Андрій Лисіков. Фото: M24.ru/Владимир Яроцький
Москва у кожного своя. Ми вирішили з'ясувати, якою її бачать зірки, і запустили нову серію історій-інтерв'ю. У них відомі музиканти і артисти розповідають про своїх улюблених вулицях, подвір'ях і клубах столиці.
На черзі - російський поет і музикант Дельфін (Андрій Лисіков). Нещодавно він випустив книгу віршів і альбом з лаконічною назвою "Андрій". На ньому він прочитав свої вірші на тлі мінімалістичний мелодій.
Толком дізнатися про улюблені місця Андрія не вдалося, зате він розповів нам про неможливість марсіанської місії, майбутній роботі, музичних стереотипах, улюблених інструментах і частівки. Також ми склали Топ-7 його улюблених пісень.
- Чому ти вибрав місцем зустрічі планетарій?
- Я тут не був тут з дитинства, мені тоді було років 11-12. Цікаво поглянути, що тут відбувається після реконструкції. Судячи з відгуків моїх знайомих, у яких є діти, всі в захваті. Єдине, що пам'ятаю - цю синю штуку у вигляді космічного корабля (показує на планетарій - M24), яка раніше проектували зоряне небо. Дуже важливо постійно нагадувати людям про те, що вони є частиною дуже великого, глобального світоустрою, що ми не одні у Всесвіті. Мене захоплює космос як такої, він сильно стимулює уяву.
- Раз ми в планетарії ... ти б полетів на іншу планету?
- Іноді життя стає настільки незрозуміла, що дуже близько підходиш до того, щоб погодитися до участі в експедиції на Марс. Правда кажуть, що вони там не протягнуть більше 16-17 років, якась історія з радіацією.
- Ти начебто Реєм Бредбері зачитувався?
- Мені він подобається швидше як письменник, ніж фантаст. Навіть більше як поет. Незважаючи на те, що він писав оповідання, в ньому багато поетичного й мало пов'язаного з космосом, з наукою. Це швидше спосіб викладу подій на тлі міжпланетних заварушек.
- Ну ти часто в текстах говориш про подібні події.
- Та ні, у мене швидше злегка прикрашена повсякденність.
-Тобто космічним дослідником, в принципі, міг би стати? Або як Кусто.
- Звичайно, можна було б спробувати. За умови 100-відсоткової гарантії повернення назад (сміється). А під водою якось не дуже.
- Взагалі любиш активний відпочинок або де-небудь на березі моря поніжитися?
- Швидше друге, тому що екстриму і так вистачає (сміється). Насправді, це дуже корисно. У моменти удаваного байдикування відбувається акумуляція енергії. Треба вміти відновлювати баланс, а в суєті цього складно домогтися.
- Крім планетарію які ще місця подобаються?
- Зі столичних подобається парк Горького. Я пам'ятаю один момент, мені було років зо три, але я дуже добре запам'ятав ситуацію. Перед входом в парку були величезні фонтани, і я йшов по бортику, а тато тримав мене за руку. Я послизнувся і впав у воду, але батько встиг мене витягнути за руку. Коли він це зробив, у мене виявилися на нозі чорні окуляри - хтось їх туди впустив. Чомусь відклалося в підкірці.
- Не думав написати альбом конкретно про фантастику або космос?
- Слухай, а хороша ідея. Так, може бути це буде наступна робота.
- Взагалі наскільки складно писати на задану тему?
- Іноді це буває навіть легше, ніж те, що по-справжньому знаходиться і структурується всередині тебе. Коли тебе просять, наприклад, написати пісню для кіно або скласти прикладну історію, це в чомусь навіть легше, тому що у тебе розв'язані руки перед самим собою. Для інших ти можеш робити такі речі, які для себе ніколи б не зробив.
- Ти для "Метро-2034" писав саундтрек, а міг би для картини написати?
- Я думаю, що міг би до серії Моне що-небудь придумати, до його "Латаття".
- Давай поговоримо про твоє останньому проекті. Як народилася ідея?
