Вологодське мереживо
Вологда широко відома як старовинний центр кружевоплетения. Це мистецтво покликане прикрашати побут і життя людей. Вологодське мереживо славиться високою художністю, декоративним багатством і досконалістю техніки виконання.
Слово «мереживо» походить від «оточувати», прикрашати ошатною обробкою
краю одягу та інших предметів з тканин. Мереживоплетіння було відомо на Русі здавна. Їм займалися жінки всіх станів. Футболка царів, князів і бояр прикрашало мереживо із золотих, срібних і шовкових ниток; в народному одязі використовувалося мереживо з лляної пряжі, а з кінця XIX століття - з бавовняних ниток. Відмінною особливістю традиційного вологодського парного мережива є чіткий розподіл «будови» мережива на візерунок і фон. Внаслідок цього великі і плавні форми орнаменту дуже виразно виділяються безперервної лінією, рівної по ширині на всьому протязі візерунка. Вологодський промисел набув широкого визнання як в Росії, так і за кордоном. Талант і майстерність вологодських художників і мереживниць були неодноразово відзначені на багатьох міжнародних і вітчизняних виставках.
Ткацтво і вишивка
Ткацтво і вишивка - одні з найпоширеніших видів декоративного мистецтва. Вироби візерункового ткацтва вироблялися з лляної, бавовняної і напіввовняної пряжі і прикрашалися витіюватими візерунками, що зображали квіти, дерева, птахів, звірів ...
Для набивання тканин застосовувалася дерев'яна дошка з різьбленим візерунком
Квадратні дошки - «манери» розміром приблизно 20 на 20 см робили з твердих порід дерева. На таку дошку наносили спеціальний склад - «вапу», друкували його на гладкому полотні, потім тканину опускали в чан, де вона фарбувалася в густий синій колір. На території Вологодської губернії виробництво набійки було особливо розвинене в колишніх Нікольському і Грязовецькому повітах. З кубової набійки робили фіранки, скатертини, прикрашені в середині великими розетками та широкою облямівкою по краях; шили фартухи, чоловічі сорочки, жіночі сарафани. В орнаменті кубової набійки переважали рослинні форми. Але це не конкретні рослини, а умовні гілки з квітами і листям, кущики, що несуть в своєму малюнку відзвуки живої природи. У порівнянні з набойкой візерункове ткацтво - технічно найскладніший вид прикраси тканин. Його суть полягає в створенні орнаменту і візерункової структури в самому процесі ткацтва. Для цього служило спеціальне пристосування - ткацький стан з натягнутими поздовжніми нитками основи, яку поперек оправляли нитками качка. Найпростіший спосіб полотняного переплетення майстри доповнювали різними прийомами і вдосконаленнями.
Різьба по дереву
Різьба по дереву робить побут наших північних сіл і сіл неповторним. Краса, урочистість і простота відрізняють вироби вологодських майстрів і прикрашають наше життя.
Любов до різьби по дереву була властива російській людині з
язичницьких часів. Православ'я, як відомо, забороняло скульптуру, вважаючи її проявом язичництва, ідолопоклонства. Але відома тяга до пластичного творчості, до різьби по дереву не згасала. Широко відома, наприклад, будинкова різьблення, в якій декоративне обдарування теслі, різьбяра проявлялося в оздобленні північної російської хати. Предметний світ, що оточував северянина в минулому, в більшості виконувався з дерева. Гармонійне дозвіл отримали функціональна, конструктивна і художня боку виробів. Церковні іконостаси з вишуканими композиціями, виконаними дерев'яної позолоченим різьбленням, і різьбленими зображеннями святих, без сумніву, є шедеврами мистецтва північних різьбярів по дереву і кваліфікованих художників. На Вологодської землі було чимало центрів виробництва дерев'яного посуду - на Сухоне і Кокшеньге, в районах Кубени і Кирилова, Тотьми і Великого Устюга. У вигляді скромних порезок або розвинених орнаментальних композицій прикрашалися поверхні праників для прання білизни, рубелей-ковзанок для прасування полотна, тріпав для очищення льону, пряникових дощок і прядок.
