На захист виносяться наступні положення:
1. Символічний світ і структура художнього простору в творах професійних художників радянської Якутії довоєнного часу несе на собі виразні сліди етнічної самосвідомості.
2. В образотворчому мистецтві Якутії 1920-1930-х рр. помітним явищем стає експансія «примітиву» як феномена «третьої культури».
3. В 1960-і роки простежуються дві взаємозалежні тенденції: прагнення художників вирішувати творчі проблеми, що постали перед майстрами радянського мистецтва, і бажання розвивати свій впізнаваний національний стиль, який розуміється як естетичний вигляд народу Саха.
4. У другій половині 1970-х - 1980-і роки в якутській образотворчому мистецтві помітна тенденція до розвитку міфопоетичного змістовності живописних і графічних творів, пов'язаної з традиційною культурою.
Структура дисертації побудована відповідно до цілей і завдань дослідження і складається зі Вступу, трьох розділів Основного корпусу дисертації (7 параграфів), Висновки. бібліографічного списку використаної літератури (близько 200 найменувань), і Додатки.
Додаток включає короткі біографічні відомості про митців Якутії, відповіді провідних сучасних художників на анкету за животрепетних проблем мистецького життя Якутії, образотворчого мистецтва та місця художника в сучасному суспільстві, а також Альбом ілюстрацій.
У вступі обгрунтовується актуальність теми дослідження, ступінь її наукової вивченості, розкриваються цілі і завдання, теоретико-методологічні принципи і методи, формулюється наукова новизна дисертації, її теоретична і практична значущість, дана характеристика джерельної бази.
У першому розділі «Становлення професійного образотворчого мистецтва Якутії і етнічну самосвідомість художника» досліджуються витоки, становлення і розвиток національного образотворчого мистецтва.
У першому параграфі «Картина світу народу Саха» розглядається руйнування традиційного укладу життя народу і разом з ним і етнічної картини світу в ХХ столітті, що призвело в кінці століття, - в зв'язку зі зміною культурно-ідеологічного клімату, - до відповідної реакції, а саме , до відродження вічних цінностей етносу, глибоко вкорінених в традиційній міфології якутського народу.
В результаті, в останні два десятиліття архетипи міфологічного мислення все активніше визначають форми художнього мислення. Джерелом міфів якутських художників є епос «олонхо», в ньому сконцентровані душа народу, споконвічне уявлення етносу про себе, про час, синтезовані етичні і етноестетіческіе основи буття.
У мистецтві ці традиційні базові уявлення виникають як рудименти міфопоетичного картини світу, в якій всі явища соціо-природного життя художник розглядає у відношенні до самого себе. В результаті, мітопоетична картина світу виявляється релевантної художньо-естетичному самосвідомості творчої особистості, а через неї - і колективному самосвідомості етносу.
За мотивами національного героїчного епосу «олонхо» створено багато графічні серії, що забезпечили широкий успіх і міжнародне визнання якутської графіки. Характерні в цьому відношенні твори В. Р. Васильєва, В. С. Карамзіна, Е. С. Сивцева.
Міфи, інкорпоровані в художнє свідомість, поглиблюють уявлення про своєрідність етносу і неминущі цінності людського життя. Міфопоетична реальність в образотворчому мистецтві Якутії стає універсальною формою художньо-естетичного самосвідомості.
У другому параграфі «Рудименти етнічної картини світу в становленні професійного мистецтва Якутії» розглядаються проблеми образотворчого художнього мови, який формувався на перших етапах освоєння якутськими художниками професійної «школи».
Ще раніше, з проникненням християнства в Якутії поширюється спочатку привізна російська ікона живопис, а потім - з другої половини XIX століття з'являються іконописні роботи, створені представниками місцевого, як російського, так і якутського населення. У цих роботах при зображенні «святих ликів» спостерігається очевидне прагнення передати риси автохтонного етнічного типу.
В останні передреволюційні роки з'являються репродукції з творів реалістичного російського мистецтва і аматорські твори політичних засланців. У творчих особистостей самодіяльного місцевого населення це викликає бажання, зазначав І. А. Потапов, до оволодіння професійним станковим мистецтвом, і в 1915 році при найближчій участі Е. М. Ярославського в Якутську організовується перша художня виставка.
Разом з тим традиційна народна культура, яка визначає і нормує всі аспекти життєдіяльності етнічної громади, потужно впливала на художнє мислення художника, що ставив перед собою мету долучитися до професійного мистецтва. У цей період простежується стійке звернення етнічних майстрів до побутових жанровим сценам, але тяга до традиційної моделі світу залишається і виражається в тенденції розміщення максимального числа сюжетів з життя етносу в рамках єдиного простору і в межах єдиного художнього зразка-предмета.
Фіксується підвищений інтерес до графіку. Він пояснюється етнопсихологічних тягою до лінеарному, площинному мистецтва з його контрастами «чорного і білого» і можливостями яскравою локальної розмальовки всередині чітко окресленого контура-силуету: в традиційні народні промисли, пов'язаних з обробкою таких матеріалів, як береста, кістка, шкіра, здавна розвинене графічне початок .