- Я радий, що багато хто з тих, кого ми просили, погодилися і прочитали мої вірші. Хочу подякувати всім цих людей.
- Чому такий порядок: спочатку книга, потім альбом?
- Ми планували це заздалегідь. Навіть хотіли трохи більше за часом рознести релізи книги і альбому для того, щоб дати людям відчути вірші, оскільки на багатьох текстах, які увійшли в книгу, будується нова платівка. Було цікаво, як люди сприймуть їх спочатку в друкованому вигляді.
- Це така гра зі слухачами та читачами?
- Не те щоб гра ... хоча можна і так сказати. По-перше, це розвиває уяву і створює додатковий інтерес. Другий момент полягає в тому, що все це має прикладний характер: як музика в літературі, так і література в музиці. Тобто це не зовсім музична платівка і не зовсім книга.
- А якби тебе попросили зробити колаборації виставки і музики?
- Дивлячись що за виставка. Нам було б цікавіше зіграти на чиємусь виставці. Тим самим внести нову фарбу в експозицію. До речі, у нас був подібний досвід в Пітері на fashion-показі. Ходили моделі - модельєр представляв лінію свого одягу - і ми грали свій сет. Забавно було.
Обкладинка альбому "Андрій"
- З приводу обкладинки. Чому вибрав іспанського художника Пабло Хурадо?
- Це витало в повітрі - було зрозуміло, що в основу оформлення книжки має лягти дерево або якісь його елементи. У нас були начерки малюнків, але це було не зовсім те, що нам би хотілося бачити. Зовсім випадково в інеті ми знайшли - причому в розділі стріт-арту - його роботи на стінах будинків, бетонних парканах. Ще спільно з іншим художником він створював довгі панорамні малюнки.
І ми зрозуміли, що це саме те, що нам треба, списалися з ним. Він просив прислати йому переклади пісень, щоб зрозуміти, про що йде мова. Ми йому відіслали кілька треків, підрядковий переклад. І після цього він надіслав нам кілька робіт, з яких ми зробили оформлення.
- Скільки всього було варіантів?
- Він надіслав листів 15 з начерками самих різних дерев, і потім ще окремо цю голову, з якої ми зробили оформлення обкладинки.
- А ДК Ленсовета, та й "Крокус" - це ж сидячі зали. Чому не клуб - хочеться більш камерний варіант?
- Наскільки я знаю, зараз ДК після реконструкції - повзала знімається, партер дуже великий. Так ось, це буде презентація нового матеріалу, але на концерті обов'язково прозвучать і треки зі старих платівок. Можливо, вони будуть обгорнуті в більш відповідну даного моменту аранжування, будуть ближче до нового матеріалу. Зараз ми якраз репетируємо і думаємо, як підносити новий матеріал, як будуть оформлені концерти. Дуже сильно покладаємося на світло. У нас багато варіантів візуальній складовій. Просто поки ми до кінця не визначилися - все прораховуємо, вибираємо.
- Якщо говорити про лірику, можеш сказати, що на даний момент гра слів в твоїх віршах в апогеї?
- Мені хочеться вірити, що це не межа моїх можливостей. Я буду намагатися вдосконалюватися в тому, що я роблю, шукати нові форми самовираження, незважаючи на те, як це буде сприйнято іншими. Наскільки це буде складно для сприйняття, або, навпаки, дуже просто. Я не знаю, куди я рушу. Може бути вже завтра я почну складати частівки (сміється). А що. Головне, щоб це було від душі.
- Протягом якого часу записував треки?
- Практично все було записано за останній рік.
- А якісь нові примочки використовував, той же каосціллятор?
- Каосціллятор пробував, і зрозумів, що для моїх завдань він не підходить.
- Мені здається, тобі пасує терменвокс.
- На мій погляд, він дуже складний в грі. Якщо взяти скрипку - це дерево, а терменвокс в своєму прямому звучанні - чисте електрику, з нього складно вичавити щось душевне, тепле. А так у нас адже з'явився барабанщик, замість драм-машини. Сам я на клавішах, якихось Шумелка, пихтілки такого нойзових плану.
