З ІСТОРІЇ ОФОРМЛЕННЯ ТЕМАТИЧНИХ ВИСТАВОК
Методика організації ТЕМАТИЧНИХ ВИСТАВОК
Відомий радянський художник А. А. Дейнека писав:
«Композиційні пошуки - захоплюючий процес роботи над образним втіленням задуму».
У педагогічній літературі вказується на велике значення використання різних засобів наочності. Великий російський педагог К.Д. Ушинський писав: «Хто не помічав над собою, що в пам'яті нашій зберігаються з особливою міцністю ті образи, які ми сприймали самі за допомогою споглядання, і що до такої, що врізалася в нас, картині ми легко і міцно прив'язуємо навіть абстрактні ідеї, які без того изгладились б швидко ».
Наочні засоби мають значення не тільки для організації навчального процесу в школі. Вони знаходять широке застосування при вирішенні найрізноманітніших питань виховного, освітніх, розвиваючих, питаннях творчої самореалізації і саморозвитку ...
Початок виникнення різноманітних форм зображально-агітаційної роботи поклав Ленінський план монументальної пропаганди. Провідне місце серед них займають виставки. Виставкова діяльність розвивається не тільки в загальнодержавних масштабах. Дуже багато виставок місцевого значення регулярно відкривається на підприємствах, в установах, інститутах, школах. Велике число їх, увагу, яким вони користуються, кажуть про їх необхідність.
Зусилля педагога і дітей повинні бути спрямовані на створення експозиційного ансамблю, т. Е. На знаходження спільної художньо-образного малюнка, який би найбільш емоційно і глибоко розкривав основну тему. «Під експозиційним ансамблем ми розуміємо просторову середу, структура якої в поєднанні з її колірної, світловий, пластичної та драматургічної композицією образно розкриває суть представлених матеріалів, створює зручність огляду.
Не повинно бути враження музейності: його виробляє достаток мальовничих панно (повішених як картини), сувора симетричність в развеске планшетів, розкладці і розстановці всього виставкового наповнення.
Відхід від «музейності», пошуки своєрідною видовищності виставкової форми показу на початку 20-х років відбувалися не без впливу театрально- декораційного мистецтва. До оформлення виставок залучалися театральні художники та декоратори.
Змінюючи загальну композицію виставкового простору, винаходячи незвичні форми стендів, оригінально, кожен раз, по-новому комбінуючи забарвлення фону і експонатів і т. Д. Ми повинні прагнути до найбільшої виразності, щоб «розворушити», захопити глядача, найбільш виразними засобами донести до нього пізнавальну та естетичну інформацію.
До речі, слід зауважити, що обстановка на виставці уподібнюється певною мірою сценічного простору, з тією лише різницею, що глядач спостерігає його не збоку, а розташовуючись всередині цього простору.
До сих пір у виставковій діяльності використовується метод художника Л. Лисицького. Він приділяв велику увагу не тільки оформлення експонатів, а й створення виставкової середовища, яка «працювала» б на демонстрацію їх кращих якостей. Створюючи виставкові інтер'єри, художник намагався уникати суворої симетрії і прямоугольности.
Л. Лисицький був першим головним художником ВСХВ.
Розглядаючи особливості оформлювального мистецтва, можна звернути увагу на творчість двох художників-оформлювачів: Н.Суетіна і К. Різдвяного.
Н. Суетин належить до числа видатних майстрів в цій області. Його творчість відрізняло вміння домагатися монументальності, шляхетності простими засобами, а також високу майстерність композиції, коли ціле і деталі знаходяться в єдино можливому рівновазі.
К. Різдвяний також став визнаним фахівцем з оформлення виставок. У числі його творчих досягнень ідея «головного експоната», який є своєрідним центром експозиції і майже постійно знаходиться в полі зору відвідувачів. Оформлювальну манеру художника вирізняє вміння надавати експозиції привабливість, видовищність поєднанням контрастних за фактурою, обсягом, пластиці, кольору поверхонь предметів.
Необхідно різноманітне використовувати можливості кольору і світла. Відповідно до теми експозиції треба підбирати такі фарби і таке освітлення, щоб ці засоби виразності стали одними з основних чинників створення загального настрою виставки її образно-емоційного звучання, концентрації уваги глядача.
Потрібно домогтися того, щоб цікаве оформлення виставкових експозицій не відбувалося у відриві від того, що роблять визнані майстри виставкового мистецтва.
Визначення теми виставкової експозиції творчого колективу- відправною, вирішальний момент у всьому процесі її створення. Ніяке талановите, образне рішення не може народитися без всебічного і глибокого розуміння теми, що підлягає художньому втіленню.
Вдалою може вийти тільки та експозиція. в якій образні засоби найбільш повно і точно розкривають обрану тему, а сама тема отримує як би додаткове, нове звучання в створюваному художньому образі.
