НАВІЩО ВИВЧАТИ поетики давньоруської літератури? Замість висновку
Може бути, питання про те, чому потрібно вивчати поетику настільки далекою від сучасності давньоруської літератури, треба було поставити на початку книги, а не в її кінці. Але справа в тому, що на початку книги відповідь на нього був би занадто довгим ... До того ж він приводить нас до іншого, набагато більш складного і відповідального питання - про сенс естетичного освоєння культур минулого взагалі.
Естетичне вивчення пам'яток стародавнього мистецтва (і в тому числі літератури) видається мені вкрай важливим і актуальним. Ми повинні поставити пам'ятники культур минулого на службу майбутньому. Цінності минулого повинні стати активними учасниками життя справжнього, нашими бойовими соратниками. Питання тлумачення культур і окремих цивілізацій приваблюють зараз у всьому світі увагу істориків і філософів, істориків мистецтв і літературознавців.
Але перш - про деякі особливості розвитку культури.
Наступність культурних цінностей - їх найважливіше властивість. «Історія є не що інше, - писав Ф. Енгельс, - як послідовна зміна окремих поколінь, кожне з яких використовує матеріали, капітали, продуктивні сили, передані йому всіма предшеетвующімі поколіннями ...» [1]. У міру розвитку і поглиблення наших історичних знань, вміння цінувати культуру минулого людство отримує можливість спертися на все культурну спадщину. Ф. Енгельс писав, що без розквіту культури в рабовласницькому суспільстві виявилося б неможливим «все наше економічне, політичне і інтелектуальний розвиток ...» [2]. Всі форми суспільної свідомості, обумовлені в кінцевому рахунку матеріальним підставою культури, в той же час безпосередньо залежать від розумового матеріалу, накопиченого попередніми поколіннями, і від взаємного впливу один на одного різних культур.
Маркс К. Енгельс Ф. Соч. Вид. 2-е. Т. 3. С. 44-45.
Енгельс Ф. Анти-Дюрінг // Там же. Т. 20. С. 185-186.
Ось чому об'єктивне вивчення історії літератури, живопису, архітектури, музики так само важливо, як і саме збереження пам'яток культури. При цьому ми не повинні страждати короткозорістю в відборі «живих» пам'ятників культури. У розширенні нашого кругозору, і зокрема естетичного, - велике завдання істориків культури різних спеціальностей. Чим интеллигентнее людина, тим. більше він здатний зрозуміти, засвоїти, тим ширше його кругозір і здатність розуміти і приймати культурні цінності - минулого і сьогодення. Чим менш широкий культурний кругозір людини, тим більше він нетерпимий до всього нового і «занадто старим», тим більше він у владі своїх звичних уявлень, тим більше він Косен, вузький і підозрілий. Одне з найважливіших свідчень прогресу культури - розвиток розуміння культурних цінностей минулого і культур інших національностей, вміння їх берегти, нагромаджувати, сприймати їх естетичну цінність. Вся історія розвитку людської культури є історія не тільки творення нових, але і виявлення старих культурних цінностей. І це розвиток розуміння інших культур певною мірою зливається з історією гуманізму. Це розвиток терпимості в хорошому сенсі цього слова, миролюбності, поваги до людини, до інших народів.
Нагадаю деякі факти. Середні століття були позбавлені почуття історії, вони не розуміли античності або розуміли її тільки у власному аспекті. Якщо середні століття і зверталися до історії, то виряджали її в свої, сучасні їм одягу. Велич епохи Відродження було пов'язано з відкриттями цінності античної культури, в першу чергу - її естетичної цінності. Відкриття нового в старому супроводжували руху вперед і розвитку гуманізму. Творці справжніх цінностей завжди справедливі до своїх попередників. Один з найбільш яскравих відроджувачі італійської скульптури і її реформаторів Ніколо Пізано був закоханий в античність. Чуйність до художніх досягнень своїх попередників характеризує Джотто, з ім'ям якого пов'язаний найбільший новаторський переворот в живописі XIII-XIV ст. Відомо, що згодом, в XVIII в. розширення в естетичному розумінні античного мистецтва, пов'язане з діяльністю Винкельмана і Лессінга, призвело не тільки до збирання і збереження пам'яток античності, але і до перевороту в сучасному їм мистецтві і до нового розвитку гуманізму і терпимості.
