- Чому знімати малобюджетне кіно цікавіше?
- З багатьох причин. По-перше, техніка подешевшала. Кіно знаходиться в тій ситуації, що воно може стати таким же демократичним мистецтвом, як література чи живопис. Друга причина - якщо ви хочете вчитися режисурі, не потрібно поступати у ВДІК або на якісь кінематографічні курси. На мій погляд, у ВДІКу або на ВКСР взагалі немає ніякого освіти, там тільки шкідливі речі студентам кажуть. Це абсолютно безглузда витрата часу. У Росії професійне кіноосвіту практично відсутня, я можу назвати, мабуть, тільки Школу Марини Розбєжкіної. Вона дійсно дає освіту, але це документальне кіно. Якщо ви хочете займатися ігровим кіно, то краще за все взяти в руки камеру і зняти свій перший фільм. Зробити це швидко і коротко. Зрозуміти, що він вийшов дуже поганим і почати знімати наступний. Спочатку у вас буде виходити погано, але десятий фільм буде вже хороший. Мені здається, це єдиний спосіб утворення в Росії.
Зйомка фільму «Поки ніч не розлучить»
Чому мені цікаво знімати малобюджетне кіно? Зараз настали інші часи, величезна кількість ідей я не можу втілити на гроші Фонду кіно або інші державні кошти. «Поки ніч не розлучить» ми зняли з продюсером Оленою Степанищева. Вона прочитала сценарій, який у мене довго лежав, і сказала: «Ти знаєш, я хочу його зробити». На той момент їй було 22 роки, грошей у неї не було. На моє запитання, де вона хоче їх дістати, відповіла, що візьме в кредит. Осудна людина такого не зробить, тому що це не блокбастер, який може окупитися. Але вона вважала, що їй вистачить 100 тис. Доларів, які підуть на оплату другого складу: водіїв, робочих, оренди локацій, невеликого пост-продакшну. З усіма іншими учасниками - акторами, оператором, мною і сценаристом - розділимо весь бюджет на відсотки в залежності від кількості затраченої праці (від 0,5 до 10 відсотків) і відмовимося від зарплати. Чому цифра 100 тис. Ця сума в будь-якому випадку окупаєтьсяа: продажу на ТБ, прокат і інтернет. Ніхто з акторів в цю авантюру не повірив, але всі погодилися знятися безкоштовно. Рівно через півроку, після того як фільм вийшов в прокат і ми продали його на телебачення, ми почали виплачувати гроші знімальній групі. Продовжуємо їх платити до сих пір, оскільки продажі на ТБ відбуваються регулярно.
Зрозуміло, що для такого виробництва потрібна якась специфіка. Наприклад, сценарій повинен враховувати, що у вас не може бути падіння літака, не бігатиме Годзилла. В даному випадку у нас все дуже добре зійшлося, тому що це була одна локація, не потрібно домовлятися з сотнею людей про місця зйомок. Якщо звичайний повнометражний фільм знімається 35-40 днів, то цей ми зняли за 12. Другий наш виробничий плюс сценарію полягає в тому, що там було дуже багато акторів, чоловік 50. Але вони всі були в епізодах, могли собі дозволити зніматися протягом одного дня.
Борис Хлєбніков на зйомках фільму «Поки ніч не розлучить»
Я говорю про те, що потрібно придумати такий сценарій, щоб в ньому була мінімальна кількість локацій, були якісь адекватні завдання, які ви можете вирішити за мінімальні гроші. Вам потрібна історія, яка не буде виглядати дешево, буде абсолютно рівною вашому бюджету за задумом. Це напевно основні речі, які ми враховуємо.
- Продюсер взагалі розраховувала на прокатну історію фільму?
- А на які телеканали продали? На фестивалях показували?
Кадр з фільму «Поки ніч не розлучить»
- Ви періодично говорите, що ВДІК і вищі курси - це безглузде освіту. Чому ви так вважаєте?
