фортепіано
Почнемо ми з самого, напевно, часто записується з решти поза нашою увагою інструменту - акустичного рояля або піаніно. У всякому разі, спроби такого запису робляться досить часто.
Складність записи фортепіано полягає в тому, що звук виходить не тільки від струн, а й від корпусу інструменту. Крім того, існують механічні шуми, від яких непогано б позбутися. Плюс звичайні складності з акустикою приміщення і т. Д.
У більшості випадків при записі використовується рояль, і чим він більший, тим теоретично кращий звук він може виробляти, особливо в нижній частині спектра.
До речі про спектрі. Одна з особливостей фортепіано полягає в тому, що цей інструмент покриває величезний частотний діапазон, так що необхідний мікрофон з широким спектром частот. Найкраще для цієї мети підходять конденсаторні мікрофони, причому слід враховувати, що мікрофони з малою мембраною точніше сприймають звук. Можна використовувати стерео мікрофон або пару моно. Використання більше двох мікрофонів вимагає тривалого експериментування і випробування, щоб виключити несфазірованность.
Місце розміщення мікрофонів залежить від того, який звук ви хочете отримати. Для естрадної музики краще яскравий, близький звук, а для класики і, в більшості випадків, джазу потрібен більш природний, об'ємний звук.
Якщо приміщення акустично гідне і проникнення інших інструментів мінімальне, то пари мікрофонів на відстані двох-трьох метрів від правої (відкритої) частини рояля може бути досить. Якщо акустика приміщення погіршує звук, то можна присунути мікрофони ближче, а якщо покращує - відсунути далі. Відповідно, краще використовувати спрямовані мікрофони (кардіоїдну або суперкардіоїдна) для зменшення акустики приміщення і всеспрямовані для збільшення. По висоті мікрофони повинні бути приблизно на середині відкритої кришки.
Для естради часто застосовується більш близьке розташування мікрофонів: всередині рояля на відстані 15-25 см від струн, ближче до того місця, де молоточки б'ють по струнах. В цьому випадку краще вживати всеспрямовані мікрофони. Один з мікрофонів розташовується ближче до басових струнах, інший - ближче до високих октавах. Відстань між мікрофонами має бути як мінімум в три рази більше, ніж відстань від мікрофона до струн. Краще, якщо це співвідношення становитиме п'ять до одного.
Піаніно виробляє менше багатий (особливо в нижній частині спектра) звук. Може розташувати пару мікрофонів над піаніно з відкритою кришкою. Можна встановити мікрофони за спиною виконавця і направити на струни (для чого необхідно зняти передню кришку). Подібний спосіб застосовувався, наприклад, під час запису альбому Maria вокалістки Jane Siberry, коли два мікрофони AKG C 451 були розташовані зліва і праворуч від піаніста на рівні його вух і спрямовані на струни. Якщо піаніно поставити ближче до стінки, то це може поліпшити бас.
Духові інструменти
Мідні духові справляють велике число високих частот в області розтруба. Так що розташування мікрофона ближче до розтруба виробляє більш яскравий звук, а під кутом до нього - м'якший. Можна використовувати динамічний мікрофон для отримання більш м'якого звуку.
Як приклад можна привести запис духової секції групи Tower of Power, що складається з двох труб, двох саксофонів і баритон-саксофона, яку виробляв звукорежисер Ken Kessie. Використовувалися наступні мікрофони: труби - Neumann TLM 170, баритон-саксофон - Electro-Voice RE 20, саксофони - Neumann U 87. Роки, проведені музикантами групи на сцені, сприяли посиленої гучності їх виконання, так що довелося задіяти атенюатор (pad) на мікрофонах . Використовувалися попередні фірми Neve (в мікшері або зовнішні моделі 1073). Запис відбувався без еквалізациі, компрессированного тільки баритон (ламповий компресор Summit). Взагалі, при зведенні в духової секції насамперед губляться найнижчі інструменти, так що їх краще закомпрессіровать. Під час виконання сольних партій для саксофона найчастіше використовувався Neumann U 67, іноді Neumann U 87 і навіть Shure SM 57, коли хотілося додати "трохи рок-н-ролу". Сольна труба знімалася мікрофоном RCA 77 з підсилювачем Massenburg. У домашній студії звукорежисер Ken Kessie використовує мікрофон Shure Beta 57 з підсилювачем мікшера Mackie або Aphex Tubessence, іноді накидаючи сорочку поверх Beta 57 для імітації старого мікрофона RCA.
У разі дерев'яних духових велика частина звуку відбувається з отворів в корпусі, а не з розтруба. Так що зверніть на них мікрофон на відстані приблизно 30 см. Що стосується флейти, встановіть мікрофон приблизно в десяти сантиметрах і направте його між мундштуком і першими отворами. Іноді буває необхідно застосувати спеціальний екран для зниження шуму дихання або відсунути мікрофон.
