6.Кріто-мікенська культура, гомерівський період, період архаїки в культурі Давньої Греції
Центром раннього етапу античності (кінець III і середина II тисячоліття до н.е.) був Кріт, а дещо пізніше - та частина грецького материка, де знаходиться місто Мікени. В цілому культуру цього періоду (приблизно XY століття до н.е.) називають КРИТО - М И К Е Н С К О Й.
Крито-мікенська культура, Егейського культура - умовні терміни для позначення культури Греції Стародавньої епохи бронзи (близько 2800-1100 до н. Е.). Більш уживаний термін Егейська культура. Відмінності пам'яток цієї культури в окремих частинах Греції дозволили виділити її географічні варіанти: культура Криту отримала назву мінойської культури (по імені царя Міноса), материкової Греції - елладської культури, островів Егейського моря -кікладской культури.
Крит На Криті в 2-му тисячолітті до н. е. вперше на території Європи виникло рабовласницьке суспільство, сформувалися квітучі міста Кнос, Фест, Гурни. Критяне були відомі як безстрашні мореплавці, які підтримували жваву торгівлю з з іншими народами. Правили Критом царі, одним з яких був легендарний Мінос. На ім'я цього царя культуру і мистецтво Стародавнього Криту називають також минойскими.
Хоча релігія і відігравала важливу роль в житті критян, він не сковував їх світогляду в тій мірі, як це було характерно для країн Стародавнього Сходу, і зокрема, Єгипту. Критяне сприймали світ в нерозчленованому природному русі. Для мінойської культури характерно прагнення розчинитися в навколишньому, увібрати його в себе, оволодіти ним так, що часом зникають кордони речі і світу.
Будівельне мистецтво процвітало і на Криті, тут воно носило переважно світський, палацовий характер. Те саме можна сказати і до інших мистецтв. Мистецтво носить оптимістичний, радісний характер, воно наповнене прагненням до блиску, строкатості і яскравості, вражає своєю експресією, сміливими ракурсами, динамічністю. У багатьох пам'ятниках критського мистецтва переплітається гостре відчуття дійсності з вишуканою стилізацією.
У 1580-1450 рр. до н.е. настає розквіт єдиного Критського держави з центром в Кноссі, головною визначною пам'яткою якого був Кноський палац. Крім Кносского палацу, існували і три інших палацу в Фесті, Маллии, Като-Закро, кожен з яких, як і Кносс, був релігійним, культурним та господарським центром своєї частини Криту. Центром егейських володінь Криту вважається палац на острові Тіра (Фера).
Вибагливі і заплутані Критські палаци. Вони складаються з групуються навколо центрального двору приміщень різних розмірів і форм в два - три яруси, що не підлеглих ніякому регулярним планом. Такий палац в Кноссі, названий лабіринтом через те, що його тронний зал був прикрашений зображенням лабріса - дворучний сокири, священної на Криті.
Білі стіни, темні блискучі колони, звужуються донизу, - особливість критської архітектури; нічого громіздкого, що давить. У своїх палацах критські царі жили привільно і пишно. Головною прикрасою палацових покоїв був живопис. Стіни палацу заповнювали розпису у вигляді фризів або панелей. У розписах переважали яскраві і світлі фарби, які не служили розфарбуванням всередині контуру, а наносилися колірною плямою, динамічним, рухомим, формотворчим.
Чарівні зображення літаючих риб, дельфінів, риб в акваріумі - мотиви, почерпнуті зі світу морських глибин. Ці мотиви дуже часті і в живописі, і в чудовій крітської кераміки, як, наприклад, у знаменитій "Вазі з восьминогом".
У критських художників ясно відчувається любов до моря, до вічного руху, що панує в ньому, до колірних переливів морської хвилі. Мінливість і рух як основа художнього образу, хвилястість візерунка, швидка зміна візій і тому прагнення відобразити миттєвість - ось в значній мірі щось нове, що дало світові мистецтво Криту.
Критські художники були і чудовими майстрами карбування, про що свідчать золоті кубки з Вафіо (Спарта), але критське походження яких не викликає сумніву. З винятковою гостротою і спостережливістю на них зображені сцени лову і приручення диких биків.
