Наталя Сокольникова - основи малюнка для учнів 5-8 класів - стор 7

Наталя Сокольникова - основи малюнка для учнів 5-8 класів - стор 7

Наталя Сокольникова - основи малюнка для учнів 5-8 класів - стор 7

Одним із прикладів стилізації може бути процес створення знакових зображень в графічному дизайні. Відмінні риси знака - узагальненість і умовність в зображенні предметних форм, що позначають будь-яку фігуру або явище навколишнього світу.

Знак докорінно відрізняється від конкретно-предметного зображення, він тільки вказує або позначає зовнішні ознаки будь-якого об'єкта.

Знак можна назвати абстрактним символом.

Наталя Сокольникова - основи малюнка для учнів 5-8 класів - стор 7

71. Варіанти зображення герба м Смоленська

Наталя Сокольникова - основи малюнка для учнів 5-8 класів - стор 7

72. Знакові зображення морського коника, корови, крокодила і кажана (з книги В. І. Волошко)

Наталя Сокольникова - основи малюнка для учнів 5-8 класів - стор 7

73. Прикордонні стану знака. Перехід в іншу форму (з книги В. І. Волошко)

Зображення фігури морського коника доведено до такої міри узагальнення, що останній знак при відсутності елементу, який зображує очей, викликає інші асоціації.

Крім зображення зовнішнього вигляду, знаком можна висловити і інші особливості зображуваного істоти. Наприклад, можна намалювати мукати або дивиться корову, агресивного крокодила, передати те, що летюча миша має локаційним властивостями.

Нерідко в двох або декількох знаках закладений один і той же образотворчий елемент, але вони несуть різний зміст.

Наприклад, в знаках равлики і музичного духового інструменту закладений такий образотворчий елемент, як спіраль, і тільки специфічні елементи форми наповнюють кожен знак своїм змістом. Існують прикордонні стани, коли знак або не нагадує нічого, або асоціюється з іншим предметом. Форма одного об'єкта може переходити в форму іншого за рахунок додавання або виключення якого-небудь образотворчого елемента.

Узагальнене зображення, що нагадує знак, виходить в результаті складання паперу в мистецтві орігамі.

Порівняння знакового і реалістичного зображень розвиває абстрактне мислення.

Наталя Сокольникова - основи малюнка для учнів 5-8 класів - стор 7

§5 Пропорції

Ми визнаємо певні пропорційні відносини в побудові фігури людини, його оточення, архітектури, як щось належне. Емоційне початок художньої творчості перевіряється точною наукою. Видатні майстри минулих епох постійно прагнули перевірити алгеброю гармонію, втім, математика античності, середньовіччя та Відродження була позбавлена ​​сухості і абстрактності.

Коли ми знайомимося з історією мистецтва, милуємося досконалими творами, наприклад античної статуєю або храмом, картинами Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Енгра, то нас вражає дивовижна гармонія, притаманна їм, яка багато в чому визначається таким естетичним якістю, як пропорційність цілого і деталей. Слово "пропорція" в перекладі з латині означає "співвідношення", "відповідність". Порівнюючи предмети, що оточують нас, по величині, висоті, ширині, обсягом ми можемо сказати, що одні з них довгі, а інші короткі, високі та низькі, широкі і вузькі, великі і маленькі і т. Д. Встановлюючи співвідношення між предметами і між частинами форми окремого предмета, ми з'ясовуємо їх пропорційні характеристики.

Пропорціями називаються розмірні співвідношення елементів або частин форми між собою, а також між різними об'єктами.

Наталя Сокольникова - основи малюнка для учнів 5-8 класів - стор 7

75. Вимірювання висоти (а) і ширини (б)

Перевіряти пропорції можна за допомогою звичайного олівця або пензлика, при цьому тримати їх слід на витягнутій руці.

Наталя Сокольникова - основи малюнка для учнів 5-8 класів - стор 7

76. Визначення пропорцій

Для зручності визначення пропорцій методом візування можна примружити одне око. За допомогою довжини олівця уточнюють також ступінь нахилу всієї форми.

