Мережа (харчування) шумить на частоті 50 Гц (і множиться). Для усунення цього треба прибрати частоти 50 і 100 Гц за допомогою параметричного еквалайзера, ширина смуги якого досить вузька. Тоді це не вплине помітно на загальний звук, але усуне шуми мережі. Графічний еквалайзер (третина октави) теж застосуємо в цій ситуації, але іншими типами еквалайзерів краще для цього не користуватися, так як вони мають дуже широку (зону впливу) і регулювання може серйозно змінити звук 6ac-гітари.
Нижні частоти бас-гітари і бас-барабана лежать в області 40 Гц і менш. Щоб надати цим звукам міць (атаку), регулюйте частоту 80 Гц. Багато сучасні мікрофони, розроблені для бас-барабана, мають невеликий пік на цій частоті, що дозволяє добится хорошого, густого звуку.
Зазвичай при обробці звуку гітари буває необхідно лише прикрасити його "підняттям" посилення в діапазоні від 3000 до 6000 герц і злегка опустити бубонить 300 герц.
Основна проблема з акустичними гітарами, як правило полягає в тому, що вони звучать бочковато (через невідповідні мікрофонів, положення мікрофона, акустичних характеристик приміщення - або просто через те, що інструмент поганий). Для виправлення цього недоліку можна використовувати sweep equaliser:
область "шкідливою" частоти зазвичай знаходиться між 200 Гц і 500 Гц; її треба вирізати. Посилення в області нижньої середини швидше за все зробить звук різким, тому завжди краще застосовувати верхній фільтр плавного наростання і спаду, якщо потрібно додати звуку гітари особливу яскравість.
Вокал також займає більшу частину частотного діапазону, при цьому область 2-4 кГц регулюється для поліпшення артикуляції. Прагніть по можливості уникати великого посилення, так як природне звучання голосу може бути втрачено. Користуйтеся верхнім фільтром плавного спаду і наростання для додання голосу яскравості, якщо потрібно; bell equaliser тут навряд чи можна застосувати.
Всі голоси відрізняються надзвичайно. Прийнято не еквалізіровать вокал під час запису з тієї простої причини, що в майбутньому буде складно знайти те ж саме положення регуляторів при необхідності переписати фрагмент. Це прекрасно тому, що, в будь-якому випадку, голосу не еквалізіруют сильно - наше вухо найбільш чутливо до звуків, які лежать в СЧ діапазоні, а саме там і знаходиться АЧХ голосу.
Крім того, наше вухо дуже чутливо до природності звучання голосу, голос повинен звучати краще будь-якого звуку в світі, тому, важливо еквалізіровать вокал якомога бідніший - лише трохи прибрати 300 герц, і так само трохи 3000 - 4000 герц. Підйом АЧХ вихідного сигналу в області верхньої середини обумовлений не тільки гармонійної структурою, властивою звуку, але, може бути і наслідком
застосування під час запису дешевого або просто поганого мікрофона. Так само корисно використовувати ВЧ фільтр з частотою зрізу 60 герц, що б позбавитися від будь-яких низькочастотних шумів і призвуків.
Еквалізація великого барабана
Звукорежисери часто намагаються отримати один з трьох типів барабанного звуку:
1. "Мертвий глухий стукіт", характерний для барабанів з одним заглушеним пластиком і важким предметом (цегла, мішок з піском, підстава мікрофонної стійки) на корпусі або всередині нього, Резонансний дзвін, одержуваний від барабана з двома пластиками з невеликим отвором в передньому, "Похмурий бум" від барабана з двома пластиками без отворів в них, характерний для репу, хіп-хопу та техно.
Перші два типи мають зазвичай надлишок "каламутній нижньої середини" в районі 300 Hz - аж до 10 дБ - і підйом на кілька дБ верхньо-середньої частини АЧХ (5000 - 6000 Hz). Третій тип теж має невеликий надлишок "муті" на 300 Гц і значний підйом АЧХ в нижній частині діапазону (від 40 до 100 герц). Можна злегка придавити і "верху", зменшивши тим самим небажану атаку звуку.
