Основи навчального академічного малюнка
Таким чином, уважно прорисовував кожну деталь предмета, потрібно виявити характер її структури, одночасно пов'язуючи складові елементи між собою і з цілим. Працюючи тоном, важливо дотримуватися чистоти, тобто не останнє місце в мистецтві малювання повинна займати акуратність штрихування. Тут слід зауважити, що під акуратністю насамперед слід розуміти культуру рисувальника. Такі, благородні, виконані з величезною любов'ю, старанням і повагою до свого мистецтва малюнки не слід плутати з сентиментальними, солодкими, наближеними до фотографічних зображень і забрудненими, явно виконаними так від нестачі певного технічного майстерності. Крім володіння основними елементами малюнка, знання закономірностей будови форм, перспективи, пропорції, композиції і способу в малюнку необхідна і технічна сторона, чистота виконання, словом, в мистецтві малюнка важливо все. Тільки в міру копіткої праці, послідовно і методично засвоюючи все більш складні об'єкти, купуються певні технічні навички. Завдання не з легких, тому, щоб домогтися певних результатів в мистецтві малювання, студентам необхідний цілеспрямований систематична праця, величезна любов до малювання, характер, воля і, звичайно, час.
Для чистоти виконання малюнка студентам слід починати з підбору якості паперу, олівців і, зрозуміло, придбання певних знань і умінь в техніці штриховок (ріс.81). Папір слід натягувати на планшет. Це дисциплінує і сприяє організованості, зібраності і акуратності в роботі. Тут не зайвим буде згадати чудового художника і педагога О.Дейнеко, який дозволяв учням працювати тільки на добре натягнутою на планшет папері. П.П.Чістяков з приводу акуратності і чистоти виконання малюнка писав: "Чистота в тушевке, якщо дивитися на неї правильно, зовсім не шкодить, а навпаки - вона є необхідність будь-якого осмисленого малювання".
VI. Підведення підсумків роботи над малюнком
На завершальному етапі роботи необхідно перевірити загальний стан малюнка. Для цього слід відійти від малюнка на деяку відстань і уважно розглянути його. Прискіпливо оцінюючи виконану роботу, постарайтеся виявити помилки, допущені на попередньому етапі. Такий помилкою може бути перечерненность тонів на ділянках в тіні, в світлі, рефлексах, на тлі. Сила тонів рефлексу може бути надмірно висвітлена або предмети, що знаходяться на дальньому плані, недостатньо видалені і вириваються вперед, а ближні недостатньо виступають і т.п. Якщо сила тону рефлексу надмірно затемнена, її слід послабити, якщо навпаки, то підсилити. Якщо предмети, що знаходяться в глибині, вириваються вперед, їх слід послабити, пом'якшити. Якщо передній план недостатньо виступає вперед, його слід, підкреслюючи, виділити. Таким чином виправивши допущені помилки, слід ще раз перевірити малюнок з відстані, намагаючись знайти елементи, які заважали б цілісного сприйняття малюнка. Тут перед студентами стоїть основне завдання - привести малюнок в єдине ціле, підпорядковуючи йому все другорядні деталі. Під другорядними деталями слід розуміти предмети, розташовані навколо головного. Тому, щоб уникнути створення враження роздільного сприйняття предметів в малюнку, необхідно пом'якшити другорядне і виділити головне. При цьому зоровий центр (центр підстави зорової піраміди) не завжди може збігатися з композиційним центром, проте, якщо друге не зміщується далеко від першого, то слід їх врівноважити. Для цього можна використовувати тон або чіткість промальовування форм предметів з тим, щоб відтягнути композиційний центр ближче до зорового, поєднуючи і врівноважуючи їх.
В процесі ретельної промальовування деталей, як правило, допускають деяку дробность малюнка. Для усунення цього слід узагальнити дрібні подробиці, підкреслюючи і виділяючи більші загальні форми. В результаті малюнок придбає більшу цілісність.