Пропорція - це гармонізація форми художнього твору, пропорційність - її естетичну якість. Відповідність частин утворює красу форми. В основі визначення пропорцій лежить метод порівняння. Всі ці властивості лежать і в основі грамотного малюнка. У художній практиці існує відомий метод визначення пропорцій, званий візуванням.

Однак ніякі механічні способи визначення пропорцій не можуть замінити розвиненого окоміру. Саме цю здатність необхідно розвивати в собі тренуванням.

Малюючи, потрібно пам'ятати, що ми зображуємо предмети дещо меншими їх натуральної величини, тому необхідно дотримуватися єдиного масштабу для визначення пропорцій усіх об'єктів зображення, що складають композицію. Таким чином, витримати пропорції в малюнку - значить домогтися співвідношення величин всіх частин предмета до цілого в межах обраного формату аркуша.

Пошук пропорцій в зображенні фігури людини є складним завданням. Звернемося до історії, подивившись, як вирішували її художники різних епох і різних культур.

Наталя Сокольникова - основи малюнка для учнів 5-8 класів - стор 7

77. Композиція пропорцій людини в Стародавньому Єгипті

Одиницею вимірювання фігури у давньоєгипетських художників служила довжина середнього пальця руки, витягнутої вздовж стегна.

У Стародавньому Єгипті для зображення людської фігури був розроблений спеціальний канон - тобто така система пропорцій людської фігури, яка ділила зображення на частини і дозволяла за частиною визначити ціле і по одній частині тіла визначити іншу. Відомо, що єгиптяни поклали в основу поділу фігури 21 1/4 частини. До цього числа входили 19 рівних частин поділу самої фігури, а 2 1/4 частини припадали на зображення традиційного головного убору (мул. 77), Єгиптяни користувалися і спеціальними сітками-таблицями, які наносили на поверхню кам'яної плити або стіни для створення рельєфу або розпису (мул. 34а).

На збережених і дійшли до нас пам'ятниках можна бачити, що горизонтальні та вертикальні лінії ділять малюнок в певних місцях, що відповідає членению фігур на частини. Були встановлені також певні розміри для зображення сидять фігур і зображення різних богів відповідно до їх ієрархічним старшинством (одні повинні бути вище, інші трохи нижче). Дітей зображували як дорослих, але значно меншими за розміром. Художнику необхідно було знати встановлені каноном норми і навчитися вписувати в них зображення, користуючись сіткою-таблицею. Єдина система навчання і суворе дотримання вироблених норм дозволяли виконувати частини одного твору різними майстрами. Коли такі частини становили в єдину композицію, то вони точно сходилися і не було порушення пропорцій.

Вся історія вчення про пропорції пов'язана з пошуками законів гармонії і краси. У Стародавній Греції систему ідеальних пропорцій людської фігури створив скульптор Поліклет в V столітті до н. е. Його теоретичне твір на цю тему називалося "Канон", а виразом в скульптурі цієї системи стала його статуя "Дорифор", що означає копьеносец. Майстер зобразив атлета-юнака, переможця в змаганнях з метання списа, в момент, коли після здобутої перемоги він робить коло пошани по стадіону і його вітають захоплені глядачі.

Відкриття пропорцій, вважають, належить до заслуг давньосхідної математики, антична ж традиція пов'язує його з ім'ям видатного філософа і математика Піфагора, який жив в VI столітті до н. е. Універсальний принцип гармонії і краси в пропорціях отримав назву "золотий перетин", яке уособлювало рівновагу знання, почуттів і сили. Золотий перетин виникає при розподілі відрізка на дві нерівні частини таким чином, при якому весь відрізок відноситься до більшої його частини, як більша до меншої (0,618).

Наталя Сокольникова - основи малюнка для учнів 5-8 класів - стор 7

78. Поліклетом. Доріфор

Поліклет створив нові членування пропорцій людської фігури, проте точних відомостей про те, що саме було вибрано за одиницю заходи - величина долоні, ступні або висота голови, - не збереглося.

Схожі статті