Анна і Кіті, сцена балу, фатального балу - до нього Кіті ще сподівається, що Вронський запропонує їй руку і серце, а на балу виявляється, що це серце, нехай поки і без руки, віддано Ганні. Однак не будемо про кохання, врешті-решт, бальні сукні не менш цікава тема!
Почнемо з самого головного, з силуету, адже саме він задає вигляд костюма. Отже, дія роману відбувається, судячи з усього, в середині 1870-х, а це якраз пік популярності увійшли в моду за кілька років до того турнюрів. Турнюр - це спеціальна накладка, яка кріпилася так, щоб знаходитися ззаду, трохи нижче талії, піднімаючи спідниці. Акцент в дамському костюмі в ту пору змістився назад - складки, драпірування, банти, оборки та інша обробка громадилися в, кхм, вельми делікатній області, створюючи мальовниче і навіть пікантне видовище. Адже турнюр ( «паризький зад», як його іноді називали дотепники) привертав увагу до того, що знаходилося нижче спини.
Правда, близько 1876 року турнюри зникли на кілька років, і запанував інший силует, «природні форми»; художники по костюмах численних екранізацій іноді відтворюватимуть саме його - що ж, останні глави роману в журнальному варіанті вийшли в 1877-м, а книга - в 1878-м, так що і така версія має право на життя. Але коли Толстой задумував і починав створювати своїх героїнь, турнюри були в моді. І більш того - в самому кінці роману Анна бачить «даму з турнюром». Словом, швидше за все і Кіті, і Анна носять вбрання саме такого роду.
Перші турнюри, які з'явилися в самому кінці 1860-х, носили поверх невеликих кринолінів (куполоподібних каркасів для спідниць, популярних в середині століття). До криноліни додавали ззаду невелику подушечку. Цей варіант можна побачити в самій останній за рахунком екранізації «Анни Кареніної» - героїню, яку грає Кіра Найтлі, нам показують в дезабилье, і можна відмінно розглянути невелику червону подушечку, підкладену ззаду під каркас із сталевих смуг. Насправді, до середини 1870-х така конструкція вже вийшла з моди, але ж фільм -вовсе не спроба реконструкції! Потім з'явилися «крінолетти» - щось середнє між турнюром і криноліном, а потім з'явилися вже власне турнюри.
Якими вони були? Найрізноманітніших видів і форм. Значну частину їх в ту пору не купували, а робили самостійно, тому і матеріали, і розміри, і конструкції дуже сильно відрізнялися один від одного. Подушечки, набиті кінським волосом або ватою, споруди з пружинок, сталеві вигнуті смуги ... Якийсь джентльмен згадував своє дитинство, яке припало якраз на 1870-е - його тітонька говорила, що вважає за краще набивати свій турнюр газетою «Таймс», у неї папір, мовляв , для цього підходить куди краще, ніж «Дейлі Ньюс»!
Буквально через рік-другий, в 1876-м, мода на них пройде, і дами почнуть носити сукні, які будуть щільно облягати тіло мало не до колін, але на початку 1880-х турнюри знову повернуться в моду і залишаться в ній до 1889 року.
Вони могли бути короткими, не більше 20 см, а могли і спускатися до колін, і навіть трохи нижче, як, наприклад, конструкція, яку називали «риб'ячим хвостом» або «хвостом русалки» - спідниці по ним граціозно спадали до підлоги, а не звисали, наче скатертина з краю столу. Дуже багато залежало від майстерності кравчині - наскільки красиво вона задрапіруйте складки і закріпить їх в потрібних місцях. А потім з цією спорудою потрібно було рухатися (і бажано граціозно!), Постійно пам'ятаючи, що обсяг вашого наряду ззаду куди більше, ніж спереду. Потрібно було сідати (бажано витончено!), Зумівши опуститися на диван або стілець, вміститися там і не зім'яти складки спідниць. Словом, носити сукні з турнюр - це ціле мистецтво! Мабуть, вони в якійсь мірі обмежували рух навіть більше, ніж криноліни, хоча і були куди менше за розміром. Але не менш ефектні! І, нагадаємо, талія була туго тягнути в корсет, чому здавалася особливо тонкої в порівнянні з пишною спідницею.