Дрібна пластика Криту, як і живопис носить вишукано-декоративний, динамічний характер. Це фігурки тварин, фаянсові статуетки витончених жінок зі зміями в руках, які уособлюють богиню рослинності.
У декоративно-прикладному мистецтві Криту орнаментально-декоративний стиль (XX - XVIII ст. До н. Е. Досяг досконалості в вазопису «камарес») змінюється в XVII - XVI ст. до н. е. конкретнішою і безпосередньою передачею образів рослинного і тваринного світу та людини (вази із зображенням морських істот); до кінця XV в. до н. е. імовірно, у зв'язку із завоюванням ахейцями) популярною стає більш умовна вазопись «палацового стилю». Критський живописець завжди прагнув малюнком підкреслити форму судини.
Близько 1470 до н. е. деякі центри егейської культури, особливо на Криті, в значній мірі постраждали від виверження вулкана Санторін на острові Тіра (Фера), який перебував тут палац був похований під попелом. Це багато в чому прискорило занепад мінойської культури, на Криті після цього з'явилося ахейське (микенское) населення, що принесло нову культуру. Кносс, єдиний залишився палац на острові, близько 1400 до н. е. піддався руйнуванню. В кінці XIII в. до н. е. для егейської культури настав глибоку внутрішню кризу, навала дорійців і "народів моря» призвело егейської культури до загибелі.
Золота маска микенского царя Агамемнона
Микенская культура формувалася під сильним впливом критської, набуваючи, проте, риси, що відрізняють її пам'ятники від пам'ятників самого Криту. Розписи в сусідньому з Мікенам Тиринфе більш схематичні, менш мальовничі, ніж в Кносе, хоч деякі сцени і не позбавлені динамізму. Критська чарівна легкість зникла разом з незрівнянним крітським витонченістю і образотворчим майстерністю.
Нові риси микенского художнього генія особливо виразні в архітектурі і монументальній скульптурі. На відміну від від критських микенские палацові споруди оточені кріпосними стінами. Це вже не безтурботний світ, зігрітий ілюзією безпеки: Пелопоннес вразливий і з моря і з суші. Циклопічна кладка, названа так за величезні розміри каменів, підняти які під силу лише казковим велетням, надає спорудам кілька примітивний, але переконливий вигляд. Вона характерна і для Мікен, і для Тиринфа.
Потужні кам'яні стіни не дають розтікатися окремих осередків будівлі, як це відбувається в Бог неба, грому, вони збирають будівлю воєдино, перетворюючи його у військову фортецю, де домінує центральне приміщення - мегарон - з чотирма внутрішніми колонами, що підтримують дах і обрамляють вогнище. Мегарон царів в Мікенах і Тиринфе, прямолінійні в плані палацові ізольовані споруди, що складаються з відкритих сіней з двома стовпами, переднього приміщення і зали з вогнищем посередині, вважаються прототипами перших грецьких храмів.
Микенская кераміка в технічному відношенні краще критський: тонше стінки судин, міцніше фарби, манера зображення сюжетного малюнка здається недбалою, але сам малюнок, який служив в кераміці Криту лише декоративним візерунком, став тепер виразником складної художньої ідеї. Як і на критських вазах, тут особливо часті зображення морських мотивів, але восьминоги, каракатиці застигають і схематизовані, поступово перетворюючись в геометричний орнамент. Микенские і тірінфской майстри любили сувору симетрію, схематичність форм.
Означені в цьому найдавнішому грецькому мистецтві риси чіткості і завершеності форми, тектоніки і замкнутості отримають подальший розвиток в молодому грецькому мистецтві. Вони проявляться в планах храмів, подібних до мегароном, в ранню появу монументального живопису, в деяких сюжетах, композиційних прийомах, керамічної техніці.