Еквалізація малого барабана
Звук малого барабана зазвичай має підйом в районі близько 5000 - 6000 Hz. і, іноді, невеликий підйом в області 60 - 100 герц дозволяє тонкому барабану звучати "жирніше". Іноді слід "прибрати" посилення на 300 Гц і зменшити "ляпас" на частотах від 800 до 1000 герц для додання звуку барабана "округлості".
Перш за все, необхідно прибрати все, що знаходиться в нижній і середній частині діапазону, що б позбутися від "сміття", створюваного бочкою. Якщо у вашому розпорядженні є фільтр ВЧ, ви можете використовувати його, встановивши значення частоти зрізу в районі 300 - 700 герц, причому, це не скасовує використання еквалайзера для придушення "сміття" від ударної установки в цілому.
Іноді непогано додати суперверха для отримання чистого і яскравого тембру і зменшити рівень СЧ в діапазоні від 1000 до 4000 герц. Не забувайте при цьому те, що було сказано про смугу пропускання фільтра СЧ - якщо ви виберете занадто широку смугу придушення, результатом буде "сумовитий" шиплячий звук.
Найпростіший спосіб визначити необхідний час затримки - це підмішати delay до звуку будь-якого інструменту, що грає постійний патерн (наприклад, малий барабан), що б легко почути відповідність часу затримки темпу виконуваного твору. Як тільки ви знайдете шукане, можете бути впевнені, що все кратні йому значення вам теж підійдуть. Затримка більше 100 мілісекунд привносить у твір легкий романтичний шарм і використовується переважно в повільних піснях з румів обсягом.
Delay займає так багато місця в міксі, що іноді його включають тільки в кінці рядка - саме там, де для нього є місце і де він може бути чути. Ви часто могли чути затримку 60 - 100 мілісекунд, зазвичай звану "слепом" на фонограмах багатьох артистів, наприклад, Елвіса Преслі. Цей ефект може бути вельми корисний у випадках, коли "тонкий" звук інструменту (особливо голосу) необхідно зробити повніше, або якщо необхідно приховати недосконалу вокальну техніку. Фактично, слеп може поховати недосконалість інтонування практично будь-якого інструменту. З іншого боку, слеп може зробити вокал менш персоніфікованим. Якщо ваш вокаліст володіє неймовірним голосом - уникайте
затримки, дайте його голосу сяяти в атмосфері лише легкої реверберації. Delay в діапазоні від 30 до 60 мілісекунд зазвичай називають "подвоєння", оскільки він створює ефект, ніби-то партія на інструменті була виконано двічі. "Бітлз" використовували подвоєння регулярно - для збільшення удаваного кількості
виконавців та інструментів. Затримка в діапазоні від 1 до 30 мілісекунд використовується для ущільнення оброблюваного сигналу. Вуха і мозок не в змозі вловити різницю між прямим і відбитим сигналом у разі, коли час затримки менше 30 мілісекунд - в цьому випадку ми чуємо один звук, але як би
більш щільний. Крім реверберації, подвоєння - один з найбільш використовуваних ефектів в студії - можливо, тому, що взагалі не сприймається, як ефект.
Якщо ви помістіть вихідний сигнал в один стереоканал, а затриманий менш, ніж на 30 мілісекунд - у другій, виходить звук, "розтягнутий" між динаміками.
Відлуння - по суті - багаторазова затримка. Звук після свого народження подорожує по стінах кімнати в темпі равлики - близько 770 миль на годину. Він відбивається від стін, підлоги і стелі і повертається до нас як сотні маленьких затримок. Всі ці затримані звуки збираються разом, щоб дати нам той звук, який ми називаємо реверберацией.
Одне основне правило при роботі з ревербератором - це встановити такий час реверберації, наприклад, на малому барабані, що б відлуння загасало ДО наступного удару в великий барабан. Якщо дотримуватися цього правила, звук великого барабана залишиться чистим і щільним. Це означає, що чим вище темп пісні, тим менше повинно бути час реверберації. Хоча, звичайно, це правило цілком може порушуватися.