Як вже говорилося, картина світу якутів відображена насамперед у епосі «Олонхо». Але подібна система професійного образотворчого мистецтва якутів формувалася на ранній стадії не тільки і не стільки за рахунок тематики і фабули епічних оповідей і інших творів усної народної творчості, скільки завдяки тій стилістиці і нормативної естетики, які властиві художньому народної творчості. Традиційне мистецтво акумулював у собі національну своєрідність етносу і стало постійним «регулятором» творчості перших професійних художників.
Нові художні образи ще «наївного» мистецтва виявляються свого роду парафразою древніх ритуалів, культових дій і концентрованим виразом особливостей менталітету і психологічних стереотипів якутського етносу.
Початок минулого століття було тим періодом, коли якутський художник переживає трансформацію естетичних цінностей. Його владно зачаровує ілюзія лінійної перспективи образотворчого простору, змінюються фундаментальні уявлення про час, а значить, і про композиції, про структуру художнього образу. В результаті на першому етапі в образотворчому мистецтві Якутії поступово формується наївний реалізм, що з'єднує в своєму просторі реалістичну фігуративність з традиційною центричність. Він міцно пов'язаний із сюжетною розповідною картин і орнаментальністю мотивів. У формуванні наївного реалізму в Якутії важлива роль належить першим майстрам професійного мистецтва І. В. Попову, М. М. Носову, П. П. Романову.
В їх роботах часто спостерігається поєднання непоєднуваного, де незвичайний вигаданий світ, створений фантазією народу, химерно переплітається з дійсністю: фольклорні, анімалістичні мотиви, пейзажі Півночі, ретельно виписані етнографічні прикмети якутського побуту. Такі твори несуть в собі прихований етнокультурний підтекст: в них поєднується натуралістична живопис з умовною народної зображальністю.
Першим твором станкового живопису, навіяним образами епосу-олонхо, з'явилася задумана П. П. Романовим в героїко-романтичному ключі картина «Витязь з нареченою» (1938). Синтез надмірно підкресленого натуралізму і декоративності підкреслює внутрішні зв'язки художника з народною культурою.
Ці та інші факти мистецькому житті свідчать, що молоде мистецтво Якутії, пов'язане з багатою спадщиною народної творчості, несло в собі риси примітивного мистецтва, як явища «третьої культури».
На першому етапі становлення нетрадиційного образотворчого мистецтва в Якутії, тобто в 1920-1930-рр, художники енергійно і діяльно прагнули оволодіти професійними навичками і професійним художнім мисленням. Але в художньо моделюється ними картині світу переважав примітив, обумовлений їх «полоном» етнічними традиціями.
У 1930-1950-і рр. проблема примітиву в професійному мистецтві пов'язана з насильницькою ломкою традиційного художнього мислення, волюнтаристським винятком з професійної творчості, ще не порвав своїх природних зв'язків з народним мистецтвом, будь-яких рудиментів етнічної свідомості, що порушувало органіку творчості і народжувало художнє межеумье, властиве «третьої культури».
У першому параграфі «Жанрова система образотворчого мистецтва і стильові пошуки художників Якутії другої половини ХХ століття» на прикладі живопису розглядається жанрова система образотворчого мистецтва і стильові пошуки художників Якутії, чиї творчі досягнення припадають на 1960-і-1980-і роки.
У 1960-і роки в мистецтві Якутії стався значний перелом, коли в республіку приїхала досить велика група талановитих художників, які отримали вищу художню освіту в Москві, Ленінграді та в інших містах країни, які добре знали історію світового мистецтва і ввібрали в себе ідеї нового часу в умовах розпочатого широкого підйому національних художніх культур в країні.
У ці роки художня манера якутських художників розвивається в руслі загальних змін у вітчизняному мистецтві, і їх цілком можна назвати поколінням шістдесятників. Правда, становлення якутських «шістдесятників» кілька розтягнулося по часу, їх десятиліттям можна назвати період до середини 1970-х років. Ми повинні позначити його як період змужніння і зрілості.
В атмосфері шістдесятництва якутські художники намагалися знайти власний спосіб творчого висловлювання. Кілька схематизуючи і спрощуючи картину художнього процесу в мистецтві Якутії 1960-х, можна відзначити дві тенденції: прагнення художників вирішувати творчі проблеми, що постали перед майстрами радянського образотворчого мистецтва, і бажання розвивати свій національний стиль живопису.
У своїй творчості художники Якутії значно розширили проблемно - тематичне коло мистецтва, оновили його образно - пластичну структуру, діапазон використовуваних зображально-виражальних засобів, стали глибше переробляти різноманітні традиції світового художнього спадщини.
Творчі ідеали цього часу мали в цілому реалістичну спрямованість. Художники прагнуть до узагальнюючої формі, шукають оновлення художньої мови в сфері плаката і декоративного мистецтва. З'являються значні полотна, широко і масштабно ставлять сутнісні питання епохи.
Основні досягнення в області сюжетно-тематичної картини цих років пов'язані з творчістю художників М. В. Лукіна ( «Рибалки Индигирки», 1963) і А. Н. Осипова ( «Сивий Вилюй», 1969, і ін.).
