Немирович-Данченко Володимир Іванович
Режисер, педагог, письменник, драматург, реформатор і теоретик театру. Разом з К.С. Станіславським заснував Московський Художній театр. Вистави: «Юлій Цезар» (1903), «Брандт» (1906), «Брати Карамазови» (1910), «пугачовщини» (1925), «Воскресіння» (1930), «Вороги» (1935), «Анна Кареніна» (1937), «Три сестри» (1940) та ін.
Дитинство Немировича-Данченка проходило в Тифлісі. Поруч з будинком знаходився літній театр, який захопив десятирічного хлопчика. У четвертому класі він написав дві п'єси, а потім почав займатися в аматорських театральних гуртках. У гімназії Володимир не тільки добре вчився, а й заробляв репетиторством.
У 1876 році після закінчення гімназії зі срібною медаллю Володимир їде в Москву, де вступає на фізико-математичний факультет, потім вчиться на юридичному факультеті. Але в 1879 році йде з університету і працює літературним критиком в «Руській газеті», «Будильник», «Російському кур'єрі», пробує себе в белетристиці, в драматургії. Перша його п'єса «Шипшина» (1881) через рік поставлена Малим театром. Володимир складає розповіді, повісті, романи. За п'єси «Нова справа» і «Ціна життя» йому присуджуються Грибоедовские премії.
Будучи відомим драматургом, критиком, письменником, Немирович-Данченко в 1891 році починає викладати на драматичних курсах Московського філармонічного училища.
Працюючи з молодими акторами, він приходить до висновку, що сцена відстала від літератури на десятки років, що традиційне сценічне мистецтво обросло штампами, умовностями і сентименталізмом.
Володимир Іванович з цікавістю стежить за театральними експериментами молодого режисера Костянтина Станіславського. Їхні шляхи неминуче повинні були схреститися.
У кабінеті ресторану співрозмовники записують тут же народжуються фрази, що стали згодом крилатими: «Ні маленьких ролей, є маленькі артисти» ... «Будь-яке порушення творчого життя театру - злочин».
У 1898 році був створений Московський Художньо-Загальнодоступний театр (МХТ). Для відкриття вибрали «Царя Федора Івановича» А.К. Толстого. Театр відчув сучасність п'єси, її тісний зв'язок з глибинами національної історії.
При розподілі обов'язків між двома керівниками МХТ у веденні Немировича-Данченка виявилися репертуарні і адміністративні турботи (режисурою займалися обидва).
Володимир Іванович залучив до співпраці А.П. Чехова, драматургію якого Станіславський спочатку недооцінив. Збентежений провалом «Чайки» на сцені Александрінського театру Чехов неохоче віддав її в МХТ.
Глядачі ніби чекали цього спектаклю про млосно невпорядкованого життя, про самотню старість, про молодість, яка пропадає дарма, розчиняється в звичному інертному існування.
Надзвичайний успіх прем'єри «Чайки» позначив справжнє народження Художнього театру - першого режисерського театру Росії.
Розмірковуючи про проблему співвідношення в репертуарі класики і сучасної драматургії, Немирович-Данченко писав: «Якщо театр присвячує себе виключно класичного репертуару і зовсім не відображає в собі сучасного життя, то він ризикує дуже скоро стати академічно мертвим ...» Володимир Іванович звертається до членів товариства МХТу : «Наш театр повинен бути більшим художнім закладом, що має широке освітнє значення, а не маленькою художньої майстерні, яка працює для забави ситих людей».
Немирович-Данченко з законною гордістю говорив, що саме йому вдалося знайти манеру проголошення тексту, природну для п'єси Горького. «Треба грати її, як перший акт" Трьох сестер ", але щоб ні одна трагічна подробиці не прослизнула».
Розчулений Горький подарував Немировичу-Данченко екземпляр «На дні», на якому написав: «Половиною успіху цієї п'єси я зобов'язаний Вашому розуму і таланту, товариш!»
У 1903 році виходить один з кращих вистав Немировича-Данченка «Юлій Цезар». Готуючись до постановки, він разом з художником симов їздив до Італії.
