Джотто ді Бондоне або просто Джотто (італ. Giotto di Bondone) (бл. 1267-1337) - італійський художник і архітектор епохи Проторенессанса. Одна з ключових фігур в історії західного мистецтва. Подолавши візантійську іконописну традицію, став справжнім засновником італійської школи живопису, розробив абсолютно новий підхід до зображення простору. Роботами Джотто надихалися Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело.
Реформатор італійського живопису, Джотто відкрив новий етап в історії живопису всієї Європи і з'явився предтечею мистецтва Відродження. Його історичне місце визначається подоланням середньовічних італо-візантійських традицій. Джотто створив образ світу, адекватний реальному за своїми основними властивостями - матеріальності і просторової протяжності. Використавши ряд відомих в його час прийомів - кутові ракурси, спрощену, т. Н. античну, перспективу, він повідомив сценічному простору ілюзію глибини, ясність і чіткість структури. Одночасно він розробив прийоми тональної светотеневой моделювання форм за допомогою поступового висвітлення основного, насиченого барвистого тону, що дозволило надати формам майже скульптурну об'ємність і в той же час зберегти сяючу чистоту кольору, його декоративні функції.
Капела дель Арена
У творчому доробку Джотто центральне місце займають розпису капели дель Арена в Падуї (бл. 1305-08) - однонефной церкви, побудованої, мабуть, за його ж проекту. Цей великий фресковий цикл включає в себе розпис коробового зводу, уподібнення синьої небесної тверді з золотими зірками і ув'язненими в медальйони зображеннями Христа, Марії і пророків, композицію «Страшний суд» на західній стіні, тридцять чотири сцени з життя Марії і Христа, розташовані в три ряду на довгих бічних стінах і т. н. «Тріумфальну арку» вівтаря.
Капели Барді і Перуцці
Подальшу еволюцію творчості Джотто представляють постраждалі від часу розпису невеликих сімейних капел Барді і Перуцці на хорах флорентійської церкви Санта Кроче (бл. 1320-25). Мальовнича декорація кожної капели включає шість сцен, розташованих на бічних стінах по три друг над другом і вирішених більш складно, ніж в капелі дель Арена.
Єдина дійшла до нас станкова робота Джотто - монументальний вівтарний образ «Мадонна на троні» ( «Мадонна Оньісанті», Уффіці, ок. 1310). Висхідна до 14 в. традиція пов'язувала з ім'ям Джотто великий живописний цикл «Історія св. Франциска »в базиліці Сан Франческо в Ассізі (ок.1297-99). Серед що не дійшли до нас робіт Джотто джерела називають велику мозаїчну композицію «Навічелла» на фасаді римської ранньохристиянської базиліки св. Петра, знесеної на початку 16 ст. мальовничі цикли «Знамениті люди», виконані для короля Неаполя Роберта і правителя Мілана Аццоне Вісконті.
Сиенская школа - напрям в італійському живописі, яке розвивалося в г.Сіена в XIII-XVI століттях. Цю школу відрізняло особливе, притаманне тільки їй змішання візантійських, готичних і ренесансних елементів. Деякі майстри, що працювали в сієнської манері, довгий час недооцінювалися мистецтвознавчої наукою, що було пов'язано в першу чергу з традицією, що йде від Джорджо Вазарі, думка якого про візантійського живопису, що стояла біля витоків сієнської школи, носило поверхневий характер.
Основна суть мистецтва Дуччо полягала в прагненні оновити художню мову, вийшовши за межі традиційної візантійського живопису, яка домінувала в його час в мистецтві Сієни. І він зміг це зробити як справжній майстер, не пориваючи з минулим, а створюючи прекрасну суміш старого і нового усією силою свого таланту і тонкого смаку.
Маленька «Маеста», «Францисканська Мадонна», «Мадонна з немовлям» відома як «Мадонна Строганова», «Мадонна з немовлям і шістьма ангелами», і невеликий «Триптих № 566». Крім названих, практично безперечних робіт Дуччо, сьогодні йому приписують «Поліптіх№ 47». Існує ще кілька творів, які приписують або майстерні Дуччо, або його спільному з ким-небудь творчості, наприклад, «Мадонна з немовлям». яку на думку експертів він написав спільно з Майстром Бадіа а Ізола. Більшість співробітників його майстерні не залишили своїх імен.
Дуччо. «Мадонна Креволе» 1283-84. Сієна, музей собору.
Вважається, що найбільш ранній період Дуччо, до «Мадонни Ручеллаи», був особливо ліричним, і що в цей час він написав одну з найбільш вишуканих своїх мадонн - «Мадонну Креволе», яку розглядають як найраніше його твір. На перший погляд «Мадонна Креволе» виглядає звичайною візантійської іконою; дотримані всі звичні норми: червоний мафорій на голові, тонко стилізовані руки, типовий «візантійський» ніс, складки одягу, оброблені золотом. Однак підкреслена гра світла на лику Мадонни, нетиповий жест немовляти, і присутність тонко виписаних «французьких» ангелів в кутах картини, свідчать про те, що це вже не візантійська ікона.