- Як ти моніторів нову музику?
- Для себе я зрозумів, що якщо намагатися наздогнати всім новим і постійно бути в курсі подій, відстежувати все-все, то з часом ти перестанеш розуміти, що в цілому відбувається. І я придумав для себе таку історію: я дуже часто користуюся вже скомпільованими записами своїх друзів, тому що вони всі люди зі здоровим глуздом. Просто скачую собі те, що у них в плеєрі, і слухаю це, як якусь уже відібрану музичну палітру. Ось так послухаєш, в інеті глянеш про музиканта вподобаного і складаєш для себе загальну картину. Я не думаю, що вона точно, на 100% відображає реально музичне стан. І я думаю, що дуже багато цікавого пропускаю, але ...
- Чи не женешся за цим?
- Так, не женуся. Вважаю, що якщо це "щось" має до мене прийти, я це обов'язково почую.
- Твій музичний смак, він сформований?
- Думаю, так, і це формування, на жаль, сталося ще в дитинстві. Це не поодинокий випадок - таке відбувається з усіма. Ми не віддаємо собі в цьому звіт, дуже сильно закріплюючи у своїй підсвідомості ту музику, ті музичні лейтмотиви, які будуть переслідувати нас все життя. Так чи інакше, ми будемо залежати від перших вражень, тому що вони найпотужніші і сильні.
- Це як: "Ти хто, репер або металіст"?
- Просто деякі люди залишаються в цій історії: "я метал", "я хіп-хоп". І так вони кажуть аж до 50 років. Але деякі усвідомлюють свій дитячий і юнацький вибір, намагаються його розширювати і розвивати. Це дозволяє заглядати в самі різні напрямки, просто слухати гарну музику і намагатися її вивчати. Взагалі вивчати - дуже гарне слово для музики. Не просто слухати, а саме вивчати і намагатися її зрозуміти, тому що для деяких музичних записів потрібна особлива підготовка.
Зараз такий час, коли інформація стала максимально доступна людям. У тому числі і музика. Люди можуть порівняти її з кращими світовими зразками, не роблячи знижок, застосовувати ці порівняння і для нашої країни, робити свій вибір щодо всього музичного ринку. Це здорово.
- Як думаєш, російський реп мертвий?
- Мені хочеться вірити, що він далеко не мертвий. Просто ми не знаємо тих людей, які роблять по-справжньому щось цікаве і сучасне. До нас це не доходить, але я впевнений, що такі люди є, вони просто повинні бути. Не може ж бути все так погано.
- Ти якось говорив, що, висловлюючи в своїх текстах якісь думки, ти від них звільнена. Можеш сказати, від чого ти вже звільнився?
- Насправді все це можна почути і в новому матеріалі, якщо уважно послухати. Це висновки чисто психологічного характеру, більше навіть медичні, ніж художньо-літературні. Кожен готовий текст - це певний висновок про те, що було колись прожито або відчуте, або, можливо, якісь припущення про те, що буде, але це все одно висновки про майбутнє, яке може бути очікуваним. І в якийсь період часу це стає дійсно правдою. Але проходить час, ми все змінюємося, і разом з нами змінюється і наша правда теж.
- Ти говорив, що Dub FX для тебе - це таке циркове мистецтво. А будь музикантів вважаєш серйозними?
- Я думаю, перш за все, важливий людина, що стоїть за цим творчістю. Незалежно від того, що він робить: чи грає він на гітарі, управляє оркестром. Важливо, наскільки він може реалізувати себе, свою особистість через інструмент або через групу людей, якою він керує, через написання музики. Можна навчитися добре грати на піаніно, але якщо в тебе немає чогось такого, що ти сам хочеш показати світу - то, що є саме тобою - ти мало чого доб'єшся. Якщо ж ти можеш це зробити, люди будуть це зчитувати. Саме такі артисти найбільш успішні, їм дуже багато прощають, наприклад, недостатню техніку гри. Але ця найголовніша складова, вона перемагає все.
Дмитро Кокоулін
Фото: M24.ru/Владимир Яроцький