Потрібно навчитися для кожної нової експозиції знаходити оригінальне оформительское рішення, виділяти в експозиції найбільш важливі і виразні її елементи.
Добре налагоджена виставкова діяльність в клубі надає додаткові можливості для здійснення завдань розумового, трудового, фізичного, морального і естетичного виховання дітей, вихованців гуртків та студій. Цьому допоможуть і експозиції з різних програмними темами, що закріплюють і розширюють коло знань одержуваних на заняттях, що покращують самооцінку і підсилюють мотивацію.
В естетичному вихованні найперше значення має розгортання художніх виставок, бо робота з оформлення будь-якої виставки розвиває естетичне почуття і художній смак, тому просто необхідно залучати дітей до цієї діяльності.
У процесі виконання спільних робіт гуртується дитячий колектив, виховується товариська взаємодопомога.
Таким чином, вибір теми, визначення змісту експозиції - це найважливіший відправною момент в її створенні.
На першому етапі створення Експозиції необхідно скласти тематичний план експозиції, тобто визначити, з яких частин вона складеться в цілому, в якій послідовності будуть розміщені окремі експонати.
Після складання тематико-експозиційного плану головною турботою стає підбір експонатів. Іноді буває і по-іншому - початковим поштовхом для визначення теми експозиції служить саме поява готових експонатів: робіт виконаних дітьми на заняттях гуртків та студій. Тоді перший етап - складання плану - стає другим.
Після завершення етапу організації тематичної виставки, який включає процес обмірковування її змісту, збір матеріалів і т. Д. Можна переходити до наступного, не менш відповідального етапу безпосереднього втілення своїх задумів - до створення наочної, художньо-образної форми виставки.
У цей період дуже корисно згадати ряд композиційних правил, узагальнюючих багатовікової досвід створення художніх творів у живописі, скульптурі, архітектурі, графіці, декоративно-прикладному мистецтві.
Створення художнього образу виставки - специфічне завдання, але в основі її лежать ті ж процеси, що і при роботі, наприклад, над тематичним малюнком.
Пошук образу - це перш за все завдання композиційна; і відомості з теорії необхідні для реалізації будь-якої цікавої ідеї з оформлення виставки.
А. А. Дейнека писав, що композиційні правила утворюють метод образотворчого побудови. У книзі «Вчіться малювати» він сформулював дев'ять постійних правил, на основі яких будуються двомірні і тривимірні зображення:
1) правила симетрії, що випливають з пластики будови людського тіла і безлічі інших природних форм, встановлюють закон гармонії пропорції, частин і цілого організму;
2) правила рівноваги - поєднання протилежних сторін зображення, рівновеликих по масам;
3) правила статики і динаміки (спокою і руху) в пластичному вирішенні композиції;
4) правила ритму - закономірного чергування великих і малих форм; руху і спокою, контрастного і приглушеного, світла і тіні;
5) правила перспективи стосовно різним композиційним рішенням - по ілюзорною перспективі, прямокутної (ортогональної), повітряної;
6) «золотий перетин» і ордер як закономірні членування в архітектурі;
7) масштаб як міра зменшення або збільшення по відношенню до натуральної величини;
8) стильове єдність в ансамблі - в поєднанні декількох видів мистецтва;
9) вертикалі і горизонталі як постійні осі по відношенню до всіх інших напрямках.
Симетричній композиції властива сувора врівноваженість сторін. Тому організована за симетричною схемою експозиція справляє враження спокою, урочистості, величі.
Центр симетрично побудованої композиції виставки чи окремого стенду створюється за рахунок найбільш виразного малюнка, фотографії, слайд, декоративно вирішеного символу.
Розміщення в центрі найбільш виразного елемента композиції продиктовано не формальними міркуваннями. Центральний об'єкт як би
«Подає» основну ідею сюжету, який додатково розкривається, конкретизується експонатами другого плану. У такому підході проглядається прагнення до досягнення оптимального відповідності форми оптичним закономірностям сприйняття, з одного боку, і використання властивостей симетрії як засобу напрямку погляду глядача - з іншого.
При використанні будь-якого композиційного правила (схеми) потрібно виділення основного змісту. При обранні асиметричної компонування матеріалу потрібно враховувати рекомендації про виділення головного шляхом розміщення його в тій частині площини, яка привертає найбільшу глядацьку увагу '. Такий найбільш звертає на себе увагу частиною площині є ділянку, що лежить вгору від її центральної горизонтальної осі. Він поглинає 60% уваги. Розподіл уваги у всій верхній частині також нерівномірно: 40% припадає на ліву і 20% на праву сторону.