Різьба по бересті
Різьба по бересті - одне із старовинних художніх ремесел. На тонку чисту кору молодої берези тупим шилом попередньо наноситься малюнок, який потім досвідчена рука майстра спеціальним ножем безпомилково вирізає в витончене орнаментальне мереживо.
Різьба по бересті -й у устюжское народна художня
ремесло, відоме тут з кінця XVIII століття. Місцем його побутування було не місто, а приміські села. Художні особливості різьблення по бересті обумовлені властивостями матеріалу: береста від молодої берези, м'яка і податлива під ножем різьбяра, впевнена рука якого легко вирізає мотив малюнка по намітки, а іноді просто «по пам'яті». Після цього пластина берести наклеюється на виріб, виконаний з м'якої деревини. Великоустюзька різьблення відрізняв традиційний рослинний мотив: тонка гілка з листям заповнювала все поле різьблення візерунковим мереживом. Часто в рослинні орнаменти майстри вводили візерунки з кіл, овалів. Композицію будували за принципом чіткої симетрії. Завершували малюнок облямівкою з листя, хвилястих линів. Виділяються твори з сюжетними композиціями: від галантних сцен з дворянського побуту до відображення побутових селянських занять: полювання, рибальства. Сучасні майстри зображують архітектурні пам'ятники Великого Устюга, люблять вплітати казкових птахів і звірів, охоче ілюструють північний фольклор.
гончарний промисел
Такі вироби називаються ще керамічними і виконуються з обпаленої глини з мінеральними добавками, а глинами, як відомо багатий наш край. Майстер на обертовому гончарному крузі зі шматка глини ліпить чудові предмети, надаючи їм потрібну форму руками. Потім вироби обпалюють в печах.
З незапам'ятних часів людина навчилася обробляти глину,
використовувати гончарний круг, витягати на ньому різні судини. У Кадниковском і Тотемском районах також аж до XX століття робили чернолощеной кераміку. До випалу на стінки судин гладким камінчиком наносили смуги і лінійні візерунки. Обпалений посудина набував блиск, а малюнок сріблився на матовому чорному тлі. Своєрідності декору відповідали і прекрасні пропорції, благородна простота і фортеця форм кераміки. Але найбільше на Півночі побутувала поливна посуд, покрита всередині і зовні прозорими глазурями, які прикрашали судини і робили їх міцними і водонепроникними. У північних гончарів більше був поширений сухий спосіб глазурования: перед випалюванням горщики покривали смолою і посипали порошком свинцю з додаванням міді. У горні смола вигорала, порошок плавився, застигаючи блискучим склоподібним шаром. Призначення судин - служити вмістилищем для різних продуктів. Глиняний посуд прикрашали найпростішими орнаментами. Відтиснуті в сирій глині спеціальними штампики, нанесені гострою дерев'яною паличкою, у вигляді ліпних джгутів, - вони завжди виразні в злитті з формою предмета. Зовнішня простота північній кераміки поєднується з дивовижною пластичністю її форм - то приземкуватих, то витягнутих, але завжди пропорційних і пропорційних.
Коване і просечное залізо
Просечное залізо - народне ремесло, яке існувало в нашому краї в XVII - XVIII століттях. Техніка виконання його така: на залізний лист наноситься малюнок, який потім майстер просікає ручним способом, створюючи ажурне мереживо.