Рух світової культури до поступового розширення розуміння культур минулого і інонаціональних культур з метою збагачення культурного сьогодення не було рівномірним і легким. Воно зустрічало опір і часто відступало назад. Раннє християнство ненавиділо античність. Антична скульптура асоціювалася з язичництвом. Вона нагадувала про ідолопоклонство і аморальному культі римських імператорів. Ранні християни, тая забобонний страх перед язичницькими богами, розбивали античні статуї, виправдовуючи своє варварство тим, що люди похилого віку і бабусі продовжували ще їм поклонятися. Кінна статуя Марка Аврелія збереглася тільки тому, що її прийняли за статую святого імператора-християнина Костянтина Великого. Скільки голів у кращих античних статуй було відбито за цими «ідеологічним» міркувань, скільки творів літератури втрачено безповоротно. Нова релігія, заступаючи місце старої, завжди виявляла крайню нетерпимість до пам'ятників старої культури, вела руйнівну діяльність. Иконоборческое рух, розвинене всередині старого християнства, також згубило тисячі шедеврів старого мистецтва візантійського живопису.
У Римі, на Капітолії, де знаходилися мармурові храми Юпітера і Юнони, була зроблена в середні століття каменоломня, і тільки великий Рафаель, художник-новатор, став першим вести там розкопки. Хрестоносці ж, вважали себе радикальними реформаторами життя, зруйнували Галикарнасский мавзолей і з його каменів побудували замок для поневолення завойованої країни.
В історії світової культури особливозначні культурні завоювання XIX в. Відкриття багатства духів ної життя минулих епох стало одним з найбільших завоювань саме всієї світової культури (в цьому величезна заслуга належить, зокрема, Гегелем). Встановлення спільності розвитку всього людства, рівноправності культур минулого - все це досягнення саме XIX в. свідоцтва його глибокого історизму. XIX століття витіснив уявлення про перевагу культури Європи над усіма іншими культурами. Звичайно, в XIX в. багато було ще незрозумілим, була внутрішня боротьба різних точок зору, і історизм XIX в. здобував не самі тільки перемоги, а в XX ст. стало навіть можливим відродження людиноненависництва і поява фашизму.
Гуманітарні науки набувають зараз все більше і більше значення в розвитку світової культури.
Стало банальним говорити про те, що в XX ст. відстані скоротилися завдяки розвитку техніки. Але, можливо, не буде трюїзмами сказати, що вони ще більше скоротилися між людьми, країнами, культурами і епохами завдяки розвитку гуманітарних наук. Ось чому гуманітарні науки стають важливою моральною силою в розвитку людства.
Ми знаємо, як постраждало людство від прагнення фашистів знищити інонаціональні культури, від небажання визнати за ними яку б то не було цінність. Винищення пам'ятників культури неєвропейських цивілізацій досягло в період епохи колоніалізму страшної сили. Історія світової культури навіть в самих своїх зовнішніх проявах спустошена системою колоніалізму. «Європейські квартали» Гонконгу та інших міст нічим не пов'язані з історією їх країн. Це чужорідні тіла, що відображають небажання їх будівельників зважати на культурою народу, його історією і які свідчать про прагнення утвердити зверхність панівної нації над пригнобленої - затвердити так званий «інтернаціональний» американський стиль над усім різноманіттям місцевих архітектурних стилів і культурних традицій.
Зараз перед світовою наукою стоїть складне завдання - вивчити, зрозуміти і зберегти пам'ятки культур народів Африки і Азії, ввести їх культуру в культуру сучасності [1].
Про це добре сказано в чудовій статті Н. І. Конрада «Нотатки про сенс історії» // Вісник історії світової культури. 1961 № 2. Див. Він же. Захід і Схід. М. тисячу дев'ятсот шістьдесят шість.
Таке ж завдання стоїть і в відношенні історії культури минулого нашої власної країни.
Як же йде справа з вивченням культурної спадщини Росії перших семи-восьми століть її існування? Уміння цінувати і розуміти пам'ятники російського минулого прийшло особливо пізно. У «Записках про московських достопам'ятного» не хто інший, як Карамзін, кажучи про село Коломенському. навіть не згадує про всесвітньо відомої зараз церкви Вознесіння. Він не розумів естетичної цінності храму Василя Блаженного, байдуже відзначав загибель стародавніх пам'ятників Москви. В. І. Григорович в 1826 р в статті «Про стан мистецтв у Росії» писав: «Нехай мисливці до старовини погоджуються з похвалами, що приписуються якимось Рубльовим ... і іншим художникам, які жили набагато раніше царювання Петра: я сім похвал мало довіряю ... мистецтва оселені в Росії Петром Великим »[1]. XIX століття не визнавав живопису Давньої Русі. Художників Стародавньої Русі називали «богомазами». Тільки на початку XX ст. головним чином завдяки діяльності І. Грабаря і його оточення, була відкрита цінність давньоруського мистецтва, зараз всесвітньо визнаного і надає плідне, новаторське вплив на мистецтво багатьох художників світу. Тепер репродукції з ікон Рубльова продаються в Західній Європі поряд з репродукціями з творів Рафаеля. Видання, присвячені шедеврам світового живопису, відкриваються відтворення «Трійці» Рубльова.