Словом, саме такі сукні і носили героїні «Анни Кареніної», і бальні туалети, звичайно ж, були самими нарядними.
«Не дивлячись на те, що туалет, зачіска і все приготування до балу коштували Кіті великої праці й міркувань, вона тепер, у своєму складному тюлевим плаття на рожевому чохлі, вступала на бал так вільно і просто, як ніби всі ці розетки, мережива, все подробиці туалету не коштували їй і її домашнім ні хвилини уваги, як ніби вона народилася в цьому тюлі, мережива, з цією високою зачіскою, з трояндою і двома листками нагорі ».
«Складне тюлеве плаття» було дійсно складним - 1870-ті роки були царством всілякої об'ємної обробки на сукнях, якій було більше, ніж, мабуть, коли-небудь в історії костюма. В одному вбранні поєднувалося одночасно кілька видів - наприклад, широкі волани, вузькі рюші, плісировані оборки, квіти з шовку, мережива і банти, не кажучи вже про те, що верхня спідниця драпірувалася і підхоплювалася в різних місцях, утворюючи мальовничий купу тканини.
«Коли стара княгиня перед входом до зали хотіла відправити на ній звернувшись стрічку пояса, Кіті злегка відхилилася. Вона відчувала, що все само собою має бути добре і граціозно на ній і що поправляти нічого не потрібно ». Так, коли на тебе складний костюм, що-небудь може піти не так, але ... «Кіті була в одному зі своїх щасливих днів. Плаття не тіснило ніде, ніде не спускалася мереживна Берта, розетки не зім'ялося і не відірвалися; рожеві туфлі на високих вигнутих каблуках не тиснули, а веселили ніжку. Густі коси білявого волосся трималися як свої на маленькій голівці. Ґудзики все три застебнулися, що не порвавшись, на високій рукавичці, яка обвила її руку, не змінивши її форми ».
Берта - це широка оборка навколо декольте, яка час від часу виникала в жіночому костюмі ще з XVII століття, і була дуже популярною в XIX-м, починаючи з 1830-х років, особливо в бальних і вечірніх сукнях з глибокими вирізами і короткими рукавами. Вона ефектно підкреслювала оголені плечі. «Туфлі на високих підборах» - високі, насправді, тільки з точки зору сучасників, а за нинішніми мірками - хіба що середні. «Вигнуті», швидше за все, означає, що у каблука була «талія». Така модель виникла давно, і зазвичай її називали «каблук в стилі Людовика XV», нагадуючи про галантних часи епохи рококо, коли дами воліли саме такі туфельки. Ну і, зрозуміло, рукавички - оскільки бальні, то білосніжні!
А одна з наймиліших деталей костюма Кіті - оксамитова стрічка: «Чорна оксамиткою медальйона особливо ніжно оточила шию. Оксамиткою ця була принадність, і вдома, дивлячись в дзеркало на свою шию, Кіті відчувала, що ця оксамиткою говорила. У всьому іншому могло ще бути сумнів, але оксамиткою була принадність. Кити посміхнулася і тут на балі, глянувши на неї в дзеркало ». На картинах відомого паризького живописця тієї пори, Тіссо, який охоче зображав чарівних дам, своїх сучасниць, в ошатних туалетах, є особливо ефектні варіанти бархаток, довгі кінці яких звисають уздовж спини. І, звичайно, чорний оксамит відмінно контрастував зі світлими бальними сукнями.
Отже, Кіті входить в бальний зал. «Там була до неможливого оголена красуня Ліді, дружина Корсунського, там була господиня, там сяяв своєю лисиною Кривин, завжди був там, де колір суспільства; туди дивилися юнаки, не сміючи підійти; і там вона знайшла очима Стіву і потім побачила чарівну фігуру і голову Анни в чорному оксамитовому платті ». І далі: «Анна була не в бузковому, як того неодмінно хотіла Кіті, але в чорному, низько зрізаному оксамитовій сукні, що відкривав її точені, як старої слонової кістки, повні плечі і груди і округлі руки з тонкою крихітних пензлем».
