«Тут доречно, на мій погляд, привести два висловлювання про роботу з аквареллю. Одне належить чудовому майстру акварельного живопису А.П.Остроумовой-Лебедєвої. Ось що вона пише в своїх «Автобіографічних записках»: «. аквареллю можна довго і наполегливо виробляти картину з огляду на швидку стомлюваність паперу. Краса і привабливість акварельного живопису полягає в легкості і стрімкості мазка, в швидкому бігу кисті, в прозорості і яскравості фарб. Аквареллю не підходить працювати спокійно, методично, не поспішаючи - це для неї не характерно ». А ось висловлювання М.А.Врубеля, який був блискучим акварелістом: «Підштовхуваний дійсно вдало, чарівно скомпоновані мотивом моделі, я припав, якщо можна так висловитися, до роботи; переробляв по десяти разів одне і те ж місце, і ось з тиждень тому вийшов перший живий шматок, який мене привів у захват. ». Так писав Врубель в листі до своєї сестри про роботу аквареллю над «Натурницею в обстановці Ренесансу». Або, кажучи про зовсім маленьку акварельном портреті бабусі Кнорре, він повідомляє своїй сестрі: «. робота чотиримісячна акуратно години по 3, 4 на добу ». На перший погляд, наведені висловлювання виключають один одного, але це тільки на перший погляд. Вони кажуть насамперед про те, що можливості акварельного живопису надзвичайно широкі. »(« Основні способи акварельного живопису »Назаров А.К.)
Розглянемо, яку техніку сформувалися на цей момент. Більш докладно про кожну з них я написала в супровідному тексті до відповідного кожної з технік завданням. У різних джерелах можна зустріти варіації назв. Вивчивши літературу, для себе я визначила таку класифікацію:
- «По мокрому» - означає, що ми малюємо розчином фарб і води по змоченою папері (завдання і більш докладний опис);
- «По сухому» - означає, що папір перед нанесенням кольорів не зволожується і робота ведеться спочатку по сухій поверхні (завдання і більш докладний опис);
- «По фрагментарно зволоженою папері» - має на увазі зволоження деяких ділянок паперу, і при впускання фарби в ці ділянки, вона розтікається в їх межах неповторними плямами, як у техніці «по-морому» (завдання і більш докладний опис).
Інші назви не російського походження, і відразу складно здогадатися, в чому ж полягає ця техніка:
- лессировка (від нім. Lasierung - глазур) - традиційна техніка живопису, яка передбачає послідовне нанесення напівпрозорих барвистих шарів, в результаті чого формується обсяг і досягається глибокий колір (завдання і більш докладний опис);
- «А ля прима» (від італ. A la prima - «в один присід») - різновид техніки живопису, що дозволяє виконати картину за один сеанс, сила тону і бажаний колір в цьому випадку набирається за один раз, без перекриттів і лессировок.
Наприклад, ми почали писати по сухій папері в техніці «по сухому» дуже вологою пензлем. Поклавши кілька мазків, можна додати фарби у вологі ділянки, і вже вийде, що ми пишемо «по фрагментарно зволоженою папері». Техніка «а ля прима» описується в різних джерелах по-різному: десь зазначено, що це те ж саме, що «мокрим по мокрому». Десь, навпаки, що це акварельний живопис в один шар по сухій папері. На мій погляд, найважливішим тут є саме те, що робота виконана в один присід, з набором потрібно тони і кольори на першому ж барвистому шарі. Таким чином, «а ля прима» можна писати і «по сухому» і «по мокрому». Працюючи в техніці лесування, перший шар можна написати «по сухому» або ж «по мокрому», всі наступні шари наносяться на висохлий попередній шар, що не завадить нам зробити фрагментарне зволоження паперу і впустити в ці ділянки фарбу, домагаючись її розтікання «по мокрому »в якомусь із шарів.
Кількість варіантів збільшується, так як кисть теж може бути різною вологості, ось деякі варіанти:- рясно змоченою водою або розчином води і фарби;
- напівсухий - в поєднанні з сухим папером мазком можна виявити фактуру паперу;
- чистою сухою (віджатою) - в цьому випадку кисть буде забирати вологу разом з пігментом з паперу; або віджатою з фарбою - для отримання різко окреслених, рваних мазків.
Кількість варіантів ще збільшується, якщо розглянути ефекти, які можна отримати в акварельного живопису, наприклад, акварель і сіль, змішання акварелі з іншими матеріалами (білила, вугілля, гуаш і т.д.), розбризкування фарби, накладення харчової плівки і так далі, на що вистачить фантазії.
Важливу роль відіграє так само і папір, яку ви використовуєте. Залежно від її складу, всмоктуючої здатності, білизни та інших характеристик одні і ті ж прийоми можуть давати абсолютно різний ефект, підбір паперу так само важливий, як підбір акварельного палітри. Неможливо оцінити всі варіанти, працюючи лише на одному сорті паперу від одного виробника.
рекомендована література
Крихти, які я постаралася дохідливо викласти в цій статті, зовсім ніщо в порівнянні з тим обсягом інформації, який можна знайти в книгах. Все вже написано до нас - головне, не лінуватися шукати і дізнаватися більше.