На початку XII століття до н. е. держави Егейського світу занепадають. Починається рух з півночі нової хвилі грецьких племен - дорійців. Ця хвиля руйнує осередки егейської культури на кілька століть припиняючи розвиток реалістичного мистецтва
Гомерівський період (XI-VIII ст. До н. Е.), Що характеризується патріархальністю побуту, роздробленістю дрібних господарств і примітивністю починала формуватися культури. Від цього часу майже не залишилося пам'ятників зодчества, так як матеріалом служили в основному дерево і необпалений, але лише висушений на сонці цегла-сирець. Подання про архітектуру у її витоків можуть дати лише погано збереглися залишки фундаментів, малюнки на вазах, теракотові похоронні урни, уподібнені будинкам і храмам, і деякі рядки гомерівських поем:
Створювалися в ту епоху і рідкісні пам'ятки скульптури, прості за формами і невеликі за розмірами. Особливо ж широкого поширення набуло прикраса судин, до яких стародавні греки ставилися не лише як до необхідних в побуті предметів. У різноманітних, часом химерних керамічних формах, в простих, але виразник
У формах і малюнках ваз, що виникли до IX століття до н. е. виступала нескладність вираження почуттів створили їх людей. Судини зазвичай покривалися орнаментами у вигляді найпростіших фігур: кіл, трикутників, квадратів, ромбів. З плином часу візерунки на судинах ускладнювалися, різноманітними ставали їх форми. В кінці IX - початку VIII століття до н. е. з'явилися вази із суцільним заповненням поверхні орнаментами.
Серед афінських ваз VIII століття до н. е. особливий інтерес представляють різноманітні за формою судини, які були виявлені на Діпілонскіх кладовищі. Величезні, вище людського зросту вази призначалися для жертовних пиятик і служили надгробними пам'ятниками на могилах евпатрідов - родової аристократії Афін. Дипилонские судини покриті чудовою орнаментальним розписом, в яку вплітаються складні композиції з великою кількістю фігур: сцени оплакування померлого вождя, чиє тіло, по еллінському звичаєм, виставлено на парадному ложе, ритуальні танці, які супроводжують похорон, поєдинки і топки колісниць. На діпілонскіх амфорах і кратерах зустрічаються епізоди боїв на суші і на морі, зображення великих кораблів з численними веслярами. Самі сюжети, що прославляють племінних вождів і воєначальників, а також картини пишною похоронного обряду продиктовані смаками та вимогами родової знаті, чия могутність особливо зросла в цей час.
У скульптурі геометричного стилю не менше своєрідності, ніж в вазопису. Дрібна пластика прикрашала кераміку, коли виготовлені з глини або бронзи фігурки тварин кріпилися на кришках судин і виконували роль ручок. Існували і не пов'язані з судинами статуетки культового характеру, які присвячувалися божествам, ставилися в храми або призначалися для могил. Найчастіше це були виконані з обпаленої глини фігурки з тільки наміченими рисами обличчя і кінцівками. Лише іноді скульптори бралися за складні завдання і вирішували їх досить оригінальними методами свого стилю. Величезне значення в них має силует, лише пізніше почне пробуджуватися інтерес майстра до обсягу. Елементи пластичного розуміння світу художником тільки намічаються.
У скульптурі геометричного стилю чітко можна спостерігати те, що проявиться пізніше в грецькій архаїки, - оголеність чоловічої фігури, підкреслена мускулатура стегон, плечей.
У другій половині VIII століття до н. е. в геометричному стилі з'являються риси, які свідчать про відмову від його строгих правил. Спостерігається бажання показати фігуру людини, тварини, різні предмети не схематично, але більш жваво. У цьому можна бачити початок відходу від умовності розписів і скульптур. Поступово грецькі майстри переходять до образів більш повнокровним, життєво конкретним. Вже на заході геометричного стилю намітилися перші ознаки того процесу, який від умовності форм ранньої античності в геометричному стилі призведе до граничної конкретності відтворення світу в пам'ятках пізньої античності. З виникненням більш зрілих уявлень людини про світ з'являється потреба не схематичного, але детального зображення, яка веде до кризи геометричного стилю і появи нових форм в пам'ятниках архаїчного періоду VII-VI століть до н. е
Мистецтво архаїчної епохи (VII-VI століття до н. Е.) Характеризується розквітом кам'яної архітектури, монументальної скульптури, мальованої кераміки. Зростаючий інтерес до людського образу знаходить вираз в пропорціях архітектурних ордерів, в створенні статуй прекрасних і досконалих юнаків і дівчат, в складних міфологічних композиціях, розгорнутих вазописцями на поверхні глиняних посудин. Розвиток культової архітектури в VII столітті до н. е. збігається з формуванням самостійних міст-держав (полісів) і переходом від патріархального побуту до громадського. Грецький храм був в той час центром міського життя, не тільки релігійної, але політичної та економічної діяльності. На священних ділянках, обнесених огорожею, біля східного фасаду храму під відкритим небом ставилося вівтар, а всередині - статуя божества.
