1. Мистецтво і менеджмент, аспекти зближення і тотожності
1.1 Особливості та закономірності розвитку мистецтва
1.2 Основи розвитку менеджменту
2. Еволюція розвитку мистецтва управління
2.1 Етапи досконалості науки сучасного управління
2.2 Розвиток мистецтва управління в Японії
Список використаних джерел
Мистецтво абсолютно. Хвала творів мистецтва не залежить від часу, і часом саме час перевіряє справжність художніх творів. Справжнє значення того чи іншого шедевра не завжди зрозуміло сучасникам, вони можуть не розрізнити глибину бачення творця, це зробить час. Тим часом існують і прижиттєві роботи художників, поетів, композиторів приносили їм славу, шану і славу. Справжнє значення творіння ні коли не залишалося непоміченим і найчастіше ті творіння, які відображали найбільш важливі моменти сучасної дійсності, показували суть речей просто і доступно оголювали протиріччя епохи.
Подібно мистецтву менеджмент і його теорії, концепції і школи оголюють суть змін, що відбуваються в житті суспільства, економічного розвитку. Менеджменту належить і перетворює роль виробничої діяльності людини. Вищим значенням постулатів науки управління є ефективність, яка прораховується і якісно і кількісно. Досвід і знання, осяяння творчої думки рухають менеджмент по шляху вдосконалення, якому, очевидно, не буде меж, як не буде меж прогресу економічної думки.
Предметом дослідження в курсовій роботі служить предмет організації виробництва і менеджменту.
Для досягнення поставленої мети планується вирішити такі основні завдання:
- розглянути основні риси мистецтва, і узагальнивши їх особливості, провести порівняння з мистецтвом управління
- навести приклади еволюційного розвитку сучасного менеджменту, визначити його нерозривний зв'язок зі змінами життя суспільства і відображення цих змін в науці управління
- узагальнити результат досліджень в роботі.
1. Мистецтво і менеджмент, аспекти зближення і тотожності
1.1 Особливості та закономірності розвитку мистецтва
Мистецтво виникло на самому ранньому етапі розвитку суспільства і ось уже на протязі тисячоліть є, якщо скористатися словами А. В. Луначарського «автобіографією людського роду». Завдяки мистецтву люди знайшли дієвий засіб пізнання світу історії і свого місця в ній. Одночасно мистецтво - найважливіший фактор історичного самопізнання людини, духовного розвитку особистості і суспільства в цілому.
Мистецтво є частиною духовної культури суспільства, знаходиться в постійній взаємодії з культурою матеріальної і, в свою чергу, активно впливає на розвиток культури в цілому, відображає і характеризує рівень розвитку цивілізації. Природно тому, що в мистецтві виражається думка людини про себе самого, про своє місце в світі і в історії, про її закономірності і причинно-наслідкові зв'язки.
Одне з чудових властивостей мистецтва то, що кращі його твори не старіють з часом на відміну, наприклад, від технічних винаходів, теоретичних систем, ідеологічних конструкцій. З плином років видатні твори мистецтва знаходять як би додаткові історичні виміри; нові покоління наповнюють спадщина Есхіла, У. Шекспіра і А.С. Пушкіна, Андрія Рубльова, Леонардо да Вінчі і Рембрандта, В.А. Моцарта, М.І. Глінки і С.С. Прокоф'єва новим змістом, новим досвідом, не втрачаючи старий зміст, старий досвід.
Таким чином, завдяки мистецтву через історію проходить, спрямовується в майбутнє «часів єднальна нитка». Мистецтво дає нам можливість вести діалог з тими, хто жив до нас і втілив в слові, в звуці, в лінії і фарбах свою надію і свої розчарування, своє відчуття трагічності людського буття і свої уявлення про людину діяльну, творчо протистоїть негараздам повсякденності і бід історії .
«Автобіографізм» мистецтва зовсім не означає, ніби воно пов'язане з історією лише за принципом ілюстрування «історичних подій». Якщо ми вдивимося в історію мистецтв, то виявимо, що нерідко твори, колись прославлені і служили злобі дня, стверджували «правильні» (з точки зору тієї чи іншої влади, ідеології) принципи, канули в річку забуття; вони викликають у нащадків зовсім зворотну реакцію, ніж та, на яку були розраховані спочатку. А твори, здавалося б найменше претендували на «історичне вивчення», не тільки входять в історію того чи іншого виду мистецтва як вічні шедеври, але ще і несуть в собі справжній дух історії, формують історичну свідомість нових поколінь.
Протягом століть люди вправлялися в способах «увійти в історію за допомогою мистецтва». Парадні портрети можновладців, пишні тріумфальні арки і багатофігурні батальні сцени, повчальні поеми і картини, наперед задані художникам, драматургам, поетам теми і сюжети - всього цього в історії мистецтв більш ніж достатньо.
