Ірина Есперанса
Земля, готова піднятися в небеса
«Середні століття для нас - блискуча колекція каменів: соборів і замків», - говорив знавець середньовічної культури Жак Ле Гофф. Дійсно, в Західній Європі важко знайти місто, яке не зберіг би свій символ - готичний собор. Це звичний орієнтир в буденному житті городянина, знайомий йому з дитинства дзвін дзвонів, «картинка» забутого Середньовіччя.
Колись по гудів, як вулики, вузьких вуличках біля його стін снував робочий люд, біля підніжжя веж миготіли особи городян: ремісників, торговців і роззяв, які кидали в небо боязкий погляд і вражає творінню зодчих. А дивуватися було чому. Ці великі «кораблі», застиглі в камені, що і зараз пливуть через століття, - справжнє диво.
Ледве виникнувши, новий готичний стиль поширився по всій Європі і потягнув за собою в нестримний політ вгору. Правда, в ті часи його називали не готикою, а «французької манерою», або opus francigenum.
«Готична архітектура є явище таке, якого ще не робив смак і уява людини», - зауважував Н.В. Гоголь. Готикою захоплювалися Віктор Гюго, Джон Рескін, Марсель Пруст, Шарль Пегі, Максим Горький. Знаменитий скульптор Огюст Роден захоплювався нею.
Впливовий абат Сугерий був скромного походження і виріс в монастирі Сен-Дені, а тому називав його своєю матір'ю. Людина неабияких здібностей, він був радником і другом двох королів - Людовика VI і Людовика VII. З перших років свого абатства Сугерий почав збирати кошти для реконструкції та нової обробки монастирської церкви, яку хотів бачити найкрасивішою в королівстві.
Вона повинна була стати втіленням на землі поетичної мрії про Боже граді, Небесному Єрусалимі, постав в баченні пророка Товію - зі стінами з сапфірів і дверима з дорогоцінних каменів. У творі про її реконструкції Сугерий розповідав про «чудесне світлі» вітражів, кольорових мозаїчних стекол: запрошені ним з усіх куточків Франції майстри віртуозно змінили вінець капел церкви Сен-Дені в сяючу корону. Споглядаючи їх таємниче мерехтіння, абат кидався в своїх думках до Бога.
До кінця XII століття Франція перетворилася в справжню витражную майстерню. Вважається, що тут знаходиться половина всіх середньовічних вітражів Європи - а це близько 150 000 м 2.
У готиці знайшло відображення і нове сприйняття світу, що живиться філософією Аристотеля, яка звертала свої погляди до земного, і в першу чергу до людини як творіння божого. Готика пройнята піднесеною вірою в порядок і справедливий устрій буття, і цінність існування людини і навколишнього його природи більше не викликає сумнівів.
Скульптура, оточивши готичний собор, описала історію світу і догми християнства - вони розкрилися неписьменному люду як книга чудових образів. Наївним страхітливим фантазіям минулого, недосяжності божества було протиставлено благородство скульптурних образів готики. На головних воротах лик Всевишнього втратив колишню суворість, тепер собори любовно називали Нотр-Дам - «Наша Дама». Схоже, середньовічна людина прокинувся від сну, звільнився від терзають його бачення пекла і довірив свою долю Богоматері. Вона виявилася і в центрі теології, і в центрі скульптурного декору: для готичної епохи «Успіння» було мало, і Пречисту Діву ангели несли в Царство Боже, де вона сиділа на престолі по праву руку від Сина з короною на голові, - «Коронування Діви Марії »є майже в кожному готичному храмі. Роден, довго розглядав північний портал собору Лана, писав: «Ангели прийшли за Девойѕ Вони її будять. Це чуттєве воскресіння ».
Гіпотези та інтерпретації
Як же народилася така незвичайна архітектура? Неможливо порахувати всіх теорій, народжених в пошуку відповіді. Ті з них, що були звернені до конструкції склепіння, поступово пішли в минуле: вважалося, що символ і сутність готики - революційний нервюрний звід, але він був набагато раніше відомий на Сході; його застосовували в нормандських церквах і в кінці XI століття, в 1093 році, в Дерхеме (Англія); а стрілчасті арки широко використовували в романську епоху в Бургундії і Провансі.
Ототожнювати готичний стиль з комбінацією характерних для нього елементів (стрельчатая арка, нервюрний звід, аркбутани) теж помилково, тому, зокрема, що неясно поява останніх. Вчені довго сперечалися, визначаючи, що «тримає» будівлю: нервюри, опори, аркбутани? І приходили до прямо протилежних висновків.
А як же краса собору, та, що заворожує досі? Чи не помилково пояснювати готику тільки функціями і концепціями? Адже нервюра не тільки «несе» структуру, але своїми чіткими елегантними лініями вона, як павучок, сплітає чудову «павутину» будівлі. Сприймали сучасники готичний собор як нове естетичне явище? «У багатьох країнах я бував, але ніде не бачив такої вежі, як у Лані», - немов відповідаючи на це питання, писав середньовічний архітектор Віллар де Оннекур. Краса готичного храму набувала свою власну значимість, і, за словами сучасного дослідника Роланда Рехт, він відкрив нову сторінку в історії архітектури. Враховувалися створені зодчими оптичні ефекти, їх сприйняття людиною: собор призначався не тільки для Бога - він був видовищем.
