Вчора в галереї, в якій зараз висять мої роботи по темі "Motion-Emotion", у нас був так званий мідісаж. Насправді просто вечірка в середині виставки (бо 2 місяці досить великий термін для такої маленької експозиції), на якій ми, художники, розважали гостей. Я малювала аквареллю в реальному режимі часу, керамістка показувала, як можна створювати фігури з керамічних запчастин її мобілів, а фотограф демонструвала свої фотографії Куби.
Це вже вдома. Кошик з інструментами і ще недороблена робота (формат 40х50 см).
Уже в 7 вечора галерея наповнилася вщерть друзями, знайомими і просто цікавляться. Я промахала пензликом майже 5 годин, тільки зрідка скочила, щоб не красти шоу у інших художників, тому як в основному всі стояли навколо мене.
Потрапила додому вже на початку першого ночі. Доїхала, як п'яна, на автопілоті. Хоча і втомилася, як бобик, від надлишку спілкування, емоцій і напруженої роботи, не могла заснути до самого ранку. Плюс я залишилася сильно незадоволена результатом, хоча розумом розумію, що цього і слід було очікувати, і що так, сторонні спостерігачі будуть або єхидствувати і збирати з лінійкою і лічильником "аналізи", або безмежно захоплюватися. Внутрішні борошна художника залишаться незрозумілими і оцінених як "напевно на комплімент проситься" :-)
А взагалі коли малюєш в такій стресовій ситуації під наглядом десятка очей і при цьому потрібно відриватися на розповіді і пояснення, потрібно мати дуже великий досвід малювальної роботи на людях (наприклад, бути вуличним художником). А у мене такого досвіду експонованої роботи над ілюстраціями просто немає, тому що я ілюстратор, який працює вдома в повній, або частковій тиші і улаштованості. Якщо в домашніх умовах щось не виходить так, як задумував, викидаєш і малюєш заново. А тут, будь-яка неточність або промах подмечаются десятком очей куди швидше і безжалісніше, ніж гідності і складність роботи. Або навпаки: все захоплюються і хвалять, а ти сидиш один, як дурень, і бачиш все огріхи.
Здається, у мене був перший публічний виступ такого роду. Повторюся, досвід був дуже складним, але і цікавим. Заодно я зрозуміла, чому деякі художники, які показують на ютюбе "легкість професіоналізму", спочатку роблять близько 3-4 копій тієї роботи, яка потім створюється живцем для глядача. Вони просто заучують кроки, вивчають картинку. А навколишні думають, що вау - захотів, сіл і зробив. А там була просто товста попа (перекладаю жаргон для непосвячених - там було багато годин механічної старанної роботи) і ніякої спонтанності. Але це я так виправдовуюсь, що сама полінувалася спочатку потренуватися. Чи не поставилася з достатньою серйозністю до поставленого завдання. Хоча стоп. Завдання-то ніякої толком не було.
Перфекціоніст в мені бунтував і обурювався. Хотілося щось промальовувати більш детально, щось виправити і переробити, але на жаль, в процесі живого показу потрібно діяти максимально "плакатівно" і швидко, щоб у глядачів якомога швидше вимальовувалася та картинка, яку я бачу готової внутрішнім поглядом.
Ще вчора я була впевнена, що дороблю цю роботу. А сьогодні з ранку зрозуміла, що не хочу її. Тому що вона була навчальною, а не моєї, що йде зсередини. Ось тут я комусь розповідала, навіщо такий колір, а не такий, - відволіклася. Ось тут розмовляла і неправильно наклала шари. А-а-а-а. І це все хтось слідом фотографував, навіть десь покаже без кінцевого результату. Мій персональний страшний сон. Майже те саме тим сновидінь, коли йдеш голим по вулиці і розумієш, що тобі потрібно пройти так - одягу не дадуть. Тим важче було отримати з ранку лист від одного з відвідувачів виставки, а не продам я йому цю роботу. Ні. Не продам. І не просіть. Мій чоловік правда теж просить, щоб я доробила, - він повісить у себе в кабінеті на роботі. Н-да. Чоловікові відмовити складніше, ніж незнайомому відвідувачу :-)
Це так вчора виглядало моє робоче місце в галереї. І так, я завжди малюю з цим мольбертом. Це мої домашні причандали