Однак, визнавши ікону і частково зодчество Стародавньої Русі, західний світ ще не розкрив в культурі Давньої Русі нічого іншого. Культура Давньої Русі представляється тому тільки в формах «німих» мистецтв, і про неї говорять як про культуру «інтелектуального мовчання» [2].
Північні квіти на 1826 рік. СПб. 1826. С. 9-11.
Див. Про це в статті проф. Джеймса Біллінгтона «Images of Moscovy» (Slavic Review. 1962 № 3). Культура Давньої Русі, стверджує Дж. Біллінгтон, не отримала продовження в культурі нової Росії і виявилася чужою і незрозумілою в подальшій послепетровской Росії, ніж, зокрема, нібито і пояснюється те нехтування, в якому знаходяться пам'ятники її культури.
Звідси ясно, що розкриття естетичної цінності пам'яток словесного мистецтва Стародавньої Русі, мистецтва, яке ніяк не може бути визнано «мовчазним», - завдання дуже великої ваги. Спроби розкрити естетичну цінність давньоруської літератури були зроблені Ф. І. Буслаєва, А. С. Орловим, Н. К. Гудзій, В. П. Адріанова-Перетц, І. П. Єрьоміним, які внесли величезний внесок у розуміння давньоруської літератури як мистецтва. Але треба зробити багато в вивченні її поетики.
Проникаючи в естетичне свідомість інших епох і інших націй, ми повинні перш за все вивчити їх відмінності між собою та їх відмінності від нашого естетичного свідомості, від естетичної свідомості нового часу. Ми повинні перш за все вивчати своєрідне і неповторне, «індивідуальність» народів і минулих епох. Саме в різноманітності естетичних свідомостей їх особлива повчальність, їх багатство і запорука можливості їх використання в сучасному художньому творчості. Підходити до старого мистецтва і мистецтва інших країн тільки з точки зору сучасних естетичних норм, шукати тільки те, що близьке нам самим, - значить надзвичайно збіднювати естетичне спадщина.
Свідомість людини має чудову здатність проникати в свідомість інших людей і розуміти його, незважаючи на всі його відмінності. Більше того - свідомість пізнає і те, що не є свідомістю, що є іншим за своєю природою. Неповторне не їсти тому незбагненне. У цьому проникненні в чуже свідомість - збагачення пізнає, його рух вперед, зростання, розвиток. Чим більше опановує людську свідомість іншими культурами, тим воно багатше, тим воно більш гнучкими і тим воно дієвіше.
Але здатність до розуміння чужого не є нерозбірливість у прийнятті цього чужого. Відбір кращого постійно супроводжує розширення розуміння інших культур. При всіх відмінностях естетичних свідомостей існує між ними і щось спільне, що робить можливим їх оцінку і використання. Але, не вдасться знайти загального можливо лише через попереднє встановлення відмінностей.
В наш час вивчення давньої російської літератури стає все більш і більш необхідним. Ми потроху починаємо усвідомлювати, що рішення багатьох проблем історії російської літератури її класичного періоду неможливо без залучення історії древньої російської літератури.
Петровські реформи знаменували собою перехід від старого до нового, а не розрив, поява нових якостей під впливом тенденцій, крившееся в попередньому періоді, - це ясно, як ясно і те, що розвиток російської літератури від Х ст. і до наших днів є єдиним цілим, які б повороти не зустрічалися на шляху цього розвитку. Зрозуміти та оцінити значення літератури наших днів ми можемо тільки в масштабах всього тисячолітнього розвитку російської літератури. Жоден з питань, порушених у цій книзі, не може вважатися вирішеним остаточно. Завдання даної книги - намітити шляхи вивчення, а не закрити їх для руху наукового думки. Чим більше суперечок викликає ця книга, тим краще. А в тому, що сперечатися потрібно, сумніватися немає підстав, як немає підстав сумніватися і в тому, що вивчення старовини повинно вестися в інтересах сучасності. тисяча дев'ятсот сімдесят дев'ять
Поділіться на сторінці