Звуки часто в тій чи іншій мірі компрессируются - це залежить від динамічного діапазону вихідного звуку. Наприклад, майже всі акустичні інструменти компрессируются в більшості випадків, а вокал або бас-гітара компрессируются завжди. Багато звукорежисери компресують звук великого барабана, але якщо барабанщик дійсно хороший і прекрасно керує гучністю кожного удару, компресією цілком можна знехтувати.
Багато інструменти компрессируются тільки тоді, коли поміщаються в мікс. Наприклад, вкрай рідко фортепіано компресують саме по собі - зазвичай, це роблять, поміщаючи його в мікс (особливо, "заповнений" мікс). Вищесказане справедливо і для акустичної гітари. Фактично, ніж заповнення мікс, тим
більше звуків і окремих нот компрессированного. Загальний рівень компресії міксу більш значущий, ніж рівень компресії будь-якого з компонентів міксу. Однак, незалежно від того, яким методом домагаються необхідної глибини компресії, різні стилі музики вимагають індивідуального підходу.
Наприклад, поп-музика має значно більший загальний рівень компресії, ніж кантрі або панк. Це можна почути, як свого роду "глянець" (який іноді викликаний перемодуляціі). За свідченнями індикаторів касетної деки можна оцінити рівень загальної компресії музичного матеріалу. Чим "ледачіше" рухаються індикатори, тим сильніше компрессированного мікс. Так що вибір правильного значення
загальної компресії - за вами, слухайте музику, порівнюйте, і вибирайте свої власні значення компресії відповідно до свого смаку.
Коли музиканти скаржаться, що змікшованого пісня не звучить так, як їм би хотілося (але не знають, чому), часто причиною цього є неправильний рівень гучності якогось інструменту, який міститься в мікс. В цьому випадку звукорежисер починає заново еквалізіровать треки, змінювати застосовуються ефекти, що б задовольнити групу, хоча реальна причина невдоволення
музикантів цілком може бути укладена в тому, що ритм-гітара звучить занадто голосно по відношенню до вокалу або неправильно обраний баланс між великим барабаном і бас-гітарою.
У деяких випадках, загальна гучність міксу може змінюватися. При цьому краще не використовувати майстер-фейдера - виключаючи, може бути, fade-in на початку міксу і fade-out в кінці. Плавне поява звуку на початку пісні створює дуже красиву і гладку динаміку твору в цілому. "Бітлз" використовували цей прийом в "Eight Days a Week.". Мені навіть доводилося чути пісні, де загальна гучність плавно зменшується в кінці, потім знову зростає до максимуму, після чого знову зменшується і зростає знову. Не менш круто слухається ефект, коли загальна гучність змінюється в середині пісні. Така зміна загальної динаміки може бути дуже ефективним.
Ви можете робити і більш тонкі динамічні нюанси, незначно змінюючи загальну гучність міксу або окремих інструментів в різних місцях. Наприклад, можна підняти гучність гітари в приспіві або підняти рівень малого барабана з ефектом в паузах лідируючої партії. Або в програші в кінці пісні трохи підніміть рівень бас-гітари і великого барабана. Такі маленькі, здавалося б, зміни балансу цілком можуть надати додаткове чарівність для вашого міксу.
Якщо ви правильно використовуєте панорамування, ви цілком здатні отримати прозорий мікс з ясно чутними інструментами. Але якщо ви вважаєте, що будь-які правила - не для вас, що ж, можете творити. Іноді незвичайне панорамування може позитивно вплинути на драматургію вашого міксу.
Розглянемо типове розміщення деяких інструментів в панорамі міксу. Але пам'ятайте - не заважайте самій музиці диктувати своє панорамування.
Дуже рідко трапляється, коли великий барабан розташований десь, окрім як в самому центрі панорами, прямо між динаміками. Коли звук розміщений в центрі між динаміками, ви, замість одного змушуєте обидва динаміка працювати на вас, полегшуючи тим самим їх завдання в передачі щільних звуків - таких, як великий
барабан або бас-гітара. У випадку з великим барабаном це має сенс і тому, що він зазвичай розташований посередині ударної установки.