Для нашого часу чорне вечірнє плаття - це щось само собою зрозуміле, а як було в XIX столітті, з його розвиненою системою жалоби і величезною кількістю відповідних нарядів саме цього кольору? У журналі «Модний магазин» в 1860-х писали: «Взагалі: чорний, білий, сірий і ліловий кольори так часто повторюються, що можна подумати, чи не в полутрауре чи більшість жінок». Жалобні тканини - не блискуча, що не ошатні. Вони могли бути і тонкими, і дорогими, але не з глянсовою поверхнею - у всякому разі, під час перших кількох років. Недарма однією з найпопулярніших траурних тканин був креп, трохи шорсткий. А туалети з блискучих чорних тканин на зразок атласу вважалися придатними і для візитів, і для вечорів.
Крім того, траурні туалети, особливо під час суворого жалоби, були, навіть вечірні, без декольте і закривали руки. Словом, траурне плаття, навіть ошатне, на відміну від звичайного чорного вечірньої сукні - закрите, з простою обробкою. До кінця XIX століття правила пом'якшать, і навіть на траурних вечірніх туалетах з'являться і бісер, і мережива, і інші принади, але поки, в 1870-х, ці правила ще досить суворі. Так що чорне плаття Анни цілком допустимо, тим більше що воно не просто чорне!
«Все плаття було обшито венеціанським гіпюром. На голові у неї, в чорному волоссі, своїх без домішки, була маленька гірлянда братків і така ж на чорній стрічці пояса між білими мереживами ». Отже, на Ганні плаття з глибоким декольте, з чорного оксамиту і при цьому обшито оборками з білого гіпюру, так що, строго кажучи, воно чорно-біле. Можна було б припустити, що воно обшите чорним гіпюром, і тільки у пояса трохи білого ... Малоймовірно. В ту епоху бальні сукні, з їх нескінченними оборками та воланами, зазвичай поєднували в собі два кольори (а часом і більше), і додатковий зустрічався в декількох місцях, а не в одному-єдиному. Так що якщо на плаття білі мережива на поясі, то, швидше за все, вони ще й на Подолі, або у декольте, або на шлейфі, а, може бути, всюди.
А ще на плаття маленький, дуже витончений акцент у вигляді братків, одночасно натякають і на ім'я Анни, і оттеняющих своїм соковитим поєднанням кольорів лаконічний в цьому відношенні наряд.
«Зачіска її була непомітна. Помітні були тільки, прикрашаючи її, ці свавільні короткі колечка кучерявого волосся, завжди вибиває на потилиці і скронях. На витонченою міцної шиї була нитка перлів ». «Свої, без домішки» - натяк на те, що Анна обійшлася без шиньйонів, які вельми були популярні в ту епоху, коли модна зачіска була прибрати назад і підняті на потилиці волосся, укладене складними вузлами і завитками, з яких на шию могли спадати кілька локонів. У 1876-му один з англійських журналів для дам обурювався торгівлею перуками і шиньйонами - адже, дивлячись на даму з фальшивими локонами, джентльмен може задуматися, а що у неї ще не своє? Однак Кареніної, з її пишними кучерявим волоссям, це було без потреби.
Отже, юна Кіті в світлому і Анна, в розквіті жіночності, в чорному. Обидві красиві, обидві ошатні. Але ... справа не в наряді. Кити дивиться на Ганну: «Тепер вона зрозуміла, що Анна не могла бути в бузковому і що її принадність полягала саме в тому, що вона завжди виступала зі свого туалету, що туалет ніколи не міг бути видно на ній. І чорне плаття з пишними мереживами не було видно на ній; це була тільки рамка, і була видна тільки вона, проста, природна, витончена і разом весела і жвава ».
Туалет, навіть найрозкішніший, цього рамка. Всього лише!