Перегортаючи модні журнали, ми звикли бачити барвисті фотосесії останніх колекцій модних дизайнерів, новинок косметики та аксесуарів. Але останнім часом поряд з ними цілком гармонійно уживається ілюстрація, яка в 30-х роках XX-го століття початку витіснятися з модного світу, не витримуючи конкуренції з технічним прогресом.
Ілюстрація Девіда Даунтона: Кейт Бланшетт на обкладинці Vogue Australia
Я завжди думав, що мода є законним предметом для мистецтва .... Подивіться на те, яким способом такі fashion-ілюстратори як Ерік і Антоніо, або Рене Грюо допомогли визначити часи, в які ми живемо. Вони були подібні до будь-якому фотографу в роздумах над тим, як ми хочемо дивитися і як ми хочемо жити,
- каже Девід Даунтон, один з найвідоміших і талановитих ілюстраторів сучасності. І це справедливо, адже саме ілюстрація виконувала функції фотографії в той час, коли до появи фотоапарата було ще дуже далеко: знайомила з новими модними віяннями, демонструвала нові наряди і тенденції.
ІСТОРІЯ FASHION-ІЛЛЮСТРАЦІЇ
Fashion-ілюстрація існує вже понад 500 років. Її прообразами можна вважати гравюри та офорти XVIвека із зображенням придворних дам і кавалерів - головних (і, в общем-то, єдиних) модників і модниць тих століть. Наприклад, в кінці ХVІ століття в Іспанії з'явилися книги із зображеннями одягу і посібниками по шиттю.
У 1679 році у Франції, в Ліоні, починає виходити журнал «Mercure Galant», з якого починається історія модного глянцю. Журнал прикрашали малюнки, зроблені вручну відомими французькими художниками: Абрахамом Босом (Abraham Bosse), П'єром Боннаром (Pierre Bonnard) і іншими.
З тих пір видання, в яких розміщувалися гравюри із зображеннями модного одягу, стали звичайним явищем, і модники у всьому світі з нетерпінням чекали свіжих випусків. Перші ж справжні журнали про моду виникли в другій половині XVIII-го століття, тоді fashion-ілюстрація почала активно розвиватися, а час її світанку настає в період з XIX по першу половину XXвеков. Це час подарувало світу найталановитіших ілюстраторів, які в значній мірі вплинули на сприйняття моди як мистецтва.
1850-1900 рр. Помітними фігурами в модному світі були італійський живописець Джованні Болдін (1842-1931) і американський графік Чарльз Дана Гібсон (1867-1944).
Джованні Болдін, будучи свого часу прекрасним портретистом кінця XIX- початку XXвека, в історію увійшов, все-таки, як один з перших модних ілюстраторів. На його картинах з'являлися впевнені в собі дами вищого світу в вишуканих вечірніх туалетах. Саме Джованні Болдін понад сто років тому доклав руку до нового сприйняття ідеалу жіночої краси. Дама Болдини має зріст вище середнього, тонку щиколотку, невеликі груди, і відрізняється особливою стрункістю.
Чарльз Дана Гібсон
Ще більше відзначився колега Болдини, Чарльз Дана Гібсон (1867-1944). Героїні його робіт настільки розбурхували уяву, що реальні жінки прагнули бути на них схожими, копіюючи їх зачіски і стиль життя. Його малювання дівчата, які увійшли в історію з терміном «Дівчата Гібсона», стали справжніми іконами стилю - такими, як зараз є топ-моделі, селебріті і fashion-блогери. Гібсон за допомогою пера і чорнила зображував своїх дівчат з високими зачісками (так в історію увійшов ще один термін «пучок Гібсона»), струнким тілом, вони одягнені за останньою модою, відкриті і всебічно розвинені, вільно і на рівних ведуть себе в компанії чоловіків.
Поль ІРІБ також був близько знайомий з Коко Шанель, яка була для нього музою і моделлю. Роботи Поля з'являлися на сторінках таких видань, як La Gazette du Bon Ton, Vogue, Femina.
Інша помітна фігура того часу - американець Коль Філіпс (Coles Phillips) (1880-1927), який розробив новаторський метод, де фон був головним суб'єктом ілюстрації. Цей прийом назвали «Зникаючі дівчата». Замість ідеалізованих «Дівчат Гібсона» в журналах почали з'являтися більш сучасні, активні, атлетичної статури жінки.
РУТ Сігрід Графстрем
Роботи Рут почали з'являтися в американському Vogue 1933 році. Критики вважають, що на її техніку вплинули французькі художники фовістів, особливо, Анрі Матісс.
В цей же час Сальвадор Далі створює свої перші обкладинки для Vogue, які до сих пір вважаються шедеврами в історії моди. Художник також співпрацював з Harper's Bazaar, Play Boy і іншими популярними журналами.
