Сцена з вистави "Світлий струмок"
Фото Ігоря Захаркін
Сцена з вистави "Спартак"
Фото Ігоря Захаркін
Сцена з вистави "Весна священна"
Фото Ігоря Захаркін
Іншим балетмейстером, який здійснив постановку двохактний балету "Світлий струмок" Д.Шостаковича на сцені Великого театру, став Олексій Ратманський, який ставив до цього в стінах першого театру країни тільки одноактні вистави ( "Каприччіо" на музику Стравінського, "Сни про Японію"). Танцівник і хореограф, що володіє вірним почуттям форми і стилю, він захоплено поринає в атмосферу різних культурних і "танцювальних" епох. "Світлий струмок" - це витончене втілення художньо-театрального міфу про 30-х роках з їх цілісністю і бадьорим оптимізмом. Слідом за хореографом Ф.Лопуховим і лібреттистом А. Піотровський він робить головним художньо-виразним засобом вистави танцювальність, вибудовуючи дію з урахуванням індивідуальності кожного танцівника, в результаті чого всі без винятку виконавці отримують хороші партії ролі, а глядач - веселий, дотепний і винахідливий спектакль. У Олексія Ратманського взагалі дуже легкий і "ненатужно" дар. Він неагресивний, його спектаклі, що московські, що петербурзькі, коректні і інтелігентно неамбіційність, він слід класичної традиції. І призначення Ратманського на посаду головного балетмейстера Великого театру, що знаходиться зараз якщо не на злеті, то в стабільному (як в "мирний" час) стані, представляється врівноваженим і розумним кроком. За останні роки тут виросла ціла генерація нових солістів. У всякому разі, в цьому сезоні на сцену Великого театру вийшли відразу чотири виконавиці партії Раймонди, чи не однією з найскладніших ролей класичного репертуару, що вимагає від артистки бездоганною балерінскую техніки. А "Раймонда" - третій спектакль, поставлений за останнім часом Григоровичем на сцені Великого театру Росії, як би відновив статус-кво і розставив крапки над "i".
За кількістю прем'єр з Великим театром може змагатися тільки Камерний балет "Москва", що випускав цієї весни один спектакль за іншим. Це стрімка, жорстка, що володіє потужною енергетикою "Весна священна". Лапідарний пружний "Мат" солістки і хореографа театру Лики Шевченко, дотепно зробила звичайний спортивний мат енергетичним центром вистави. "Форс-мажор" Наталії Фіксель. І нарешті, остання прем'єра сезону - "Вальс білих орхідей" - двохактний балет за мотивами творів Ремарка в постановці Костянтина Уральського, російського танцівника і хореографа, який живе в Америці. До формі великого балету, до якою за сьогоднішніми усіченим мірками цілком можна віднести двохактний спектакль, нині хореографи звертаються рідко. Вона вимагає від постановника неабиякого запасу хореографічних ідей. У Костянтина Уральського їх багато, можливо, навіть занадто. У пошуках танцювального еквівалента прозі Ремарка, вірніше, того післясмаку, яке залишається від читання його книг (у кожного своє), хореограф безоглядно використовує весь накопичений багаж професійного і культурного досвіду, поєднуючи в музичній партитурі вистави оркестрові твори Равеля і французький шансон, неокласичні танцювальні дуети з ексцентричними кабаретної сценами, що змушують згадати кінематограф Фелліні або знаменитих мімів, які грають в теніс, із культового фільму Антоніоні "Blow up".
Сфокусованість на 60-х, з їх волелюбністю і бунтарством, можливо, випадкова, а можливо - ні. І новий ХХI століття перед тим, як йти далі, призупинився, щоб самоідентифікуватися і усвідомити, що він залишає за спиною. Так вже було століття тому. Для рішучого стрибка в своє велике танцювальне майбутнє ХХ століття знадобилося майже десятиліття.