Невелика примітка: існує багато шкіл роботи з аквареллю. які неможливо охопити в невеликій статті. Я вибрав методи, які особисто мені здаються найбільш практичними і зручними. У цій статті мова піде про метод застосування акварелі, який допоможе усунути багато проблем і дозволить насолоджуватися самим процесом творчості. Так що влаштуйтеся зручніше і насолоджуйтеся.
Без нього - нікуди. Багато починаючі художники відразу кидаються малювати аквареллю, оскільки ця техніка вимагає порівняно невеликих витрат. Змушений вас розчарувати - акварель теж вимагає певних вкладень. Хоча вони і менше, ніж, скажімо, для малювання олійною фарбою.
Ось що вам буде потрібно:
Кисті. Перед вами напевно постане вибір - штучна щетина або натуральна. Натуральні кисті дорожче. Особисто я звик саме до них. Штучні я теж пробував і відчутної різниці в якості не відчув. Єдине, що після досить тривалого використання кінчик пензля обтрепиваются і його вже не можна використовувати при малюванні моїм методом. Важко порадити певну кисть, як правило художник знаходить "свій" інструмент, перепробувавши кілька варіантів. Так, і ще: у акварельних кистей короткі ручки.
Кисть для розмивання - досить велика кругла м'яка кисть, що дозволяє обробляти великі ділянки, наприклад, фон.
Робочі кисті - їх розмір залежить від особливостей вашої техніки. Для моєї техніки я рекомендую невеликі кисті. Ви зможете підібрати кисті, які краще підходять для виконання тієї чи іншої роботи. Ці кисті складуть основну частину витрат.
"Чарівна" кисть - недорога плоска кисть, досить жорстка. "Чарівної" я її називаю, тому що вона дозволяє знімати або витирати фарбу і дуже полегшує роботу.
Папір для малювання аквареллю - дуже важливий момент. Краще витратити більше, але купити хорошу папір, спеціально для акварелі. Папір не повинна розшаровуватися, коли ви перете фарбу, жолобитися, по ній не повинна стікати фарба. Особисто я використовую набір "plate finish bristol board".
Фарби - вони доступні двох типів: в тюбиках і брусочках. Вважається що фарба в тюбиках більш якісна, але я дотримуюся іншої думки. Все одно доводиться видавлювати фарбу з тюбика і виходить той же брусок. У тюбиках я купую тільки чорний і білий кольори, - мені потрібні дуже інтенсивні відтінки, які складно отримати з бруска. Як і з іншим інвентарем, не варто гнатися за дешевизною. Від набору акварелі для дітей толку не буде - потрібно купити професійний набір.
Вам потрібно буде їх освоїти, перш ніж братися за створення картини. Кожен з них важливий і, незважаючи на уявну простоту, вимагає практики. Головне завдання - навчитися контролювати фарбу.
1. Розмивка - найпростіший прийом. Наберіть на кисть велика кількість пігменту, розведеного водою і розгладьте цю масу на папері. Спробуйте різні співвідношення води і фарби. На малюнку - приклад.
2. Опак (матовий) - потрібно ледь змочити кінчик пензля і взяти на неї велику кількість фарби. Можна зробити колір більш світлим, якщо більше розбавити фарбу або тонше її розмазати. Знову ж, спробуйте різні варіанти. У нашому приладі я домалював кілька травинок.
4. Забарвлення - цей прийом найпростіший у виконанні, але його результати досить важко коригувати. Наприклад, ви хочете, щоб в малюнку було більше червоного, щоб він став більш теплим. Візьміть сильно розведену водою червону фарбу і акуратно підфарбуйте вже підсохлі ділянки. Не побоюся повторитися - експериментуйте.
Це основні прийоми. Природно, ви можете самі придумати нові прийоми і техніки.
- використовуйте невеликі кисті, особливо, якщо ви хочете, щоб на зображенні було багато деталей;
- використовуйте доповнюють кольору тільки якщо хочете, щоб зображення було темним або "замутненим";
- намагайтеся не проводити пензлем кілька разів в одному місці - зображення вийде "каламутним";
- використовуйте ескіз зображення і квітів;
- намагайтеся, щоб на малюнку не було ізольованих об'єктів. З'єднайте найбільші об'єкти за допомогою тіней - зображення буде виглядати більш природно;
- червоний і блакитний кольори прати найважче - додайте трохи білого, щоб полегшити собі завдання;
- якщо ви хочете, щоб якусь ділянку був дійсно білим - не наносите на нього фарбу. Якщо ділянка маленький і його складно не зачепити, захистіть його "латкою" з парафіну (повинна ж у вас де-небудь бути свічка), а потім акуратно зніміть її лезом бритви.
Варіант 1: для терплячих
В принципі обидва варіанти мають в основі один і той же принцип. Але перший більше підходить для складних полотен, насичених деталями. Другий краще підійде для картини, в якій трохи деталей або один об'єкт і нескладний фон (наприклад, портрет).
Перший спосіб вимагає більше праці і терпіння. Але на мою скромну думку, результати того варті. Згадайте, Леонардо працював над "Моною Лізою" 30 років.
