Олексій Олін
Ексклюзивне інтерв'ю The Courage
Питання: Nataly ViVi
Про б це молодого талановитого і перспективного художника з України дізналися не так давно, але в його послужному списку вже є перемога в номінації YOUTH AWARD на 5-му Festival International et Grand Prix de Peinture de la Ferte BernArt у Франції, членство в журі престижного Міжнародного фестивалю Angouleme там же, графічні новели, комікси і навіть проби себе в ролі діджея. Незважаючи на різноманіття захоплень нашого героя, кисті і полотно займають пріоритетне місце в житті і творчості Олексія Оліна.
Його картини, безумовно, наповнені якоюсь магією, адже споглядаючи ці твори мистецтва, мимоволі відчуваєш ті глибинні переживання, які він передав у своїх роботах. І тут важливо побачити гру тіней, насиченість темно-синіх фарб, плавні вигини рис обличчя, а також смислове навантаження, якою просякнуті полотна. Гіпнотично втупившись в кожен полотно і відірвавшись від існуючої реальності, починаєш подорож в чарівний світ емоцій. Сьогодні ми вирушаємо в подорож з Олексієм Оліним. І не забудьте потім себе вщипнути, щоб повернутися з легкої чуттєвої відстороненості.
ViVi: Познайом читача з собою. В Україні про тебе заговорили трохи більше року тому. Пішов інформаційний потік на модних порталах. Які твої особливості і що відрізняє тебе від інших художників сучасності.
Олексій: Заговорили? Це ніби непогано! Гарні новини. Мені важко на словах знайомити з собою. Думаю, що зі мною треба знайомитися через мою творчість. Можу сказати, що повернувся я до написання картин після тривалої перерви. Насправді можна сказати, що писати саме картини я почав тільки півтора роки тому. Мене надихали довгий період мальовані історії (англ. Comics) і графічні новели. Я близько семи років видавав журнал мальованих історій «К9», брав участь у виставках цієї спрямованості і навіть побував в журі Міжнародного фестивалю Angouleme (Франція), а в Європі це є найбільш значущою подією в цьому мистецтві.
Потім було пару років захоплення діджейством і організацією вечірок, саме тому скоріше за все про мене почали писати модні інформаційні портали. Повернувся я різко. Практично за один місяць все кинув, засів за полотна, пензлі і фарби. Про особливості та відмінності важко говорити. Не хочеться бути ще одним, який кричить, що я особливий. Багато вже винайдено, багато відміну, багато намальовано, еволюція йде по колу, синтезуючи щось старе.
ViVi: Як ти знайшов свій стиль? Як його вдосконалюєш?
Олексій: На мене вплинули в першу чергу мальовані історії. Особливо такі художники, як Moebius, Milo Manara, Mike Mignola, Trantkat, Enki Bilal, Hayao Miyazaki і Katsuhiro Otomo. У моїх роботах цього не видно. Вони просто надихають на якомусь іншому рівні. Мені не хочеться повторити щось подібне, переглядаючи і вивчаючи їх мені хочеться творити, генерувати ідеї, створювати образи, вигадувати світи для цих образів. Що стосується вдосконалення, то, як казав Мікеланджело в свої 87 років «I 'm still learning», ось і я все ще вчуся.
ViVi: Твоя улюблена частина творчого процесу?
Олексій: Швидше за все це друга половина роботи над картиною, коли вже приблизно видно горизонт її закінчення. Іноді цікавий процес підготовки. Я можу переглядати якісь фотографії, роботи художників, вичитувати необхідну інформацію для того, щоб наділити смисловим навантаженням полотно. Для мене це важливо.
ViVi: Чи бувають моменти, коли ти точно знаєш, що хочеш намалювати, а в підсумку виходить зовсім протилежне зображення? І з якою картиною таке трапилося?
Олексій: Звичайно буває. Іноді, то що бачу на полотні не збігається з тим, що в голові. Кисть як-би не слухається. А іншим разом навпаки, повний ступор. Водиш пензлем і тут, на зміну творчого процесу, яке контролює свідомість, приходить на допомогу підсвідомість і все виходить. Якщо вже повна біда, то полотно просто відставляю в сторону і скоріше за все зафарбовую, і робота по ньому починається з нуля. У серії «Холодне сяйво» кілька картин, як раз пережили такий процес. Одну з робіт, яка мені дуже подобалася, я почав підправляти, і в результаті її повністю зафарбував, а коли почав її заново, то зрозумів, що масло просто не висохне до виставки. Зціпивши зуби я відклав її в сторону, розуміючи, що за всім не доженеш.
ViVi: Яка картина твоя улюблена?
Олексій: «Холодне сяйво», c неї почалася робота над всією серією, вона побувала у Франції на фестивалі і перемогла в номінації «Молоді таланти». Друга картина це «Гіпноз», для мене вона емоційна, я максимально намагався затримати увагу на очах дівчини, які сповнені страху. Мені хотілося, щоб на деякий мить глядач мимоволі залишився один на один з неї. Насправді, є ще перша картина Jeremy, з якої почалася робота на великому форматі (1,5 х 1,5 метра), вона мені по своєму дорога. На цій картині зображено улюблені речі місяці, коли вона писалася. Взагалі більшість моїх картин йдуть зсередини, мій внутрішній світ, але є і деякі синтезування під ринок, але їх я теж пропускаю через себе, щоб потім не було соромно зізнатися, що це полотно моїх рук справа. Хоча парочку є і таких (* cмеется *).
ViVi: Розкажи історію своєї кращої роботи.
Олексій: Ну, тут, як розсудлива художник мені прийдеться відповісти, що такої картини я ще не написав. Bообще мені б хотілося пишатися не однієї такої картиною. Не хочу бути виконавцем одного синглу.
ViVi: В твоїх художніх серіях в основному переважають дівчата, емоційні яскраві fashionista. А якою має бути дівчина в твоєму уявленні?
Олексій: Для мене жіноча краса одна з найкрасивіших в цьому світі. Тому на даному етапі я роблю на цьому акцент, тим більше, що саме жіночий образ у мене виходить часто краще за інших. Те що вони мають fashion look пов'язано з моїм захопленням «фешн». Але це не означає, що образ дівчини для мене це анорексія. Для мене в дівчині повинно бути золотий перетин в формах. Як правило насамперед мої очі спрямовуються до спортивного і підтягнутому тілу. Що стосується образів дівчат, яких я пишу, для мене важливо, щоб глядач проходячи повз картини зупинився, подумав, пережив щось всередині, сказав, що це красиво, а не просто затримався на секунду з фразою - вау, хороша ідея. «Вау, хороша ідея», - це до сучасного концептуального мистецтва і повз мене.
ViVi: Хто твій глядач? І наскільки для тебе важлива його оцінка твоїх картин?
ViVi: Що порадиш починаючому художникові?
