3. Погляди на походження мистецтва ........................................ 8
4. Мистецтво і дійсність ................................................ .10
5. Список використаної літератури ........................................ 14
Мистецтво як форма культури
"У мистецтві як засіб вираження панує атмосфера зачарування, неприродності, чогось штучного, я б сказав, чогось майже магічного, в чому для нас. мабуть, тільки і повинна виявлятися краса. "
/ А. Банфі. Філософія мистецтва /
Мистецтво - це сфера духовно-практичної діяльності людей, яка спрямована на художнє осягнення та освоєння світу. Воно покликане задовольняти універсальну потребу людини, відтворювати навколишню дійсність в розвинених формах людської чуттєвості.
В процесі подальшого поділу і вдосконалення праці під мистецтвом стали розуміти творчу діяльність, спрямовану на перетворення навколишнього світу і людини «за законами краси». Тут також вирішальне значення має майстерність, але спрямоване на реалізацію внутрішніх закономірностей структури створюваних творів.
Специфіка мистецтва, що дозволяє відрізняти його від всіх інших форм людської діяльності, полягає в тому, що мистецтво освоює і висловлює дійсність у художньо-образній формі. Вона є результатом конкретної художньо-творчої діяльності і одночасно - реалізацією культурного історичного досвіду людства. Художній образ виступає не просто як зовнішню схожість з дійсністю, а проявляється у вигляді творчого ставлення до цієї дійсності, як спосіб домислити, доповнити реальне життя.
Як будь-яка система, що розвивається, мистецтво відрізняється гнучкістю і рухливістю, що дозволяє йому реалізовувати себе в різних видах, жанрах, напрямках, стилях. Створення і функціонування творів мистецтва відбувається в рамках мистецької культури, яка об'єднує в історично змінюється ціле художня творчість, мистецтвознавство, художню критику і естетику.
- Образотворче мистецтво розкриває розмаїття світу за допомогою фарб, мармуру, глини і т. д. (т. е. з допомогою пластичних і колористичних матеріалів);
- література включає в себе всі відтінки творчості, що реалізуються в слові;
- музика має справу не тільки зі звучанням людського голосу, але і з різноманітними тембрами, створеними природними і технічними пристосуваннями (мова йде про музичних інструментах);
- архітектура і прикладне мистецтво - через існуючі в просторі матеріальні конструкції і речі, що задовольняють практичні і духовні потреби людей, - складно і різноманітне висловлюють свою видову визначеність.
Кожен з видів мистецтва має свої особливі пологи і жанри, є внутрішні різновиди. Видові властивості мистецтва виявляються в конкретну історичну епоху і в різних художніх культурах по-різному, бо саме розподіл мистецтва на види пов'язано, перш за все, з особливостями людського сприйняття світу. Мова фарб, форм, звуків виник в силу того, що фарби, звуки, форми отримали виразний зміст і певне значення в житті людей.
В ході функціонування світової художньої культури система видів мистецтва постійно змінювалася, проявляючи при цьому різні, часом взаємовиключні тенденції:
У сучасному розвитку взаємодії видів мистецтва чітко позначилися тенденції:
- Збереження суверенності кожного окремого його виду мистецтва;
- тяжіння до синтезу мистецтв.
Обидві тенденції на сьогоднішній день актуальні і плідні, бо існує між ними протиріччя веде не до поглинання одних видів мистецтва іншими, а до взаємовпливу і взаємозбагаченню, але в той же час ще раз підкреслюючи їх право на самостійне функціонування в системі художньої культури.
Взаємовідносини різних видів мистецтва - явище вельми корисне, перш за все для самого розвитку мистецтва. Чи не воно має свої межі, його межі історично рухливі і мінливі. Існування різних видів мистецтва викликано тим, що жодне з них своїми власними засобами не може дати всеосяжну художню картину світу. Таку картину може створити тільки вся художня культура людства в цілому, що складається з окремих видів мистецтва.
Мистецтво поліфункціональної. Воно пізнає, виховує, пророкує майбутнє, надає смислове, майже гіпнотичний вплив на людей, а також має й інші функції. В цьому і полягає суспільна значущість мистецтва.
1) найдавніший тип культури, який визначав буття людей протягом майже всієї їх історії;
2) первісної, архаїчної може бути культура живуть "поруч" з нами народів, зарозуміло званої деякими примітивної;
3) найдавніша культура залишається органічною і дуже істотною частиною сучасної культури, яка заслужено пишається своїм раціоналізмом і технічним могутністю.
Ставлення до первісної культури може бути різним. Ще в давнину народилася традиція ототожнювати первісність з некультурністю. Афінський оратор Ізократ, що жив в V-VI ст. до н.е. вважав, що саме слово "еллін" є позначенням культури, а не походження. З тих пір ця традиція не зникла, а слово "первісний" часто вживають для позначення нерозвиненості, відсталості і т.д.
Однак не потрібно забувати, що високі досягнення світової культури існують на основі первісної культури. Цивілізація стала можливою тому, що паралельно з нею йшов процес руйнування первісної культури. Тому можна сказати, що поділ культур на планеті на розвинені і нерозвинені означає розподіл людства в цілому на "експлуататорів" і "експлуатованих".