Друга половина 1970-х-1980 роки - час наростання волі розширити і поглибити проблематику, пов'язану з усвідомленням історико-культурної самобутності народу. Знову зростає значення безпосередніх натурних спостережень з незмінною увагою до естетики народного побуту. У ряді випадків спостерігається нова тяга до етнографізму.
У сюжетно-тематичної картини художники рубежу 1970-1980-х рр. А.Н. Осипов, Е. І. Васильєв, І. Е. Капітонов та ін. Прагнуть осягнути різноманіття сучасності, передати складний духовний світ людини, відобразити етнічні особливості якутської життя. Вони все частіше звертаються до гуманістичних проблем культури свого народу.
Поряд з цим «ретроспективним» напрямком особливо активно набирає силу і інше, яке можна позначити символіко-метафоричним. Воно особливо характерно для живопису І. Е. Капітонова, який прагне поєднати в своїй творчості наївну безпосередність фольклорного типу і філософські притчі.
Отже, в 1960-е років - 1980-і рр. широко побутують твори, виконані в традиційно-реалістичному дусі, в плані суворого монументально-епічного звучання, що відрізняються підкресленою декоративністю, мажорностью художнього рішення. У той же час набирає силу асоціативно-метафоричний мислення, виявляючи свій внутрішній потенціал в духовних і живописно-пластичних шуканнях, що розширюють межі зображуваного світу до макроісторіческіх і міфопоетичних меж.
У другому параграфі «Етнічні особливості мотивів і образів образотворчого мистецтва Якутії 1960-1980-х рр. (На прикладі графічного спадщини) »ці мотиви розглядаються як текстообразующіе, які об'єднують творчі інтенції якутських художників в єдине смислове простір.
Кінець 1950-х - 1960-х років ознаменувався художнім підйомом радянської станкової графіки, перш за все, естампи. Із стрімким розвитком цього жанру пов'язана поява нового покоління художників-графіків практично у всіх творчих колективах Російської Федерації. Чи не найбільш переконливим прикладом того стала творчість тих молодих якутських графіків, у яких інтерес до нових образотворчим засобам поєднувався з етнічними уявленнями про естетичну цінність традиційної культури.
В цей час в мистецтві Якутії завершується перехід від етнографізму першої генерації митців до осмислення образотворчої символіки національного буття. Отримує новий імпульс орієнтація на традиційне мистецтво, підвищений інтерес до декоративності кольору, до монументальності образотворчих форм. Від механічного використання зовнішніх атрибутів народно-прикладного мистецтва художники послідовно переходять до творчого осмислення художніх традицій, освоєння технологій і стилістики традиційного творчості. Графіки відкривають для себе багатий арсенал технічних прийомів древньої обробки дерева, берести, металу, кістки, на основі ремесел розробляються нові прийоми роботи в різному матеріалі. Художники створюють оригінальні форми для вираження національного менталітету, закладаючи фундамент якутської школи графіки.
Найбільш яскраво ці тенденції втілились у творчості Е. С. Сивцева, В. С. Карамзіна, В. Р. Васильєва, А. П. Мунхалова, Ю. І. Вотякова, С. С. Парникова, М. А. Рахлеевой. Сцени національного свята Исиах, традиційні побутові обряди і образи, ініційовані літературно-фольклорними і міфологічними мотивами відобразили новий етап у розвитку якутської графіки, для якої особливо очевидними стали три групи мотивів: фольклорно-міфологічні, етнографічні, національно-характерологічні.
У першому параграфі «Культурно-естетичні новації в образотворчому мистецтві Якутії останніх років» розглядається творча діяльність професійних об'єднань художників Республіки Саха, їх організаційне та експозиційне самовизначення в останнє десятиліття.
Стикаючись з барвистими образами якутської міфології, чарами не до кінця пізнаних символів народної культури М. М. Лукіна, Г. Е. Окоёмова, М. Г. Старостін, А. В. Чікачев шукають шляхи самоідентичності власної творчої індивідуальності. Деякі з них сповідує гіперреальну манеру зображення дійсності з чітким моделюванням форми предметів, але при цьому створюється відчуття якоїсь віртуальності видимого світу, за рамками якого існує інша, до кінця несвідома справжня тканину буття (А. В. Чікачев, М. М.Лукіна).
У інших реальний світ постає в несподіваному ракурсі, повний поезії, романтики, підсвідомих відчуттів, котрі тлумачать зв'язку людини з навколишньою дійсністю (Г. Е. Окоемова, Н. В. Ніколаєва, Е. П. Романова, І. А. Мекумянова) як балансування між двох полярних інтенцій: ідеалу і невід'ємною готівкою.
Якутська національна графічна традиція отримує подальший розвиток у творчості таких майстрів графіки як А. П. Мунхалов, М. А. Рахлеева, Н. Н. Курилов, А. Е. Євстаф'єв, А. Л. Соргоева, М. Г. Старостін, Т . Е. Шапошникова, Д. А. Бойтунов. Твори сучасних графіків характеризують різноманітність композиційних прийомів, багата колористична поліфонія, інтелектуальна тонкість і естетизм задуму.