- Я це спостерігав, коли сам навчався, зараз у мене там син вчиться. Я бачу, що таке режисерську освіту у ВДІКу - це п'ять років, за які ви робите одну-дві курсові і один диплом. Будь-яка хороша європейська або американська кіношкола - дворічна, за цей час хлопці роблять близько шести-семи фільмів. У ВДІКу з вами будуть нескінченно розмовляти про Тарковського, про Леонардо да Вінчі і про філософське розуміння фільму «Андрій Рубльов». Це дуже здорово, цікаво, повчально, ви будете відчувати, що вчитеся в прекрасному вузі, розмовляєте з розумними людьми на якісь розумні теми. А далі вам дадуть в руки камеру, і ви почнете знімати кіно, яке вийде жахливим. Що подумає людина, яка п'ять років навчався, а в результаті зняв жахливий фільм? Він подумає, що він бездарність, а це зламана життя. Він ніяка не бездарність, його просто не навчили робити кіно. Це дуже прикладна професія, яка схожа на водіння машини. Спочатку ви думаєте про руках і ногах, куди повертати, поки не починаєте робити це машинально. Ось до цієї машинально потрібно довести людей. Я був за відбір фестивалю, який називався «КІНОТЕАТР.DOC», переглядав дуже багато кіношкіл. Ось ви дивитеся курс ВДІКу або пітерського ЛГИТМіК. Як правило, всі роботи огидні, і тільки одна - геніальна. Ви дивіться якусь ізраїльську кіношколу і бачите, що там не було жодного, може бути, геніального кіно, але всі роботи такого рівня, що ви можете сказати: «Ось цього я візьму знімати телепередачі, цього на серіали, а ось цей буде знімати кіно". Вони всі будуть влаштовані на роботу, тому що їх навчили. Ось я приходжу на майданчик і думаю, як мені розвести мізансцену: куди поставити камеру, як рухатися, ще щось. Американський студент приходить на майданчик і думає, яку з 15 схем йому застосувати, все. А який-небудь Коппола або Спілберг приходять і придумують шістнадцяту, оскільки вони геніальні. Але 15 вони знають, а я от не знаю.
- Але є такі речі, як правильний монтаж, правильно збудований кадр. Де всьому цьому вчитися, порадьте якусь літературу?
- У Росії я знаю поки тільки одне місце - Школа Марини Розбєжкіної. Це школа документального кіно, абсолютно видатне навчальний заклад. Нещодавно я дивився курсові, там було близько тридцяти робіт, з них поганих було тільки три і 15 відмінних. Літератури ніякої немає, якщо вам насправді цікаво, то ви будете тупо дивитися кіно, перемотувати, зупиняти. Просто візьміть і перемалюють пару фільмів. Ви зрозумієте дуже багато про монтаж, про мізансцену. Візьміть ті фільми, які вам подобаються і прямо намалюйте по кадрам ці сцени. Нічого кращого, правда, немає.
Зйомки фільму «Поки ніч не розлучить»
- Ви переважно самі берете участь в написанні сценарію або знаходите сценариста, який приносить ідеї?
- Рекомендували б ви любительського фільму подаватися на фестиваль або краще розкручувати фільм в інтернеті з метою монетизації?
- Я не дуже розумію, як ви зможете монетизувати короткометражне кіно через фестивалі. Якщо це аматорське кіно, то у нього досить вузьке кількість майданчиків. Ніякого відношення до монетизації вони не матимуть. Я взагалі не думаю, що потрібно розділяти на любительське і нелюбітельское. Немає ж такого поняття - аматорська література? Є література хороша і є погана, так само і кіно. Любительське, мені здається, як поняття вже пішло. «Кінотавр» для короткометражного кіно виконує функцію знайомства дебютанта і продюсера. Той же самий Жора Крижовніков ( «Гірко») отримав досить багато призів на «Кінотаврі», де він і познайомився з майбутнім продюсером.
- Яким має бути короткометражне кіно, розраховане на фестивалі. Що повинен містити фільм?
- Він не повинен обслуговувати інтереси і бажання продюсерів. Фільм повинен містити вас і вашу особисту енергію, яку ви зможете або не зможете транслювати. Робити фільм, для того щоб його подивилися продюсери, мені здається, абсолютно безглуздо. Я можу назвати ознаки «поганого» і «хорошого» шляху, коли ви робите короткометражне кіно. Ознака «поганого шляху» - коли у вас виходить серйозна, складно сплетена філософська притча, в якій ви хочете все розповісти, ніби завтра помрете. Якщо хочете вбити все смисли, мудрості, історії, які ви знали, то це початок виробництва жахливого фільму. Якщо у вас дуже проста, виразна, коротка історія-анекдот (в сенсі короткою і чіткою форми), то у вас все повинно вийти. Короткометражний фільм не виносить перевантаження.
- Ви робите розкадрування своїх фільмів?