Нерідко архітектори ставили святилища на високих пагорбах, часом на березі моря.
У VII столітті до н. е. виникли архітектурні ордери, в яких знаходили вираження не тільки технічні якості споруди, а й художні. У будинку, побудованому в ордерноїсистемі, діють дві протиборчі сили: одна, втілена в мощі нижніх, несучих частин споруди, інша, укладена в тяжкості верхніх елементів будівлі - несомих, які тиснуть на перші. До несучих відносяться цоколь, який утворює по периметру храму зазвичай три ступені, і колони з фігурним завершенням - капітеллю. Несомую частина утворює перекриття (антаблемент) з архітрава (балки, що лежить на колонах), фриза, утвореного в дерев'яних будівлях торцями поперечних балок, що перекривають храм, а в кам'яних прийняв вигляд триглифов, розділених рельєфними плитами - метопами, і карниза.
У VII столітті виник доричний ордер, майже одночасно з ним - іонічний, і лише в кінці V століття до н. е. з'явився ордер коринфський. Колони доричного ордера розділені вертикальними жолобками - каннелюрами, що мають гострі грані, увінчані простий капітеллю і стоять безпосередньо на верхньому щаблі, не маючи бази. Фриз доричний складається з триглифов і метоп, архітрав суцільний. У доричному ордері переважають чіткі різкі лінії, деяка ваговитість форм. Будинки його суворі за своїм виглядом, почуття, виражені в них, мужні. Колони іонічного ордера стоять на базах, їх капітель утворює завитки-волюти, ребра каннелюр по краях стесати і мають доріжки, замість трігліфометопного фриза - безперервний рельєфний. Форми в іонічному ордері більш ошатні, колони здаються тонше і стрункіше, гнучкі лінії волют вносять примхливість в контур архітектурної опори. Бази колон часто мають складну профілювання. Іонічна колона ніби покликана нести меншу вагу, ніж дорическая, в ній більше жіночності.
В епоху архаїки основним матеріалом будівельникам служить камінь - спочатку вапняк, потім мармур. Це час особливо широкого виготовлення спочатку мальовничих, а потім рельєфних метоп, багатофігурних композицій на фризах, складних сюжетних груп на фронтонах. Для цього використовуються теракота, вапняк, мармур.
Подання про архаїчну архітектурі Великої Греції можуть дати споруди в Пестуме, де збереглися храми Гери ( "Базиліка) і Афіни (" Деметри "). Особливістю архаїчних будівель, зокрема" Базиліки ", є поєднання напруженості і суворості образу з примхливістю декоративного різьблення, що прикрашала деталі. Фарба, якою позначені візерунки на камені, також надавала ошатний вигляд будівель. Очевидно, ще в пам'яті були "гомерівські" часи, коли дерев'яні будинки, палаци, храми покривалися яскраво виблискували металевими прикрасами.
У доричних храмах рельєфами прикрашалися квадратні плити - метопи. У іонічних безперервна стрічка фриза дозволяла представити багатофігурні динамічні сцени.
Краще за інших витримали випробування часом статуї доричного храму Артеміди на острові Корфу. На його рельєфах представлено кілька тем. У центрі - переможена Персеєм горгона Медуза. Праворуч - битва олімпійців з гігантами, зліва - епізод з Троянської війни. Разносюжетние сцени об'єднує ідея боротьби, що охопила всі сфери світу. Масивність пластичних обсягів в скульптурі архаїки зазвичай пом'якшена декоративністю деталей і розфарбуванням. Орнаментально вирішені завитки волосся Медузи, вигини її змій, косички, кільцями спускаються на груди потвори. Змії, підперізувалися Медузу, утворюють хитромудрий і складний візерунок. Хижі, але не страшні пантери, шкури яких були покриті яскравими розфарбованими кружками, спинами стосуються покрівлі і сприймаються як її підпори.
Тут, як і в інших композиціях архаїчних фронтонів, помітно сильне підпорядкування скульптури архітектурі, кутові персонажі зазвичай менше розмірами, ніж центральні