І за всім цим легко побачити прагнення затвердити в свідомості сучасників і нащадків раз назавжди встановлену «модель» історичного розвитку. Але мистецтво завжди виявлялося настільки ж непіддатливою, як і історія. Вони завжди були союзниками в непередбачуваному і в умінні пережити, висловити це непередбачуване, знайти для нього відповідні форми. Ось тільки один приклад. Французький король Людовик XIV, прозваний сучасниками Король-сонце »завершив формування абсолютистського держави і поставив на службу такій державі все, що визначало життя людей, в тому числі і духовну: релігію, мораль, мистецтво. Була своя історична логіка і в становленні подібного держави, і - паралельно - в прагненні мистецтва до класичної ясності, до строгості форм, до високих античним зразкам, що з'єднав в собі принципи добра і краси, свободи і громадянської відповідальності. Ці принципи, шукані самим мистецтвом, чудово висловили великі драматурги епохи - Ж. Расін, Ж. Б. Мольєр, П. Корнель. Висловив їх і художник Н. Пуссен. Дивина, однак, полягала в тому, що Пуссен, який пропрацював майже все життя в Римі і став визнаним главою європейських живописців-неокласиків, виявився «не під масть», покликаний в Париж Людовиком, і повернувся, розчарований і ображений, в Італію. Що ж сталося? Мистецтво Пуссена, связуя часи античності тодішню сучасність, не тільки мислило існувало історично, пов'язувало минуле, сьогодення і майбутнє в єдиний тимчасової потік. Офіційне ж мистецтво (а серед його представників були дуже обдаровані майстри) служило миттєвим інтересам влади, не забуваючи, зрозуміло, і про свої власні, ряділо злободенність в одягу вічності, пристосовувалося до закосневшая обставинам, що видаються за «вершину історичного процесу» [18, c .29].
Так було не раз. І закінчувалося завжди одним і тим же: історія ставила все на свої місця, даний же мистецтво виносило вирок і минулого, і теперішнього, поспішаючи створити своїх кумирів, свої зручні формули і схеми. Прикладів тому в історії безліч, наведемо один з них.
Наприклад, «Трійця» - це одна з вершин роздумів мистецтва про добро і зло в історії. Це ще й пам'ятник, пов'язаний з одним з ключових періодів нашої вітчизняної історії, з фігурою чудових діячів Стародавньої Русі - Сергія Радонезького. Саме він, борючись проти політичних усобиць, проти морального зубожіння в умовах національної несвободи, розмірковував про Божественну Трійцю як втіленні всеєдності світу, людини зі світом. Саме Сергій говорив про «ненависних» розділеного світу - і цей загальнолюдський поклик історії висловив в довершеній формі великий Рубльов [18, c.45].
Отже, осмислення історії мистецтвом можливо не тільки в прямих, безпосередніх образах, що відтворюють ту чи іншу конкретну подію, а й в інших формах символічних, алегоричних, алегоричних. Тут багато що залежить від концепції історії, що існує в ту чи іншу епоху, від загальної ідеологічної системи, в якій творить художник. І якщо ідеологія середньовіччя була релігійною, значить, і висока мова символу був «своїм», зрозумілим для художники і для тих до кого він звертався. І ось уже в 17 ст. Симон Ушаков створює свою «Володимирську Богоматір» мову символів і складний, і прозорий, і релігійна свідомість і національне російського народу, думка про історію та художнє вираження ідеї краси - все злито воєдино. Древо життя, проростає двома потужними пагонами, засіяне медальйонами, на яких - зображення російських святих. Третій втечу, вірніше - потужний стовбур, проростає крізь храм і увінчаний чином Володимирській Богоматері - символу Русі, покровительки її. Чудове древо поливають митрополит Петро і великий князь Іван Калита - Творець Московської Русі. І виникає чудо за стінами Московського Кремля, свідками йому є цар Олексій Михайлович, цариця Ірина, принци [18, c.65].
Ось демонстрація ще однієї таємниці мистецтва - його здатності в зримих, досконалих формах пов'язувати часи, давати узагальнений образ історії, висловлювати моральну оцінку подіям, явищам.
З 16 в. завдяки, перш за все, К. Марло і У. Шекспіра, в європейській драматургії і на театральній сцені утвердилися жанри історичної трагедії і історичної хроніки. Мистецтво опановує новими художніми засобами, осмислюючи вічні теми.
Таким чином, можна зробити висновок про різноманіття можливостей, яке несе в собі мистецтво. В діалектичному розвитку мистецтва викристалізувалися справжні цінності, шедеври, які не втрачено зв'язок часів і визначена безмежна сила і міць відображення епохальних змін.
Читати далі: Основи розвитку менеджменту