Готичне мистецтво - це ціла енциклопедія уявлень середньовічного суспільства про всесвіт, історії і людство, про будні, про людських взаєминах і смаки. Ця епоха відзначена небаченим бродінням думки, зростанням населення, розквітом міст і торгівлі, технічним прогресом. Але яким би революційним не здавалося поява готики, очевидно, що двовіковий романський досвід будівництва та прикраси церков скульптурою був для цього необхідний. Не слід забувати, що зникла романська церква в Клюні за своїми небувалим пропорціям не поступалася готичним соборам (30 м у висоту і 127 м в довжину).
Готика народилася як нова концепція простору, в яке вливається світло. Правда, її розквіту передувало понад півстоліття дослідів, коливань і пристрасного бажання перевершити попередників.
XII століття - епоха експериментів
Зведення готичного собору тривало не одне десятиліття, він ставав дітищем багатьох сотень городян, які возили навантажені каменем та іншим матеріалом вози, і старанно працювали ремісників з різних цехових об'єднань. За цей час змінювалися цілі покоління зодчих, і часом тільки онукам тих, хто закладав собор, судилося побачити, як злітали вгору його башти. Чи не тому ми відчуваємо єдність цієї архітектури, що кожен з невідомих майстрів тонко відчував душу каменю і любив свою справу?
Головне завдання - збір грошей на будівництво собору - городяни вирішували спільно. Єпископи і буржуа вносили багато особистих коштів, простий люд придумував свої способи. Так, кілька каноніків і мирян Лана вирушили в далеку подорож до Англії з реліквіями храму (шматочком сорочки Богородиці і уламком хреста) і повернулися з зібраними пожертвами через півроку!
Собор протистояв замку феодала і став новим полюсом міста: він приймав усіх, в ньому кипіло життя. Обговорюючи буденні справи, тут голосно дискутували, а втомлений вершник міг вільно в'їхати в нього на коні.
У стихію світла готичний храм занурювався поступово: нововведення Сен-Дені хоч і вразили сучасників, але були оцінені лише два десятиліття по тому. Рання готика (1140-1190) - це епоха експериментів, намацування шляхів: різноманітність прийнятих рішень, тенденції до нового і повернення до старого злилися тоді в унікальному творчому процесі.
Естетику, протилежну «архітектурі світла» Сен-Дені, виявляє собор у Сансі - це, можливо, найоригінальніша споруда ранньої готики, значення якої так само фундаментально, як значення абатське церкви Сугерия. Будівництво цього храму почалося в 1140 році за архієпископа Анрі Санглена. Простота і ясність архітектурного плану поєднується з амбітною конструкцією перекриття - вперше зодчий вдався до шестичастинним стрілчасті склепіння. Потім, вдосконалений багатьма архітекторами, він став характерною рисою ранньої готики, поряд з ритмічним чергуванням більш важких і більш легких опор.
У соборі Санса, що відрізняється суворої монументальністю і рівновагою мас, особливо цікава пластична трактування, контраст світла і тіні. На відміну від будівельника Сен-Дені, який намагався позбутися від стіни, розглядаючи її як вуаль, зодчий Санса, навпаки, прагнув її подчеркнутьѕ
До 1150 року було закладено нові хори в соборах Нойона і Санліс, потім почалося будівництво на півночі Франції, в Аррасі, Турне. Коли єпископ Моріс де Сюллі закладав собор Паризької Богоматері (1160), було розпочато будівництво собору в Лані, який сьогодні, «стоячи на вершині гори, спрямовує вгору сім своїх веж, і в його грандіозної поезії змішуються горизонт, вітер і облакаѕ» (Е. маль).
Якщо порівнювати спокій і ясність нефа паризької Нотр-Дам і пластичні ефекти Ланского храму, здасться, ніби Париж - це класика, а Лан - бароко ранньої готики. А як не схожі їх фасади! Портали собору в Лані глибоко врізані в товщу стіни, їх контури створюють гру світла і тіні. Тут все націлене вгору, а паризький фасад, де важливі горизонталі, створює відчуття безтурботності і спокою. Але готиці не властиво однаковість, а тому нову сторінку її багатоликої історії відкрили обидва собори.
Хвиля будівництва готичних храмів покотилася тепер по Європі. «Ми зробимо такий високий собор, що ті, хто побачать його завершеним, подумають, що ми були божевільні», - скаже канонік собору в далекій Севільї.
Йшов П'ятнадцяте століття від Різдва Христового.
Готичний собор призначався не тільки для Бога - він був видовищем
Чи не тому ми відчуваємо єдність готики, що її безвісні зодчі вміли відчувати душу каменю?
Обговорити статтю в сообществечітателей журналу "Людина без кордонів"