У правильності таких спостережень переконують численні приклади. Очевидно, з цієї причини в основних формах наочної агітації верхній пояс відводиться одного з найважливіших компонентів - заголовку. (У зв'язку з цим цікаво також пригадати, що більшість газет свій заголовок поміщає в верхньому лівому куті аркуша.) Всякі інші місця для заголовка на площині менш підходящі, так як при цьому знижується надмірної глядацької уваги.
Принцип рівноваги стосовно до вирішення оформлювальних завдань має ту ж трактування, що і в живописі, графіці. Це в першу чергу відповідність образотворчої форми (т. Е. Характеру малюнка, колірного рішення, матеріалів для втілення задуму, розміру експозиції, місця експонування та ін.) Котрий породив її змістом.
Виховане композиційне почуття рівноваги дозволяє гостро відчувати залежність між розмірами зображуваних об'єктів, їх кольором і фактурою, знаходити між цими основними засобами створення той випадок, коли прямокутники поміщаються друг над другом. Щоб домогтися відчуття динаміки і одночасно стійкості композиції, потрібно спиратися на описаний вище принцип: напрямок руху повинні «очолити» найменші прямокутники. Площа опорного прямокутника повинна бути найбільшою.
Серед інших принципів теорії композиції в оформлювальному мистецтві доцільно керуватися і принципом ритму, так як він сприяє чіткості, стрункості і витонченості зображення.
Своєрідність композиційної прийому ритму полягає в повторюваності елементів, з яких .составляется цілісне художній твір.
Найбільш часто в якості фону для виставок вибирають білий колір. Біла поверхня має підвищену відбивну здатність. Отже, на ній будуть найбільш видно кольору розкритих предметів. Якщо ж це небажано, то треба так розмістити експозицію, щоб вона була огороджена від випадкового підсвічування. На темних і матових поверхнях рефлекси менш помітні.
Потрібно навчитися вміло використовувати переваги виставкового мистецтва, що дає можливість збільшувати діапазон контрастності колірних і тонових відносин за рахунок застосування внежівопісних матеріалів.
Виставка не може вийти красивою, якщо не приділено достатньої уваги пропорціям. Пропорціональность- основа краси.
Уміння відчувати красу виставкової експозиції, всього виставкового ансамблю і окремих її фрагментів, аж до самих, здавалося б, незначних аксесуарів, таких, як, наприклад, етикетки, не може виникнути без розвитку почуття пропорцій.
Творчий пошук пропорційних членувань виставки, її частин повинен спиратися і на конкретні рекомендації. До них відноситься використання методу «золотого перетину» і застосування модуля.
При створенні виставки потрібно пам'ятати про принцип єдності художнього рішення, стильовому єдності всього ансамблю, який повинен відображати індивідуальність, художня своєрідність, самобутність творчого колективу
Так як положення будь-якої точки по відношенню до іншої визначається двома лініями - горизонтальній і вертикальної, то цими напрямами зручно користуватися для пошуку правильних пропорцій.
Відомості про значення вертикалей і горизонталей повинні доповнюватися розумінням значення цих напрямків як ще одного з композиційних засобів, що сприяють оволодінню увагою глядача.
Образність горизонталей, горизонтального напряму полягає в здатності викликати відчуття спокою і тиші. Вертикальні ж напрямку часто зустрічаються там, де потрібно вираз урочистості, парадності, величі, піднесеності.
Ми зупинилися на деяких композиційних принципах, сформульованих А. А. Дейнекой, в яких він прагнув розкрити передусім закономірності, характерні для образотворчого мистецтва в цілому. Як бачимо, вони цілком можуть служити методичною базою і для формування виставкової експозиції будь-якого творчого колективу, що займається образотворчим або декоративно-прикладним мистецтвом.
Педагогу потрібно можливо повніше ознайомитися з теорією, принципами, практичними порадами, здатними поповнити багаж знань в області композиції. Глибоке розуміння композиційних законів, правил, прийомів дозволить йому методично правильно будувати оформительскую діяльність, яка приведе до правильного розуміння естетичних цінностей виставкової експозиції.
При колірному оформленні слід уникати строкатості. Трьома - п'ятьма кольорами цілком можна домогтися необхідного декоративно-колірного насичення всієї композиції. З двох типів гармонійних поєднань краще поєднання, побудовані на контрастних кольорах. Виразні виставки, де поєднуються хроматичні кольору з ахроматичними. У сучасній оформительской практиці в якості фону воліють використовувати білий колір. На ньому досить контрастно виглядають все матеріали, а в інтервалах між експонатами він приємний для ока.
Тематичні виставки в наш час - явище дуже поширене. Їх влаштовують скрізь, до них проявляється великий інтерес. Велико їх освітній і художньо-виховне значення
Участь у створенні виставки, сам факт появи добре оформленої, змістовної експозиції, впливаючи на дітей в художньому відношенні, сприяє в той же час їх розумовому, трудовому і моральному вихованню.