- У якийсь момент перестав робити розкадровки. Перший свій фільм ми робили з Олексієм Попогребського, розмалювали його повністю. Як він був намальований, так ми його і зняли - кадр за кадром. На мій погляд, фільм вийшов від цього великоваговий, манірний і дуже тугий. З наступним фільмом вийшла приблизно така ж історія. Потім я перестав це робити і почав більше слухати, що відбувається на майданчику під час зйомок. Будь-який учасник зйомок може кудись відвести сцену в більш живу сторону. Тому потрібно вміти слухати життя, яка відбувається на майданчику, прилаштовуватися до неї і її фіксувати.
- Глядач, як відвідувач у ресторані: хтось приходить на меню, а хтось на шеф-кухаря. Як правильно дотримати інгредієнти між акторами і режисером?
- Ви самі знаєте відповідь на це питання. Ви ж не будете спеціально заважати картоплю з полуницею? Полуниця привертає всіх взимку, але ви ж не будете робити пюре з полуницею, це несмачно. Ви будете слідувати логіці. У випадку з моїм фільмом про ресторан: я в якийсь момент зрозумів, що там має зніматися багато зірок. Це не була ідея монетизації - «щоб на зірок поперли». Ми хотіли описати світ закритого, дуже дорого ресторану. Це підслуховування історій багатих людей, яке асоціюється з глянцевим журналом: «Олена Бабенко зламала ногу», «Максим Віторган одружився втретє». Ви все одно чомусь цю тупість дивіться або гортає. Хотілося на це підсадити, взяти реальних зірок, привести їх у ресторан і за ними підглядати. Це була радше художнє завдання, але те, що у нас знімався Шнуров та інші відомі люди, - це все працювало на фільм. Якби це було штучно, то стало б схоже на експеримент, коли три відомі американські студії об'єдналися, взяли найкращих акторів-зірок, запросили супер-режисера, супер-сценариста, композитора і т.д. Вийшов фільм під назвою «Смерть серед айсбергів» (Orca, the Killer Whale), і його практично ніхто не знає.
Борис Хлєбніков і Оксана Фандера на зйомках фільму «Поки ніч не розлучить»
- Де взяти гроші на фільм, які є способи хоча б частково профінансувати фільм?
- Як ви знаходите артистів, у вас є асистент або ви самі дивитеся?
- Я мав невеликий і поганий досвід роботи з кастинг-директором. Це настільки зручно і ефективно, що я дуже швидко отупіла і перестав думати. У разі повнометражного фільму не бачу необхідності в кастинг-директора. Я досить багато дивлюся кіно і ходжу в театр. Коли був фестиваль студентських театрів, ми відзняли практично всіх студентів. Попогребський за допомогою нашої бази знайшов Добригіна для свого фільму. Зараз у мене був великий проект для ТНТ - це серіал за участю близько 150 акторів. Ось тут без кастинг-директора я б не впорався.
- Що ви думаєте про російські театральні школи?
- Краще б ви мене запитали, чому так погано грають актори. Я довго про це думав і зрозумів, що справа не в школі, не в самих акторів, а якомусь «громадському запиті бабусь», на яких рівняються телепродюсери. Їм треба, щоб актори грали як в індійському кіно, їх змушують грати як в німих фільмах. Нами заволоділи бабусі, які роблять з наших артистів індійських артистів. У театрі вам потрібен актор, який зможе перевтілюватися, грати все що завгодно. Я вважаю, що для кіноактора перевтілення не повинно бути. Весь мій особистий кастинг полягає в тому, щоб підібрати акторів за психотипом, за звичками, за манерами. Підібрати людини, схожого на мого персонажа. Мені перевтілення не треба, я його відразу бачу. Це не треба ні в якому разі акторам говорити, тому що, коли людина починає працювати, він транслює самого себе, свою особистість. Якщо він знає свого персонажа, він робить його значно багатшими, ніж я думав.
Кадр із серіалу «Стурбовані»
- Чи вдалося в вашому ТНТ-проект уникнути Боллівуду, переконати продюсерів?
- Не маючи якогось кінобразованія і зв'язків, чи можливо прорватися в індустрію просто знімаючи аматорське кіно?
- Можливо, і це найцікавіше, що може бути. Мені здається, це гнилої, безглуздий і старомодний шлях шукати продюсера і кудись пробиватися. Це взагалі немодно і нецікаво. Сергій Лобан зняв 15 малесеньких фільмів до того, як випустив видатний фільм «Пил», який коштував три тисячі доларів. На другий фільм - «Шапіто-шоу» - йому вже дали гроші, але він не ходив по продюсерам. Не шукайте продюсерів, просто робіть кіно - і вони самі вас знайдуть.