Губна гармошка відмінно знімається динамічним мікрофоном з дуже близької відстані (часто виконавець тримає мікрофон разом з гармошкою). Існує спеціальний мікрофон, Shure 520 D, що дає бруднуватий, блюзовий звук.
Для запису акордеона розташуйте мікрофон на відстані 15-30 см від отворів близько клавіатури. Деякі акордеони мають отвори з обох сторін, так що вам знадобляться два мікрофони. В цьому випадку пам'ятайте правило "3: 1" (відстань між мікрофонами має бути як мінімум в три рази більша, ніж відстань від мікрофона до джерела звуку).
рідкісні інструменти
Запис не часто зустрічаються інструментів зовсім не вимагає екзотичних методів. Уважно послухайте інструмент, визначте тональний характер, місце звідки виходить звук, джерело непотрібних шумів. Переміщайтеся навколо інструменту і направляйте своє вухо з того місця, куди ви збираєтеся поставити мікрофон. Після вибору місця найважливіше - визначити мікрофон.
Один з найскладніших інструментів для запису - клавесин. Він має великий частотний і динамічний діапазон, виробляє складні гармоніки. Однак пари конденсаторних мікрофонів зверху зазвичай буває достатньо.
Запис перкусійних інструментів добре відбувається за допомогою динамічних мікрофонів, чим більше інструмент - тим більше повинна бути мембрана мікрофона. Для невеликих за розміром добре підходить Shure SM 57, для великих - Electro-Voice RE 20. Конденсаторні мікрофони, призначені для запису вокалу, добре працюють з перкусією, що виробляє багато гармонік. Високочастотна перкусія вдало записується конденсаторними мікрофонами з малою мембраною, типу AKG C 451 EB або C 460 B.
Олег [email protected]
1. Як записати скрипку, альт, віолончель, контрабас? 2. Як в студії записати одночасно акустичний склад? Приміщення дозволяє розмістити 3-4 інструменту.
Олександр Федоров [email protected]
1. Записувати соло струнних інструментів краще в стерео, тобто з використанням одного стереомикрофона, або двох моно мікрофонів, але з дуже близькими параметрами (зрозуміло однієї і тієї ж моделі, желателно однієї і тієї дати випуску, партії, ще краще - підібрана виробником стереопара).
При записи скрипки і альта потрібно врахувати, що спрямованість випромінювання цих інструментів на нижніх нотах майже відсутня, а з підвищенням висоти звук концентрується на верхненй деці, а також прагне практично перпендикулярно від неї. Інструменти при записі краще розташовувати в акустично живої частини студії. Записувати можна із застосуванням систем АВ і XY. За системою АВ моно мікрофони розташовуються на відстані близько 20 см один від одного, в 1,5 - 2 м від інструменту, на рівні інструменту або вище. Осі чутливості мікрофонів паралельні один одному або утворюють кут окло 25-30 град. Краще використовувати кардіоду, але можна і коло. "Вісімка" під час запису соло скрипки або альта дає дещо незвичне звучання, що, втім, іноді дуже в "тему". За системою XY використовується один стереомикрофон, або два моно, збудовані друг над другом по вертикальній осі, і утворюють між осями чутливості кут в 90 град. або близько до того. Типова модель мікрофона AKG C 451, але також гарні стрічкові мікрофони. З стерео мікрофонів, наприклад, CAD E-200MP.
При записи скрипки можна застосувати компресію 2: 1, на зведенні - реверберацію з гучним хвостом і великою затримкою перед ним (від 50 до 100 мс). Формант у скрипки кілька: 400 Гц, 800 Гц, 2,5 кГц, 3-4 кГц, у альта: 200 Гц, 2,4 кГц, 4 кГц. Так що еквалайзером якщо і крутити, то в районі цих частот.
Віолончель і контрабас звучать практично ненаправлено на всіх звуках. Інструменти краще розташовувати в заглушеному місці студії, так як вони дуже чутливі до звуків поруч розташованих інструментів. Віолончель соло можна писати по системі AB (відстань між мікрофонами до 1,5 м від інструменту, навпаки підставки або трохи вище), двома Neumann U87 або AKG C 414, можна використовувати і метод XY (двома моно або одним стереомікрофоном).
Контрабас можна писати одним мікрофоном (наприклад, Sennheiser MD 441 або Electro Voice RE 200), розташованим в нижній частині інструменту на відстані 1 м, можна використовувати PZM мікрорфон або п'єзоелектричний звукознімач. З контрабасом експерименти безмежні, іноді прекрасні результати виходять при загвинчування мікрофона в пороллон і приміщенні згортка між декою і струнами.
Форманти віолончелі: 250-300 Гц, 400-500 Гц, 1,5 кГц, контрабаса - 70-250 Гц, 400-500 Гц.