Але в разі, коли звучить ударна установка з двома великими барабанами (double-kick), при їх панорамуванні може виникнути цікава дилема. Залежно від того, як часто грає другий великий барабан, обидва барабана злегка панорамує - в лівий і правий канал. Деякі звукорежисери перший барабан залишають в центрі, а панорамує тільки другий. Глибоке панорамування двох барабанів по каналом зазвичай не застосовується, хоча іноді і до цього можна підійти творчо.
Малий барабан теж найчастіше розміщують в центрі, хоча деякі звукорежисери воліють зміщувати панораму трохи в сторону - особливо під час запису джазової музики. Але в разі, якщо звучання малого барабана щільне і сильне, з великою кількістю реверберації, краще, все ж залишити його в центрі. Хай-хет в більшості випадків поміщають зі зміщенням 45 градусів в будь-яку зі сторін - це природне його положення в ударній установці. Однак, якщо ваш мікс заповнений або необхідний додатковий просторовий ефект, припустимо помістити хай-хет в один з каналів повністю. У музиці хаус або хіп-хоп хай-хет часто не тільки повністю панорамуватися в одну сторону, а й переміщається по панорамі протягом пісні. Відомі випадки, хай-хет поміщений в один канал, а delay від нього - у другій.
Для більшого "кайфу" томи мають у своєму розпорядженні повністю зліва і справа, хоча іноді можна помістити їх ближче один до одного - так, як вони розташовані в барабанній установці. Флор тому зазвичай поміщають глибоко збоку, проте, він цілком може виявитися в центрі, з тієї ж причини, чому в центр поміщаються великий барабан і бас-гітара - вони володіють потужним звуком і привертають до себе багато уваги.
При записи джазової музики бас може розташовуватися не тільки в центрі, але і бути панорамуватися в одну зі сторін.
У більшості випадків проти правил розміщення лідируючого вокалу де-небудь ще, крім центру. Якщо вокал прописаний двома мікрофонами, заспівати двічі або оброблений будь-яким ефектом зі стереозвуком, голосові канали розміщують зліва направо - в діапазоні між 11:00 і 1:00. Панорамування бек-вокальних треків завжди залежить від вокальної аранжування. Коли у вас є тільки одна партія беков, ви не можете помістити її в центрі, так як там вже присутній основний голос.
Глибоке панорамування бек-вокалу в одну зі сторін теж є помилкою, тому що робить ваш мих незбалансованим.
Виконує соло фортепіано зазвичай записується стереопарою і панорамує. Низькі стринги панорамує наліво, високі - направо - саме так вони розташовані на фортепіанній клавіатурі. Це, ймовірно, найсуворіше правило панорамування. Вам краще застрелити піаніста до запису, ніж помістити високі звуки фортепіано в лівий канал! J
Панорамування гітар засноване на тих же принципах. Часто воно продиктоване необхідністю розміщення в міксі "чого небудь ще" - для ущільнення. В цьому випадку можна ущільнити звук гітари, стереофонізіровав його. Духові та стрінги теж краще стереофонізіровать. Для цього можна використовувати під час запису кілька мікрофонів, або записати їх партію двічі, на різні треки. На худий кінець, можна використовувати тимчасову затримку. У разі, коли мікс досить заповнений, ці інструменти не слід максимально розводити по панорамі - цілком достатньо буде "часткового стерео" або навіть моно. Ефекти, як затримка, фленжер, хорус фейзер, гармонайзер, ревербератор можуть бути панорамуватися незалежно від інструментів, від яких ці ефекти зроблені.
І що ж в перспективі?
Все мікси в світі створені за допомогою всього чотирьох інструментів - гучність, еквалізація, панорамування і ефекти. Все, що ви робите з ними - це їх підбір. Фокус в тому, що б, використовувати обладнання для поліпшення, підкреслення, оттенения, створення драматургії, або просто для того, що б не заважати музиці жити своїм життям - незалежно від стилю самої музики. І шлях створення цього балансу лише один - мистецтво відомості. Як музиканти вивчають мистецтво створення музики, так і звукорежисери повинні вивчати технологію і наявне обладнання, що б володіти мистецтвом звукозапису. Різні люди по різному уявляють собі, що таке "мистецтво". Однак, ви самі для себе повинні усвідомити, що ж це таке. І тільки тоді починайте творити його!