Первісність - це перше буття. Розкладання первісної культури - це розкладання основ культури, яке поширюється і на всю культуру. Зберегти її може тільки культурне, тобто шанобливе і дбайливе, ставлення до її основам.
Відомий культуролог і антрополог Дж. Фрезер писав:
. в числі благодійників людства, яких ми зобов'язані з вдячністю шанувати, багато, якщо не більшість, були первісними людьми. В кінцевому рахунку ми не так вже відрізняємося від цих людей, і багатьом з того справжнього і корисного, що так дбайливо зберігаємо, ми зобов'язані нашим грубим предкам, нагромадили і передали нам у спадок фундаментальні уявлення, які ми схильні розглядати як щось самобутнє і інтуїтивно дане .
Первісне мистецтво - мистецтво епохи первіснообщинного ладу. Виникло в пізньому палеоліті (близько 30 тис. Років до н. Е.) І відображало спосіб життя і погляди первісних мисливців (примітивні житла, повні життя і рухів печерні зображення тварин, жіночі статуетки). У землеробів і скотарів неоліту і енеоліту з'явилися общинні поселення, мегаліти, пальові будівлі, зображення стали передавати абстрактні поняття, розвинулося мистецтво орнаменту. В епоху неоліту, енеоліту, бронзового віку уплемен Єгипту, Індії, Передньої, Середньої і Малої Азії, Китаю, Південної і Південно-Східної Європи склалося мистецтво, пов'язане з землеробськоїміфологією, орнаментований кераміка, скульптура). У північних лісових мисливців і рибалок побутували наскальні зображення, реалістичні фігурки тварин. Скотарські степові племена Східної Європи та Азії на рубежі бронзового і залізного століть створили звіриний стиль. Пізні етапи П. і. пов'язані з розпадом первісного ладу.
Особливістю первісної культури є перш за все те, що вона, образно кажучи, скроєна за міркою самої людини. Біля витоків матеріальної культури речами командував людина, а не навпаки. Звичайно, коло речей був обмежений, людина могла їх безпосередньо оглядати і відчувати, вони служили продовженням його власних органів, в певному сенсі були їх речовими копіями. Але в центрі цього крута стояла людина - їх творець. Первісна історія, як і культура, мала ще одну особливість - примітивний колективізм.
Погляди на походження мистецтва
Загальноприйнятого пояснення причин виникнення мистецтва немає. У марксистському вченні походження мистецтва пояснюється трудовою діяльністю. Г.В. Плеханов писав з цього приводу, що мистецтво - дитя праці, а не ігри.
Згідно інших поглядів, мистецтво пов'язано з релігією. Магія полювання та магія родючості знаходили відображення в діяльності первісних художників, де образам мистецтва надавалося значення заклинання, а не насолоди. Така точка зору багато в чому заснована на тому, що первісні художники робили зображення в потаємних місцях печер, в темних камерах і коридорах, на значній віддалі від входу, де і дві людини не могли розійтися. Це пояснюють бажанням створити навколо настінних зображень атмосферу таємниці, природну для магічних дій.
Існують також традиція пов'язувати походження мистецтва з ігровою діяльністю. Давно було помічено, що первісні зображення поступово ставали менш реалістичними, більш умовними. Але для гри саме і характерно створення людиною в умовному просторі і часі порядку, який визначається нею самою. Граючий людина виражає себе в умовно незалежному, вільному стані, в стані незацікавленості стосовно всього, що не пов'язане з грою. Відсутність зовнішньої, сторонньої мети, коли метою стає сама діяльність, ріднить мистецтво і гру. У книзі "Ранок мистецтва" академік А.П. Окладников писав, що у первісних художників була лише потреба в матеріалізованих вираженні внутрішніх переживань, почуттів і ідей, творчої фантазії.
Не виключено, що первісні художники, що проникали в потаємні місця печер, робили це не для магії, а щоб уникнути свідків своєї творчості, яке могло здаватися з боку порожнім, незрозумілим і через це, може бути, шкідливим заняттям. Деякі вчені пов'язують з грою не тільки мистецтво, але і всю первісну культуру, бачать в її джерелах гру. Такий підхід характерний для філософської герменевтики. Г. Гадамер, розглядав історію і культуру як свого роду гру в стихії мови.
Ще більш показові в цьому відношенні погляди голландського історика культури І. Хойзінгі (іноді пишеться Хейзінга). У своїй книзі "Людина, що грає. Спроба визначення ігрового елемента в культурі" (1938) він універсалізуватися поняття гри, до якої звів усе різноманіття людської діяльності і розглядав її як основне джерело і вищий прояв людської культури. Чим ближче культура до архетипів, тобто чим більш вона первісна, тим більше вона гра; але віддаляючись від своїх витоків, подібно до того як людина віддаляється від свого дитинства, культура втрачає ігровий початок.