1. Зменшений малюнок - дуже важливий етап. Взагалі планування майбутнього малюнка не варто недооцінювати. Саме на це етапі ваша ідея втілюється в конкретну форму. Малюйте зменшену версію доти, поки малюнок вас не задовольнить. Після цього відкладіть його на день або хоча б на кілька годин, а потім оцініть його ще раз. Якщо результат вас як і раніше влаштовує - переходите до наступного етапу. Якщо немає - самі розумієте ...
2. Ескіз - ретельно прорисуйте всі деталі, розтушуйте якомога повніше - це стане в нагоді на завершальному етапі роботи. Переконайтеся, що ви вибрали правильну тональність.
3. Малюнок чорнилом - переведіть на кальку контури малюнка, так докладно, як тільки можна. Скористайтеся Рапідограф або іншим інструментом, який дасть чітку тонку лінію.
5. Кольоровий ескіз. Вам, звичайно, хочеться скоріше приступити до малювання. Але почекайте трохи, якщо вам не все одно, яким буде кінцевий результат і якщо ви не хочете даремно перевести не таку вже дешевий папір. Ви напевно знаєте, що таке колірної ескіз. Вам потрібно вирішити, якою буде колірна схема малюнка і випробувати її на невеликому листку паперу. На цьому малюнку повинні бути тільки основні колірні маси, деталей можна знехтувати. Зробіть кілька ескізів, адже ніколи не знаєш до пуття, що вийде з першого варіанту.
6. Підготовка поверхні - виріжте шматок потрібного розміру, знайдіть щільну підкладку і мольберт або пюпітр. Зміцніть папір за допомогою клейкої стрічки.
7. Власне малювання - ви, напевно, вже й не сподівалися, що до цього дійде. Але якщо ви ретельно виконали всі приготування, то цей етап буде для вас простим. Відтінки ви вже підібрали на колірному ескізі, малюнок - на папері.
Тож почнемо. Виберіть нейтральний колір, наприклад коричневий або жовтий, краще світлий, щоб його легко можна було замалювати. Уникайте червоного і блакитного. Розмийте фарбу по затінених областях. Обробіть зображення по самі вінця, позначених скотчем. Пам'ятайте, ви повинні не копіювати лінії зображення, а надавати обсяг. Якщо ви малюєте портрет, не забудьте про очних западинах і носі - вони як правило відкидають тінь.
Після того, як пропрацюєте тінь, займіться іншими об'єктами або фоном. Задайте потрібні відтінки легкими мазками пензля. Якщо у вас є дуже світлі або чисто білі ділянки - уникайте їх або захистіть їх, як описано вище.
Тепер ви можете перейти до більш яскравим кольорам, де вони потрібні. Наносите їх поступово, без різких контрастів. При роботі з хорошою папером вам не доведеться чекати, поки фарба висохне, та й багато огріхів будуть непомітні - папір вбере зайву воду. Якщо ви все ж допустили помилку - виправте її за допомогою "чарівної" пензля. Якщо кисті недостатньо - скористайтеся злегка змоченим жорстким паперовим рушником.
Для промальовування деталей використовуйте густу фарбу, акуратно наносите її по лініях.
Думаю, ілюстрації, наведені нижче досить наочно покажуть процес роботи над зображенням. Повірте, це набагато простіше, ніж здається, особливо з підготовленим матеріалом.
8. Кінцеве зображення - робота зроблена, ви задоволені. Залишилося тільки зняти клейку стрічку і обробити краї.
В общем-то, не має принципових відмінностей. Я спробую пояснити, як почати малювати на білому аркуші паперу, без будь-яких попередніх приготувань. Пояснення буде коротким, оскільки цей метод дуже непередбачуваний і далеко не завжди знаєш, що вийде в кінці.
1. Підготовка поверхні і малювання - закріпіть папір, як і при попередньому методі. Нейтральним тоном нанесіть контури малюнка. Поки що ви тільки розміщуєте і виділяєте форми вашого об'єкта. У цьому прикладі я буду малювати трохи по-іншому, щоб показати можливості акварелі.
2. Розмивка тіней - знову ж таки, опрацьовуємо тіні світлим, нейтральним кольором. Це дозволяє більш чітко визначити малюнок і показати розподіл кольору. Саме на цьому етапі виявляються форми. Тому будьте уважні - від цього залежить кінцевий результат.
3. Забарвлення і промальовування - здійснюється так, як було описано вище. Промальовувати потрібні кольори об'єктів, опрацьовує деталі густою фарбою.
4. Кінцевий результат. Видаліть скотч і обробіть краю. Ось і він!
Як бачите, можливості акварелі дуже великі. Акварель передає і хиткі, нечіткі форми, і чітко окреслені. Цей урок дає вам напрямок, а далі ви можете створювати щось своє, унікальне.
Перший млинець грудкою. Навряд чи все вийде з першого разу. Але проявіть наполегливість - і ви будете винагороджені. Трошки води - і ваших руках відмінна фарба для ілюстрацій з численними можливостями.