Малювання з натури vs. використання референсів
Срісовиваніе з фотографій є поширеною практикою серед початківців художників. Можна сказати, це шлях найменшого опору. Гарну і цікаву натуру треба шукати, за нею треба виходити на пленер, її потрібно ловити, поки не втекла. А гарних фотографій в наш інтернетівський століття всюди більш ніж достатньо - здавалося б, бери і малюй. Але серйозні художники і викладачі одностайно вважають таку практику шкідливої, і не без причин.
Скажемо відразу, використання фотографій в роботі не є однозначним злом, навпаки, при грамотному підході вони тільки допомагають. Але про це поговоримо трохи пізніше. Поки давайте так:
Малювати з натури потрібно і чим частіше, тим краще. Тільки малювання з натури формує вміння бачити колір і тон предмета і передавати їх в малюнку, тренує окомір і координацію очей і руки.
Малюючи з натури, вам доводиться а) уважно спостерігати за справжнім, матеріальним предметом, що знаходиться в реальних умовах простору при реальному освітленні і б) самостійно приймати рішення про те, які кольорові плями і які тонові відносини ви використовуєте для його зображення.
Щоб тренувати очей і руку, потрібно малювати навколишні об'єкти (як живі, так і неживі). Що робити, якщо ви дивитеся на об'єкт, а достовірно передати його на папері не виходить? Зупиніться, видихніть. Почніть не поспішаючи. Насамперед згадайте про візування (метод вимірювання співвідношень розмірів за допомогою олівця, який ви тримаєте в витягнутій руці). Помірявши таким чином предмет і зрозумівши, як його ширина відноситься до висоти, як його деталі ставляться один до одного, намітьте загальну форму.
Завжди рухайтеся від загального до конкретного. Від загального силуету форми до її частинам. Від великих кольорових плям до деталей декору.
Наш мозок влаштований так, що, розглядаючи предмет, вивчаючи його, ми волею-неволею починаємо зациклюватися на деталях. Малюючи самовар, починаємо уважно вимальовувати декор на його крані, а загальна форма і пропорції предмета відчайдушно страждають від такого підходу. Не треба так. Тільки від загального до конкретного.
До речі, в цьому принадність швидких начерків, скетчів: у Скетчер немає часу зациклюватися на деталях і вимальовувати гудзики на пальто зустрічного перехожого. Він однією-двома лініями передає силует цієї людини в пальто і капелюсі і - вуаля! - загальний характер переданий, враження є, зайвих деталей не потрібно. Легкість, лаконізм і свіжість - ось що цінується в швидких начерках з натури.
Наметове загальні відносини і загальні форми і переконавшись, що вони передані правильно, уважно спостерігайте, відключивши свої стереотипні уявлення про те, як що малюється, і відповідайте собі на питання:
- Що темніше - предмет або фон за ним?
- Де світло падає на предмет, де проходить тінь? де відблиск, де рефлекс?
- Пріщурьте очі і подивіться на предмет, щоб побачити його як набір світлих і темних плям. Розпочніть відтворення їх розташування на своєму малюнку.
- Простежте, під яким кутом нахилу проходять лінії (для цього скористайтеся прийомом візування: олівець на витягнутій руці розміщуйте паралельно лініям предмета, а потім, не розгортаючи його, відзначайте такий же нахил на вашому аркуші).
Будьте уважні до натури, але не зациклюйтеся на ній. Неможливо і не потрібно перерахувати і досконально передати ВСЕ подробиці предмета. Ваше завдання зараз - навчитися бачити і налагодити контакт між оком і рукою, а не задокументувати реальність.
Робота з референс
Але одна справа навчальні замальовки, а інше - творча робота на певну тему. Далеко не для кожної теми можна з легкістю знайти натуру в реальності. Якщо ви вирішили, наприклад, намалювати постер на тему ретро-автомобілів або екзотичних метеликів, то пошук натури буде справою довгим і складним, та й не варто воно витрачених сил. Природно, простіше звернутися до інтернету з усім безліччю фотографій на всілякі теми.
Живопис по фотографії
Окремо варто сказати про фотографії на пленері. Зрозуміло, що на пленер виїжджають, щоб малювати з натури. Але не завадить зафіксувати «чудової миті» на фото, на випадок якщо погода або інші обставини не дадуть вам закінчити етюд. Закінчувати живописну роботу по своїй фотографії - не рівноцінно срісовиванія чужих. Адже ви там були, ви самі бачили ці кольори і це освітлення, стан натури. І фотографія при роботі вдома для вас буде тільки підказкою, а не догмою, якої треба дотримуватися.
Читайте також:
- Лінійний і тонової малюнок
- Ліве і праве півкулі в малюванні
- Три техніки акварелі: багатошарова, алла прима і по ...
- Базові закони композиції
- Мальовничі закони для кольору і світлини
