Берлінський «Гамлет» також і продовжив «шекспірівський проект» керованого Євгеном Мироновим Театру Націй. Вже по задіяним силам можна оцінити інтернаціональну значимість проекту.
Перша частина бесіди присвячена експериментам Серебренникова з актуальними композиторами, друга - торішньому фестивалю «Територія», що проходив в Пермі. Кирило бере активну участь в діяльності арт-дирекції фестивалю, присвяченого сучасному мистецтву, тому кому, як не йому, розповісти про те, що було на Уралі. Бо то, що буде відбуватися на «Території» в Москві. ви можете легко дізнатися з наших матеріалів - в цьому році «Часкор» є інформаційним спонсором фестивалю.
Цей «Гамлет», з одного боку, мінімалістський, з іншого - побудований на опорних «ударних» епізодах, в тому числі і опосередковано пов'язаних з драматургічним першоджерелом, починаючи з прологу - похорону Гамлета-старшого.
Під дощем з шланга розігрується похмурий фарс, розгорнута і при всьому трагізмі ситуації досить забавна пантоміма, побудована на вправах з труною, який то опускають в могилу, то знову витягують.
Через це багато епізодів можуть здатися, м'яко кажучи, затягнутими або навіть зайвими. І якби режисер купировал п'єсу більш радикально, спектакль від цього тільки виграв би.
У постановці задіяні всього шість акторів, кожен з яких, за винятком Ларса Айдінгер (Гамлета), не одну грає роль.
Зазвичай Гамлет, як би він не виглядав і в яку епоху б не жив (а випадків перенесення дії трагедії Шекспіра з умовною середньовічної Данії в інші епохи і країни налічується за останні роки неймовірну кількість), - герой, відчуває в собі покликання з'єднати розпалася зв'язок часів .
Його Гамлет у виконанні Айдінгер - блазень не по покликанню, а по своїй природі, і не те що блазень, а прямо-таки пошляк трохи краще Клавдія або Полонія.
Гамлет Айдінгер не просто «огрядним і одишлів», як каже про нього мати Гертруда. Він ще й недоглянуті, неохайний, це лисуватий хіпар-переросток, спочатку ще зберігає в собі залишки якихось давно списаних в утиль ідеалів, але поступово занурюється в неабияке безумство і захоплює за собою інших.
При такому розкладі цілком природно, що всі інші дійові особи розпадаються на образи-двійники: Гертруда, легким рухом руки знімаючи з голови перуку, перетворюється в Офелію, Гораціо готовий обернутися Гильденстерном, мертвий Полоній воскресає в образі Озріка.
Діджейський сет і монолог, покладений на реперський ритм, розстріл з автомата замість уколу шпагою теж не найсвіжіші режисерські знахідки, запозичені із загального для сучасного театру арсеналу.
Над разверстой могилою
Обстановка, в якій розігрується шекспірівський сюжет, позбавлена особливих побутових прийме, але сценічний простір організовано таким чином, що дія від початку до кінця відбувається між разверстой на авансцені могилою і святковим столом в глибині рухомого подіуму.
Все це більше схоже на середньої руки кафешку, їдальню або просто домашній свято не бідній, але середнього достатку міщанської сімейки.
З заставленим бляшаними пивними банками столом, де прийнято, заспівавши караоке і набивши рот закусками, засипати головою в тарілці (ось вже воістину інтернаціональна і російській публіці не з чуток знайома картина!).
Само собою, для сцени «Мишоловки» тут немає необхідності залучати акторів з боку.
Гамлет, співтовариші обходяться власними силами, і епізод «вбивства Гонзаго» виявляється логічною стилістичної зв'язкою між фарсовими прологом і фіналом на цьому безперервному бенкеті на краю могили, де, як і сказано у Шекспіра, не людина їсть, а його їдять.