) і глибоких тіней. Драматичні моменти підкреслені більш інтенсивними відтінками.
Система Orphus: Якщо ви помітили помилку в тексті, виділіть її та натисніть Ctrl + Enter