Звичайно, будь-яка теорія, в якій походження мистецтва, так само як і культури, зводиться до трудової чи ігрової діяльності, до магії, не безперечна. Природно, що створення будь-якої культурної цінності - це праця. Але хіба гра - не праця? Що може бути більш серйозними для дитини, ніж гра? Але і праця цілком дорослої людини, коли він сам по собі доставляє йому радість і задоволення, мало чим відрізняється від гри. Нарешті, хіба культура і мистецтво не роблять магічного впливу, вселяючи нам думки і почуття або пробуджуючи бажання, які без них у нас би просто не виникли?
У питанні про походження мистецтва важливо зрозуміти не стільки причину, скільки мети, які переслідував первісний художник, створюючи зображення. Ясно, що вони могли бути різними, що самі зображення потім використовувалися з різними цілями. Але якщо художник, як писав А.П. Окладников, задовольняв свою потребу в матеріалізованих вираженні внутрішніх переживань, які для нього були ідеальні, то метою його творчості служило зображення ідеалу. Якщо для культури в цілому характерно постійне розбіжність цілей і ідеалів, то в початковій стадії культури цей збіг все ж відбувалося в силу синкретичного характеру первісної культурної діяльності.
В сучасних умовах значно зріс інтерес до феномену культури, що зумовлено пошуком ціннісного гуманітарного змісту і сенсу життя. Сучасною наукою встановлено, що людина кінця XX століття підпорядковується законам культурної комунікації. Осмислення і реконструкція минулого допомагає людині знайти опору в тих культурних цінностях, які лежать в основі майбутнього розвитку і вдосконалення культури.
Культура розуміється нами як сукупний спосіб і продукт людської діяльності, що реалізується в процесах опредметнення і распредмечивания, і предстає в зв'язує ці предмети формі, а образотворче мистецтво як особливий тип освоєння людиною світу, образна модель світобудови і самосвідомість культури.
Вивчення образотворчого мистецтва в контексті культури проводиться нами з позицій впливу типу культури на загальний розвиток мистецтва. Загальнотеоретична концепція типологічного розвитку культури по відношенню до кубанської культурі і образотворчого дозволяє виділити характерне переважання канонічної культури в кінці XVIII середині XIX в. а динамічної в другій половині XIX початку XX ст. Звідси, в кожен із зазначених періодів, панував певний тип художньої діяльності: на початку народне мистецтво, а потім професійне.
Мистецтво і дійсність.
Художник створює твір мистецтва не тому, що він відображає в певному образі свій внутрішній світ, а тому, що його допомогою висловлює потребу підняти якусь форму життя до рівня загальної цінності, типової для духовності. Твір мистецтва дійсно є символом, і його краса проявляється вході нескінченних пошуків, які відбуваються в ньому і поза ним душі, що відроджуються духовність в її чистій формі. Жоден твір мистецтва, як жодне з суб'єктивних станів, не реалізує в собі красу в чистому вигляді. абсолютно чисту ідеальність, вільну від будь-яких форм реального, які необхідні для її гармонійності.
"Значить і естетичної житті ніколи не вдається досягти остаточної конкретної об'єктивізації. власне цінності. Остання, до речі, є цінністю лише оскільки в кожному творінні розкриває наявність ідеального сенсу, що виходить за межі певної форми. "
/ А. Банфі. Філософія мистецтва стор. 35 /
/ А. Банфі. Філософія мистецтва стр.186 /
Мистецтво є реалізацією прекрасного в творі людини. Ця реалізація може відбуватися в чисто формальному плані здійсненні тих канонів чистої краси, які смак вже "випробував" на досвіді. Але в цьому випадку твір мистецтва може бути майстерним, але бездушним побудовою, чия краса залишається зовнішньої по відношенню до реальності предмета, який в свою чергу, вводить її в певні рамки. Такий випадок з декоративним мистецтвом.
"Твір мистецтва має бути естетично самостійним, має виглядати як результат абсолютної - спонтанності, ніби несе в самій собі власну доцільність, визначальну всі її аспекти- спонтанності, ніби несе в самій собі власну доцільність, визначальну всі її аспекти."
/ А. Банфі. Філософія мистецтва стор.189 /
Такий абсолютної спонтанністю є творча діяльність генія. Але геній може творити лише остільки, оскільки у нього утворюється у зв'язку з певним поняттям уявлення (естетична ідея), яке не допускає саморозчинення в цьому понятті, а дає поштовх до необмеженого розвитку думок, що супроводжується необмеженої зміною образів, так що обидві здатності душі-уяву і рассудок- приходить в нескінченно вільний рух в умовах взаємної узгодженості різноманітних мотивів, з яких той чи мною знаходить найбільший відгук у глядачів. Чистий естетичний образ не може бути створений в мистецтві без всякої прив'язки до ідеалом, і його цінність полягає не в статичному спогляданні, а в різноманітті і глибині уяви і думок, які викликає.
Список використаної літератури:
3. Банфі А. Філософія мистецтва. М.: "Мистецтво" 1989р. -384с.
Волгоградський Державний Педагогічний Університет РЕФЕРАТ по культурологи на тему: Мистецтво в контексті культури.Виполніла: студентка 1 курсу історико-економічного