На землі і в небесах
Марк Шагал прожив без малого сто років (1887? 1985) і лише небагато чим більше третини цього терміну провів у Росії. Його дитинство і юність пройшли в Вітебську. У 1910 році він на чотири роки поїхав до Франції, потім повернувся на батьківщину, жив у Вітебську, Петербурзі та Москві, а після цього емігрував з Рада-ської Росії і багато років провів в Берліні, в Парижі, в Сполучених Штатах Америки і під кінець знову у Франції на березі Середземного моря. Велика частина творчого життя була віддана Франції, і в багатьох енциклопедіях світу після імені Шагала варто назву країни, якій він належить. Франція. З цього приводу сам художник говорив. Мене хоч в світі і вважають інтернаціоналістом і французи беруть в свої відділи, але я вважаю себе росіянином художником, і це мені приємно? (З листа Марка Шагала Павлу Еттінгера). Коли дивишся на картини художника, спочатку приходить думка, що всі свої роки він літав десь у небесах, а якщо і ходив по землі, то за такою, яка живе з якихось своїм особливим, невідомим нам законам, не відаючи сучасної цивілізації . На самій-то справі Шагал завжди перебував в одній країні. в рідному Вітебську, малювати його пам'яті і свідомості не губернським містом старої Росії, а глухому, хоча і фантастичним єврейським містечком. зі своїми звичками і традиціями, зі своїми тонами, квітами і запахами. У Парижі йому ввижався Вітебськ, а коли під старість він приїжджав до Єрусалиму, щоб створити там вітражі для синагоги, перед його очима знову виникали похилені будови і домашні звірі з дитячих снів.
Слова Шагала, що він російський художник, сказані їм неспроста. Його творчість могло виникнути тільки в Росії. Образний світ його картин наповнений контрастами і суперечностями, містить в собі абсурд в такому чистому вигляді, який міг скластися лише на російській землі. У число свідоцтв російського абсурдизму, як відомо, входив, єврейське питання. Позбавлені елементарних громадянських прав, євреї в старій Росії жили відокремлено, замкнуто, дотримуючись свої звичаї, ретельно виконуючи релігійні обряди, які жили в їхній свідомості, зберігали пам'ять про свою велику історію. Ця пам'ять народу і власна пам'ять лягли в основу творчості Шагала. Вони з'єдналися з незвичайною фантазією, властивої художнику, і з тієї прямотою погляду на світ, яка дозволила Шагалу відкрити велику правду в найпростіших і звичайних явищах, хоча і переселених його волею з землі на небеса. Сила його мистецтва була така велика, що вона дозволила в повний голос говорити про внесок у світову культуру російського єврейства, яке до рубежу століть стало активної творчої силою.
Художницька доля Шагала склалася надзвичайно своєрідно. Він фактично ніде не вчився, хоча і не підлягає займався в вітебській школі художника Ю.Пена, в Петербурзі в школі Е.Званцевой, де викладали знамениті майстри Бакст і Добужинський, а в Парижі в приватних? Академіях. Гранд Шомьер? і? Ла Палетт. Молодий Шагал, як запевняє він сам, скрізь почувався чужим. Він не сприймав світськість і манірність. А я. син робітника. писав він у спогадах. і мене часто підмиває наслідити на сяючому паркеті. І хоча пізніше Шагал виставляв свої твори разом з Бакстом в? Світі мистецтва? і був вхожий в будинку найвитонченіших інтелектуалів світу, він? стежив? де міг. грубими, як здавалося багатьом, фарбами та мазками, вивернутими лініями, перекрученими головами своїх персонажів, безсоромно розчепіреними ногами жінок. Але зі світом культури Шагал спілкувався не в світських салонах, а? На вищому рівні. Перебравшись в 1910 році з Петербурга в Париж, влаштувавшись з часом в знаменитому? Ульє. будівлі колишнього виставкового павільйону, де знайшли собі притулок майстерні парижан Леже, Модільяні, Сутина, пізніше стали знаменитими, він увійшов до кола кращих поетів, художників, критиків Франції (Робер Делоне, Блез Сандрар, Макс Жакоб, Гійом Аполлінер). У мистецьку столицю світу молодий вітебський єврей виявився серед обраних, хоча це обставина неможливо змінило напрямки, в якому він рухався з перших кроків своєї художницької діяльності.
І разом з тим ні в одне з цих напрямків він не входить. Немов Всевишній почув голос молодого художника і відгукнувся на його благання. Сам Шагал так згадує про те скрутному часу, яке передувало його від'їзду з Вітебська. Я бродив по вулицях, шукав чогось і молився. Господи, Ти, що ховаєшся в хмарах або за будинком шевця, зроби так, щоб проявилася моя душа, бідна душа заїкається хлопчика. Яви мені мій шлях. Я не хочу бути схожим на інших, я хочу бачити світ по-своєму ?.
Він і побачив його по-своєму. Вже самі ранні його роботи, виконані до від'їзду в Петербург, такі як? Смерть? (1908). Народження? (1909). Весілля? (1909), пророкують або вже несуть в собі істотні якості Шагаловскіе мистецтва. Без коливань, без боязких попередніх проб художник торкається до найголовнішим ланкам людського буття. Проста правда, без прикрас, яка дивиться вам в очі, немов продерся крізь фантастичні сновидіння, а скоріше викликана ними до життя. саме таке враження справляють ці твори. Вже тут, а чим далі, тим більше, Шагаловскіе герої поводяться дивним чином: спочатку вони екстатично здіймає руки догори, застигають, як кам'яні, в дивних позах, потім вивертають голови, ці голови відскакують від тулуба, фігури перевертаються догори ногами, відриваються від землі, летять. Так само поводяться не тільки Вітебські городяни, а й артисти цирку (що більш природно), герої античної міфології, біблійні персонажі, корови і осли, стільці і вдома. Світ побуту, яким наповнені його картини, що зображують найчастіше сцени в інтер'єрах або на вулиці, виявляється в якихось надприродних ситуаціях. У цих ситуаціях втілені символи, які не втрачають зв'язку з побутом. У Шагала. побутової символізм. Але тим ближче він до звичайних проявів навколишнього життя і тим гостріше сприймаються в його картинах кожен персонаж і кожна деталь.
