Студія Nucleo представила нове дизайнерське рішення для табуретів серії «Нефрит» і «Обсідіан». Кожен арт-об'єкт дизайн-студії є імітацію історичної скам'янілості.
Технологія виробництва незвичайних меблів була розроблена і реалізована самими дизайнерами студії. Всю меблі вони роблять своїми руками.
Основа виробництва - епоксидна смола, яку з'єднують з різними матеріалами.
Найвідоміші колекції Nucleo, які постійно доповнюються новими об'єктами: "Сувеніри з минулого століття". У ній прості дерев'яні меблі укладена в твердих блоках блискучою золотою смоли, як комахи, захоплені в бурштині.
І колекція табуретів «Jade». Тут в епоксидну смолу занурюють органічний матеріал - стовбур 200-річного італійського дуба. У рідкий полімер додають пігмент, що породжує незвичайні колірні поєднання, що імітують напівкоштовні камені нефрит, або обсидіан.
У кожній конструкції - гра непрозорості і прозорості, яка розкриває окремі компоненти зі скловолокна, які становлять несучу конструкцію. Реакція між двома компонентами створює природні тріщини, які з'єднуються в якийсь графічний малюнок, що нагадує структуру гірських порід. В результаті такої взаємодії виходить арт-об'єкт, що нагадує камінь, народжений глибоко під землею.
Для нас - це процес експериментування, і кожен раз ми відкриваємо щось нове про смолі, то, що ніхто ніколи не знав
Багато художники і скульптори 20 століття використовують епоксидну смолу для своїх робіт. Один з них - відомий американський скульптор-мінімаліст John McCracken, який почав використовувати промислове речовина в 1960, тому що це було дешево і доступно, і дозволило йому створювати ідеальні поверхні.
Проблема роботи з епоксидкой в тому, що вона швидко твердне. Як говорить Piergiorgio Robino, директор студії Nucleo, немає єдиного керівництва по роботі зі смолою, але є багато творчих можливостей. "Для нас - це процес експериментування, і кожен раз ми відкриваємо щось нове про смолі, то, що ніхто ніколи не знав," - каже Robino.
Стиль, в якому творять дизайнери Nucleo, Piergiorgio Robino, директор студії, визначає як пост-модерн, який не грунтується на промисловому виробництві. В їх роботах злиття мистецтва і ремесла. Підлаштовуючись під можливості виробництва, дизайнер змушений відмовляється від своїх ідей. Неможливо порівнювати конвеєр і одного ремісника, який вручну створює художній об'єкт, без підтримки складного виробництва. Ця різниця між серцем і технікою.
У кустарному виробництві майбутнє італійського дизайну, тому що через нього ми можемо оживити ремесло
У Nucleo створюють об'єкти, створені випадковістю матерії, яка характерна для природних явищ. Демонструючи вироби ручної роботи. Piergiorgio Robino каже, що: "У кустарному виробництві майбутнє італійського дизайну, тому що через нього ми можемо оживити ремесло».
Всі фото статті у високій роздільній здатності:
