Чотири прізвища, спочатку представляли це велике сімейство, - валторни (або роги), труби, тромбони і туби - з часом неабияк перемішалися і представили нащадкам кілька характерних гібридів, які, з одного боку, збагатили звучання симфонічного оркестру, а з іншого - додали блиску і мелодійності звучання оркестру військового. ... Мідні необхідні, коли мова йде про передачу вражень про просторах будь-якого, навіть немислимого, масштабу. Генератором звуку, як і в давнину, є ... губи виконавця.
Французька назва інструменту корнет-а-пістон - ріжок з пістонами (поршневими вентилями). Сконструйований в Парижі в 1820-х роках. Це не труба, а прямий нащадок поштового ріжка, тому можна вважати його родинним валторні. Сучасний корнет, незважаючи на свою компактність, «свёрнутость», стає все більше і більше схожим на трубу.
Найвідоміша особливість інструменту полягає в його перевазі над іншими мідними у виконанні музики, що вимагає великої швидкості і віртуозності.
Героїчні інтонації труби у корнета відсутні, але, з іншого боку, він здатний на теплоту і соковиту м'якість звуку, що асоціюються тільки з валторною. Це визначило його роль і місце в оркестрі: корнет з успіхом веде доручену йому мелодійну лінію, до того ж, в поєднанні з іншими інструментами, звучить не гірше, ніж труба.
Назва інструменту утворюється з двох німецьких слів: Flűgel - «крило» і Horn - «ріг». Секрет його буде розгаданий, варто лише взяти флюгельгорн в руки. Збільшене перетин конічного каналу, більш широкий, ніж у труби, розтруб змушують другий виток трубки відхилятися на зразок піднесеного крила птаха, готової злетіти. Флюгельгорн, що нагадує одночасно і трубу, і корнет-а-пістон, і справді «крилатий». На ньому частіше імпровізують, ніж грають по нотах. Джазові сурмачі люблять флюгельгорн за його м'який валторнової звук.
Інструмент популярніший в Європі, ніж в Америці. В Італії, наприклад, до цих пір зустрічаються чотири його рідкісні різновиди.
Тромбон - слово італійського походження (італ. Trombe - це труба, trombone - велика труба). Англійська предок тромбона іменувався секбат (сакбат, sackbut) і був досить схожий з сучасним інструментом. Вважається, що за останні п'ятсот років тромбон практично не змінився. Це не зовсім так. Змінювалися розміри інструменту, форми мундштука і розтруба. Майстри домагалися від тромбона того ж, чого й від інших інструментів - ідеального звучання. Основна відмінна риса тромбона - його рухливе коліно, куліса. Кулиса призначена для зміни висоти звучання інструменту. Коли вона висувається - звук, у міру подовження повітряного стовпа, стає нижче.
Трубка інструменту в основному циліндрична, але ближче до розтруба енергійно виходить на конус. Мундштук є неглибоку кулясту чашку, схожу на мундштук великий труби, і відрізняється від мундштуків інших мідних інструментів.
Звучання тромбона потужне, виразне; разом з тим на тромбоні можливі будь-які градації тихого звуку. Інструмент проникливо звучить в духовній музиці, але часто асоціюється зі сферою надприродного (як, наприклад, в Реквіємі Моцарта і його опері «Дон Жуан»). Якщо необхідно висловити в партитурі музичного твору відчуття
тривоги, небезпеки, приреченості, то композитор, швидше за все, звернеться до звучання тромбона. У джазовій музиці тромбон, навпаки, часто звучить досить безтурботно. Вокальна імітація звучання тромбона, його виразного гліссандо і блюзових нот - це мало не квінтесенція неповторною виконавської манери легендарного джазового музиканта (співака, трубача, тромбоніст) Луїса
Армстронга (1901-1971).
При грі інструмент утримується лівою рукою за стійку мундштучної частини трубки так, щоб мундштук упирався в губи. Права рука при цьому керує кулісою за допомогою окремої розпірки. Для положення куліси при грі передбачено сім позицій. На першій (найвищій) позиції куліса повністю засунута, на сьомий (найнижчої) - повністю висунута; з кожною черговою позицією звук знижується на півтону.
На U-образному згині нерухомою (мундштучної) частини інструменту знаходиться рухливий настроювальний крон. На поперечної розпірці встановлюється противагу, адже загальна довжина всіх трубок інструменту близько трьох метрів і при повністю висунутої кулісі тромбон починає, що називається, «переважувати» тромбоніст. Клапан для виведення конденсату розташований на рухомої частини трубки - кулісі.
У сучасному оркестрі група тромбонів, як правило, складається з трьох інструментів; це - два тенорових і один басовий тромбони.
Діапазон тромбона близько 2, 5 октав, лад тенорового - in B, басового - in F (на чисту кварту нижче).
Тенор-бас-тромбон - найважливіший з видових інструментів групи тромбонів - являє собою теноровий тромбон in B з так званим квартвентілем - пристосуванням, що складається з петлі додаткової трубки, вбудованої в U-подібне коліно, щоб при підключенні забезпечити вилучення основного тону F. Підключення здійснюється поворотним вентилем, керованим лівим
великим пальцем і чинним на зразок валторнової вентиля.
Тенор-бас-тромбон, призначений для виконання головним чином низьких партій басового тромбона, має збільшений канал і трубку, забезпечену невеликий кулісою. Квартвентіль фактично перетворює один інструмент в два або навіть в три, якщо вважати наявний в конструкції інструменту додатковий крон Е. За значущістю це можна порівняти з винаходом подвійний валторни, адже за допомогою квартвентіля забезпечується необмежений доступ як до тенорових, так і до басовому регістрів.
Валторна (French horn)
Якщо звучання труби відтіняє героїчні мотиви, тромбона - духовне і потойбічне початку, то сфера валторни - це диво. Майже в усьому світі валторну (що в буквальному перекладі з німецької означає «лісовий ріг») чомусь називають «французьким рогом». Винятком вважається Франція, де її принципово так не називають. Достовірно відомо, що валторна створювалася і розвивалася головним чином в Німеччині, так що більш обґрунтованим було б називати її «німецьким рогом».
Попередники сучасної валторни - мисливський ріг, а слідом за ним так звана натуральна валторна.
Вентильна, або хроматична, валторна була винайдена Сілезького майстрами Штёльцелем і Блюмелем в 1818 році і тоді ж запатентована. Через два роки звістку про новий «німецькому розі», та й сам ріг, досягли Парижа, де французький музикант ПьерЖозеф Еміль Мейфред (1791-1867) кілька удосконалив інструмент. І тільки в 1835, тобто через 15 років, вентильная валторна з'явилася в оркестрі. У ранніх партитурах Вагнера натуральні і вентильні валторни використовуються спільно. Одне з перших великих творів, призначених саме для вентильной валторни з фортепіано - Адажіо і алегро Шумана (соч. 70) датується
+1849 роком, але і двадцятьма роками пізніше композитори ще зверталися до натурального прототипу інструменту. Особливо коли звучанню оркестру належало відтворити атмосферу первозданної «лісової романтики».
Теплий і оксамитовий тон валторни важко сплутати зі звучанням інших мідних духових, але колористичні можливості інструменту можуть бути розширені ще й за рахунок спеціального прийому - введення кисті руки в розтруб під час гри. В результаті виходять закриті, або застопореними, звуки - ще більш незвичайні, таємничі, що створюють цікавий просторовий ефект миттєвого віддалення інструменту.
Сучасна вентильная валторна володіє значним діапазоном (3,5 октави), і це завдяки тому, що вона являє собою як би два інструменти, «вписані» один в інший. Утвердився в даний час в оркестрі інструмент - результат поєднання його найближчих попередників: валторни in B і валторни in F. Загальна довжина трубки за рахунок цього поєднання становить 518 сантиметрів. У інструменту три основних вентиля, які за допомогою поворотних важелів керують подвоєним числом вентильних трубок. Четвертий вентиль, додатковий, приводиться в дію великим пальцем, забезпечуючи перемикання з ладу F в лад B і навпаки. Перемикання може відбуватися в будь-який час і в будь-якому регістрі діапазону. Мундштук - конічний,
воронкоподібний, що відрізняється від мундштуків інших мідних духових інструментів.
У симфонічних партитурах XIX-XX століть найчастіше фігурують чотири валторни, двом з яких доручаються високі, а двом іншим - низькі партії. У великих оркестрах число валторн може збільшуватися до шести-восьми.
Назва «баритон» застосовується до цього мідному духовому інструменту найбільш часто, але трапляється, його називають і «тенор», і «тенор-туба». У 30-х - 40-х роках XIX століття, коли конструкція баритона тільки складалася, для нього було придумано ще одна назва - евфоніум (від грецького «euphonos», що означає «милозвучна», «сладкоголосий»).
Покликання баритона не тільки військова музика. Інструмент набув широкого поширення в духових оркестрах, де його характерний тон можна почути і в сольних епізодах. Точно так же, як і в назві, в конструкції інструменту трапляються різні варіації. Зустрічаються 3-х, 4-х і навіть 5-вентильні баритони. Кожен з додаткових вентилів відкриває боковик, за рахунок якого тон інструменту кілька знижується. При загальній довжині всіх трубок в межах трьох метрів баритон досить компактний - близько 60-70 сантиметрів в довжину.
Мундштук баритона і родинних йому варіацій чашоподібний і досить глибокий у порівнянні навіть з мундштуком тромбона, що і допомагає отримати характерний для цього інструменту м'який і пряний тон.
Завдяки широкому коническому каналу, широкому розтруба і глибокому чашоподібних мундштука туба має не тільки найнижчий, але і незвичайно м'який, глибокий тон, подібний скоріше з тембром валторни, ніж тромбона або труби. Тубу виділяє і її розмір. Це найбільший інструмент в своїй групі і один з найбільших духових в оркестрі.
У Стародавньому Римі тубою називали бронзовий циліндричний і прямий духовий інструмент довжиною до півтора метрів, що застосовувався у військовому і церемоніальному побуті. Сучасна туба - один з наймолодших членів родини. Вона з'явилася на світ вже з повноцінною вентильной системою (число вентилів 3 - 4, рідше 5 або 6).
Вагнерівська туба (Wagner tuba)
Інструмент з такою назвою дійсно зобов'язаний своїм народженням маестро Ріхарда Вагнера. Композитору було потрібно своєрідне звукове «сполучна
ланка »між валторнами і тромбона для виконання його вражаючого оперного циклу« Кільце Нібелунгів »(1876). За задумом Вагнера, на таких тубах повинні були грати валторніст. Похмура і велична звучання інструменту неодноразово привертало увагу композиторів XIX і XX століття - Брукнера, Р. Штрауса, Стравінського та інших. Конічний канал вагнерівської туби розширюється поступово і переходить в скошений довгий розтруб; при грі інструмент тримають на колінах. Діапазон вагнерівської туби близько трьох октав, лад варіюється: існують тенорові інструменти in B і басові in F. У партитурах опер вагнерівського «Кільця» ( «Золото Рейну», «Валькірія», «Зігфрід», «Захід богів») фігурує квартет вагнерівських туб : два тенорових і два басових інструменту.
Сузафон (соузафон) - мідний духовий інструмент, рід бас туби в ладі Es або B з трьома, або чотирма клапанами - названий на честь його винахідника, американського диригента Джона Соуза. Сузафон використовується у військових духових оркестрах і прекрасно виглядає і звучить навіть на марші. Його розтруб сяє, як сонце, підносячись над головою виконавця. А довга чотирьох-п'яти з половиною метрова трубка оперізує його, немов міфічний змій. Сузафон проводиться з 1898 року, останнім часом основну трубку інструменту роблять з фибергласса.