Розвитку кованого заліза і великому розповсюдженню на Півночі
сприяло широке побутування ковальської справи. Вироби ковалів проникали в народний побут: без ножа, сокири, коси, серпа і інших предметів домашнього і господарського побуту не могла обійтися жодна селянська сім'я. У кожному селі стояла кузня, де селянин-коваль виконував замовлення місцевих жителів. Долаючи природну міцність матеріалу, ковалі надавали йому будь-яку форму, і слухняний волі людини, розпечений до білого метал знаходив то пружні гнуті прути, з яких кувалися об'ємні предмети, то легку проріз ажурного мережива. Особливо багато кованих виробів виготовлялося для архітектурних споруд міста. Скромна оздоблення селянської хати прикрашали казкові квіти залізних Свєтцов. Крутий вигин крученого стрижня, одним кінцем угвинченим в дерев'яну опору, на іншому закінчується тризубами - власниками скіпи. Кожен окремо і з'єднані разом, вони своїми контурами нагадують головки квітів. У XVII-XVIII століттях широко побутували скриньки - «теремки», що служили для зберігання тканин, одягу, різних цінностей і ділових паперів. Назва цих предметів відповідає особливостям їх форми: скошені краї кришки надавали скриньки схожість з будиночком.
Філігрань - ще одне з художніх ремесел Вологодського краю. З тонкої срібною, зазвичай крученої подвійно дроту паялісь переплетення з тонкого мережива, яке і становило основу ювелірних виробів.
Філігрань- вид ювелірної техніки: ажурний або напаяти на
металевий фон візерунок з тонкої золотої, срібної або мідного дроту, гладкою або свитою в мотузочки. Вироби з филиграни часто доповнюються зерню (маленькі срібні або золоті кульки) і емаллю. У Київській Русі техніка скані стала використовуватися з IX-X століть. Тоді виту дріт для виробництва ще не використовували, а застосовувалися зерні. Вироби XII-XIII століть відрізняються високою якістю, в той час частіше стали використовувати технологію напайнимі, а з XII століття - ажурною і рельєфною филиграни, у виробництві сталі використовуватися камені. На XV-XVI століття припадає розквіт московської филиграни. Використовувалися різноманітні матеріали: дорогоцінні камені, емаль, дерево, різьблені кістка. У XVIII-XIX століттях вироби зі філігранню проводилися в багатьох художніх центрах Росії. Створювалися як великі твори мистецтва, так і невеликі вазочки, сільнички, шкатулки. У виробництві стали застосовувати кришталь і перламутр. З XIX століття налагоджено промислове виробництво в значних масштабах із застосуванням різних технологій. На фабриках виробляли посуд, церковне начиння, туалетне приладдя.
У наших північних містах здавна було розвинене мистецтво емалі. У XVIII столітті в місті Великий Устюг виникла особлива різновид цього мистецтва - устюжская фініфть. Емаль покривала вироби з червоної міді й оздобою срібними та золотими накладками, які в результаті випалу дуже міцно скріплювалися з емаллю.
Ще в давнину металеві прикраси обробляли кольоровою емаллю
Емаль була популярна і в більш пізні часи, і мистецтво художників поряд з іншими техніками златоделія займало почесне місце. Емалюванням називають повне або часткове покриття металевої поверхні скляної масою з подальшим випалюванням вироби. Відома емаль трьох видів: 1) глазур з безбарвною основою; 2) просвічує емаль; 3) непроникна емаль. У перегодчатой емалі на металеву поверхню напоюють зволікання, і утворилися таким чином осередки наповнюють скляній масою. Після випалу поверхню гладко шліфують, так що метал з емаллю утворюють рівну площину, а металеві перемички створюють певний візерунок. Металева основа звичайно буває золотим або срібним, на нього спочатку наплавляється глазур, потім наносяться інші фарби і, нарешті, безбарвна прозора емаль з глазур'ю в якості захисного і глазурного кошти. З перегородчастої емаллю схожа емаль на филиграни. Російські народні прикраси характеризуються як раз цим видом емалі.
Кахель - це облицювальна керамічна плитка, яку робили з обпаленої глини і покривали розписом і глазур'ю. Кахлі прикрашали стіни соборів, церков, парадні зали і житлові кімнати поміщицьких садиб і купецьких будинків, стали чудовим оздобленням для печей.
Ізразци- керамічні плитки, різновид кахлю, призначена
Чернь по сріблу
Особливістю устюжской черні є мініатюрність (малі розміри). Наприклад, на звичайній ложці могли розмістити малюнок із зображенням красивого собору, оточеного берізками, людей, які поспішають на службу.