Картини художника, створені в 1910-і роки. спочатку в Парижі, а після початку світової війни в Росії. дають кращі приклади його стилістики та поетики. До числа таких творів слід віднести? Я і село? (1911). Продавець худоби? (1912). Присвячується Аполлінеру? (1911? 1912). Голгофа? (1912). Блакитні коханці? (1914) (а є ще? Зелені. Сірі? І? Рожеві?). Вікно на дачі. Заолшье? (1915). Над містом? (1914? 1918). Прогулянка? (1917? 1918). Весілля? (1918), цілий ряд автопортретів. Зрозуміло, цей перелік неповний, майже кожну зі згаданих речей можна замінити іншою, рівноцінної.
У першій з перерахованих картин глядач ніби стикається з головоломним ребусом, розгадка якого навряд чи може бути точною і однозначною. Тут зібрані в єдиний образ фрагменти, епізоди, персонажі сільського життя, які всі разом складають якийсь символ сільського буття. Але вони з'єднані один з одним довільно. Запропоноване на перший план особа художника, взяте в профіль і забарвлене в зелений колір, протиставлено такого ж профілю коров'ячої морди. Їх очі вп'ялися один в одного, а носи наблизилися майже впритул. Голови скріплені єдиним колом, який став центром композиції. Це як би і є коло сільського життя. Біля нього розгортаються різні епізоди. Під коров'ячим оком. сама корова і доящая її селянка. Поруч. косар з косою на плечі і жіноча фігура, повернена догори ногами. Вулиця, будинки, церкву, гілка з квітами і листям в руці художника, великоформатні голови. все це вписано в систему ліній, які як би круглого землю, розширюють простір, створюють атмосферу сільської всесвіту. Кожен конкретний епізод відбувається в своєму дискретно часу. Але всі разом вони зливаються в загальний, як би нейтральне час. в якесь надвременной, в якому вільно співіснують різночасові явища.
У будь-якому творі Шагала ми знайдемо цю свободу фантазії. Але кожен раз фантастичне постає перед нами як абсолютно реальне. У картині? Над містом? художник і його дружина Белла летять над Витеб-ському. Вони роблять це так само природно, як якщо б йшли по вулиці або сиділи на лавці. Він притримує її тіло, немов оберігаючи його від невірного повороту або неакуратне руху. Вона з сумом дивиться вдалину і махає рукою. чи то прощаючись з кимось, то чи когось вітаючи (або козу, Щиплющие траву на задвірках, або випадкового перехожого, справляє нужду біля високого паркану). Їх душі довірені один одному і відкриті, як ні в одному реалістичному портреті XIX століття, який славився своїм психологізмом.
Тільки у Шагала люди вміють так літати. Тільки у нього вміють так уважно і жадібно дивитися, як дивляться ті ж персонажі, впритул наблизивши свої голови до шибки, в картині? Вікно на дачі. Заолшье. на зелень трави, на розквітлий сад, на витягнуті догори стовбури беріз. Проста побутова сцена набуває сновідческій характер. Сон завжди у Шагала перемішаний з реальністю. навіть тоді, коли на його картинах зображені найпростіші і звичайні явища життя.
Протягом довгого життя, протягом якої лише незначно змінювалася живописна манера, а творчий порив ні на хвилину не слабшав, Шагал зумів поширити свій досвід, свою майстерність, свою фантазію на різні сфери художньої діяльності. Шлях Шагала-монументаліста почався в Москві в 1920 році чудовими розписами Камерного єврейського театру і закінчився в 1981-му вітражами собору в Сент-Етьєн. Літографії, офорти в камені, кераміка. всюди залишив свій слід невтомний Шагал. І всюди він залишався самим собою. в 1973 році він ненадовго приїхав до Москви і Ленінграда і був захоплено зустрінутий художньої громадськістю цих двох столиць його батьківщини. Напевно, тоді він відчув, що збулися його надії, які були укладені в останніх словах його книги? Моє життя. написаної в 1922 році. І може бути, слідом за Європою, мене полюбить моя Росія ?.
"Всупереч усім труднощам нашого світу в мені збереглися частина тієї одухотвореної любові, в якій я був вихований, і віра в людину, яка пізнала Любов. У нашому житті, як і в палітрі художника, є тільки один колір, здатний дати сенс життя і Мистецтву, колір Любові. "
"Особисто я не впевнений, що теорія. Таке вже благо для мистецтва.
Імпресіонізм, кубізм. мені однаково чужі.
По-моєму, мистецтво. це перш за все стан душі.
А душа свята у всіх нас, що ходять по грішній землі.
Душа вільна, у неї свій розум, своя логіка.
І тільки там немає фальші, де душа сама, стихійно, досягає тієї ступені, яку прийнято називати? ірраціональністю. "
"З ранньої юності я був зачарований Біблією. Мені завжди здавалося і здається зараз, що вона є найбільшим джерелом поезії всіх часів. Біблія подібна до природи, і цю таємницю я намагаюся передати."