Кеннет ПОЛ БЛОК
Ще одним знаковим ілюстратором цього десятиліття став канадець Ірвін Кросфвейт (Irwin Crosthwait, 1914-1981). Він теж не побоявся привнести в графіку мальовничі прийоми. Його стиль не залишив байдужими такі видання, як Harper's Bazar, New York Times, Herald Tribune.
1960-1970 рр. Початок 1960-х років стало кінцем епохи fashion-ілюстрації, як основної форми візуалізації предмета в глянцевих журналах. Паралельно відзначається підйом в мистецтві, поп-музиці, кіно і фото. У цей непростий для fashion-ілюстраторів час заявляє про себе Керолайн Сміт (Caroline Smith). Керолайн черпала натхнення в картинах поп-арту, яскравих символах і геометричної графіки. Вона була головним ілюстратором в таких виданнях, як Harpers, Queen, Elle, Vogue і Cosmopolitan.
Ще однією художницею, яка вирішила розвиватися в напрямку fashion-ілюстрації, стала Боббі Хилсон (Bobby Hillson). Вона знайшла популярність завдяки мальованим репортажам з модних показів, коли фотографи ще не запрошувалися на шоу. Її стиль характерний лінійним малюнком і мінімалізмом. Боббі малювала для Vogue, The Sunday Times і The Observer.
1970-1980 рр. Одним з найбільш впливових ілюстраторів того часу був Антоніо Лопес (1943-1987), в творчих колах більше відомий як Антоніо, - саме так він і підписував свої роботи. Його стиль - це мікс коміксів з натхненням, отриманим від робіт ілюстраторів «золотої ери». Він писав тушшю, пером, аквареллю, вугіллям, іноді включав в ілюстрації фото, зроблені фотоапаратом Polaroid. Його роботи прикрашали Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Interview, The New York Times.
Стівен Стіпельман, домігшись досконалості в графіку, ділиться своїм досвідом на сторінках книги «llustrating Fashion: Conceptto Creation» ( «Ілюструючи моду: від концепції до втілення»), яка перевидається до сих пір, ставши справжньою «Біблією» для сучасних молодих ілюстраторів.
FASHION-ІЛЮСТРАЦІЯ СЬОГОДНІ
В наші дні модна ілюстрація відроджується. Весь накопичений досвід за історію fashion-ілюстрації затребуваний, не існує ніяких обмежень, комп'ютерна графіка і кисть уживаються мирно і гармонійно, кількість талановитих художників зростає з кожним днем.
Модні будинки і бренди використовують малюнки сучасних ілюстраторів для принтів своїх нових колекцій.
Ілюстрації Alexis Anne Mackenzie для HM
Ілюстрації Laura Laine for HM
Модні журнали доповнюють ними свої FashionStories
Іспанська ілюстратор Артуро Олена (ArturoElena)
Fashion-ілюстрації прикрашають вітрини магазинів і бутиків
Ілюстрації Меган Хесс (Megan Hess)
Фешн-блогери супроводжують свої «луки» ілюстрованими копіями, які малюють самі:
Або їх «луки» надихають професійних ілюстраторів:
Adinda's design for Fashion Coolture
А деяких блогерів помічають модні журнали і пропонують співпрацю. Яскравий тому приклад - fashion-ілюстрації з «модною зайчиха» французького fashion-блогера Fifi Lapin, якими вона зацікавила Vogue, і тепер «модна зайчиха» Fifi Lapin - це ціла індустрія.
Все нові й нові таланти відкриваються на регулярних конкурсах fashion-ілюстрації, які проходять у багатьох країнах світу.
FASHION-ІЛЮСТРАЦІЯ В УКРАЇНІ
Колекція Антона Бєлінського SS15 - ілюстрації для принтів Поліни Мороз
Ілюстрація Ліліт Саркісян (Lilit Sarkisian) для FATA magazine (весільну сукню Ksenia Schnaider)
Ілюстрації Ліліт Саркісян для Ukrainian Fashion Week: POUSTOVIT, LITKOVSKAYA, AVTANDIL
Ілюстрація Поліни Медведєвої
Ілюстрації Марини Муричевой
«BE UKRAINIAN - BE FASHION»: КОНКУРС НА КРАЩУ FASHION-інсталяції
«Be Ukrainian - Be Fashion»: NAMES'UA оголошує конкурс на кращу fashion-інсталяцію
Софія Ротару розповіла, як внучка Соня Євдокименко обживається в Лондоні
Схудла після хвороби Селена Гомес блиснула грудьми в новій фотосесії (ФОТО)
Помер Сергій Кудрявцев: актор з серіалу "Вулиці розбитих ліхтарів" помер на 57-му році життя