Останнім часом стало модно малювати натюрморти з скляним посудом, і не випадково: скло вчить спостерігати натуру, розрізняти гру відблисків і кольорових плям. Це дуже корисна навичка для художнього бачення. Насправді малювати скляний предмет не складніше, ніж будь-який інший, тому приготуйте суху пастель і приступайте!
Моя мета - показати основні принципи зображення скляних предметів, тому цей майстер-клас більше підходить для тих, хто вже має початкові навички роботи з сухою пастеллю. Для прикладу я склала просту композицію з коктейльної келиха з сухою трояндою і свічника з запаленою свічкою. Малюйте скло тільки з натури! По-перше, задоволення більше, по-друге, ви раз і назавжди позбавитеся від ілюзії складності таких зображень.
Матеріали: пастельна папір формату А3 (у мене вишневого кольору), суха пастель і білий пастельний олівець. Взагалі, при малюванні сухий пастеллю краще завжди мати під рукою пастельні олівці чорного, білого і коричневого кольору. Рекомендую олівці Faber Castel, вони продаються в міні-наборах по три штуки.
Тепер нам потрібно створити інсталяцію. Виберіть свій об'єкт для малювання, хоч звичайну скляну кухоль. Світло повинен бути незмінним, тому якщо малюєте повільно, використовуйте штучне світло. Налаштуйте його так, щоб отримати найбільш красиву гру відблисків. Скло відображає кольору навколишніх предметів, і саме ці рефлекси зроблять малюнок дуже мальовничим.
Джерело світла в моєму випадку був праворуч і зверху, в результаті вийшов тіньової коло від келиха навколо ніжки. Поверхня столу досить гладка і дає неясне відображення.
1. Накидаємо контури білим пастельним олівцем, помічаємо також відображення. Контур нам потрібен для того, щоб не помилитися в розташуванні і пропорціях предмета. Далі контурні лінії "увіллються" в об'єкт і не будуть виділятися.
2. Межі скляного предмета (як і будь-якого іншого, але на склі це найбільш помітно) в якійсь мірі умовні, насправді ми бачимо не контур, а колір і форму об'єкта. Тому про контур ми зараз забуваємо і зосереджуємося тільки на колірних плямах. Загальний порядок накладання кольорів такий: спочатку світлові, потім тіньові плями, потім рефлекси (вносимо колір, "запозичений" склом від інших предметів) і в кінці додаємо відблиски (точкові спалахи білого світла).
Перш ніж приступити, розгляньте уважно, скільки відтінків кольору ви бачите. З світлих я взяла світло-сірі, жовтуваті, "оранжеватий" і білі відтінки. Темно-сірий з переходом у світло-сірий - це тіньові плями. Спочатку накладаємо світлі відтінки, потім темні, потім знову уточнюємо світлі плями. Нехай кольору змішуються один з одним, накладаються.
3. До цього моменту нашим завданням було схопити світло-тіньової малюнок всієї композиції, а тепер ми будемо вносити рефлекси і відблиски. Малюємо полум'я свічки. Щоб зробити вогонь яскравіше, покладіть навколо нього темні кольори (темне і світле в сусідстві підсилюють якості один одного). На склі ми помічаємо вже сині, фіолетові і рожеві рефлекси. Поодинокі відблиски ставте, сильно натискаючи на крейда і не растушевивая.
4. Переходимо до другого предмету. На цьому етапі я продовжую спостерігати за склом, виконуючи троянду. Ви будете постійно щось доповнювати і виправляти в міру все більш глибокого вивчення натури. Малюйте тільки плями, а образ подбає про себе сам! Це справжній дзен. ) Мені захотілося додати трохи фону, щоб якось позначити простір.
Залишати повідомлення можуть тільки зареєстровані користувачі