Режисер відтворює грандіозну історичну картину, заселяючи сцену патриціями, рабами, римськими громадянами, сирійцями, єгиптянами, водоносами, ремісниками, танцівницями, - всі вони живуть своїм життям, зовсім не співвідноситься з життям Цезаря. Головною дійовою особою вистави стає народ. У масовці було зайнято близько 200 чоловік. І кожну фігуру масовки Немирович-Данченко охарактеризував конкретно і точно.
У МХТі особливо сподівалися на п'єси Горького. Незабаром на афіші з'явилися «Діти сонця» (у спільній режисурі Станіславського і Немировича-Данченка). Глибока достовірність вистави привела на прем'єрі до драматичного непорозуміння. Масову сцену у фіналі Немирович-Данченко поставив так, що публіка прийняла артіль штукатурів за чорносотенців, які прийшли громити театр, почавши з артистичного персоналу. Глядачі, у яких нерви виявилися слабшими, посхоплювалися, кинулись із залу.
Під час відпустки Володимир Іванович поспішає поправити здоров'я. Через печінки йому рекомендований Карлсбад. Потім разом з родиною відпочиває в Кисловодську або в Ялті.
Тим часом Художній театр відчував репертуарний криза. Після того як Немирович-Данченко не прийняв п'єсу «Дачники», Горький відмовився від співпраці з МХТом. Спроби Володимира Івановича досягти примирення до успіху не привели.
Вистави 1906-1908 років - «Лихо з розуму», «Борис Годунов» і «Ревізор» - відзначені загальної печаткою невпевненості. У 1909 році, починаючи репетиції нової п'єси Л. Андрєєва «Анатема», Володимир Іванович говорив про здрібнінні реалізму ( «тому тільки, що ми самі стаємо крейда»), знову нагадував, що все повинно йти від життя, і саме життя повинна бути самим першим джерелом сценічного втілення. Однак же пишно декламационную п'єсу Л. Андрєєва не могла врятувати навіть блискуча робота виконавця головної ролі В.І. Качалова.
Режисер звертається до російської класичної літератури. Перечитує романи Достоєвського. Вирішує перенести на сцену «Братів Карамазових».
«Геніальним виходом» називає Станіславський цю дивно сміливу постановку, яку в неправдоподібно короткі терміни здійснив Немирович-Данченко.
«Якщо з Чеховим театр розсунув рамки умовності, то з" Карамазови "ці рамки все звалилися, - писав Немирович-Данченко після прем'єри. - Це не "нова форма", а це - катастрофа всіх театральних умовностей, щоб замкнути до театру шлях найбільшим літературним талантам ».
Вистава «Брати Карамазови» став етапним в біографії театру. Не менш злободенною була і наступна постановка вистави «Микола Ставрогіна» (1913) за романом Достоєвського «Біси».
Натхнений успіхом, Немирович-Данченко передбачає інсценувати романи і повісті «Війна і мир», «Анна Кареніна», «Обрив», «Весняні води», «Записки мисливця».
У той же час режисер шукав шляхи до трагедії, спираючись на злободенні п'єси. Між «Карамазови» і «Ставрогіна» були поставлені «Живий труп» (1911) Л. Толстого і «Катерина Іванівна» (1912) Л. Андрєєва. За спогадами самого Немировича-Данченка, спектакль «Живий труп» був «одним з найбільш чудових в Художньому театрі» ...
У 1914 році почалася війна. Все рідше сповіщають афіші про прем'єри Художнього театру. Дві вистави ставить Немирович-Данченко: «Осінні скрипки» (1915) Сургучёва і «Буде радість» (1916) Мережковського. Нещадно говорить про свою роботу: «Набридло перефарбовувати собак в єнотів».
У 1919 році Володимир Іванович організував музичну студію (з 1926 року - Музичний театр імені В.І. Немировича-Данченка). Робота в новому напрямку захопила режисера. Він випустив тут ряд гучних вистав - «Лізістрата», «Дочка Анго», «Карменсіта і солдат» і інші. Він прагнув реформувати, збагатити принципи музичної сцени, очистити її від штампів «театру ряджених співаків».
Повнота контакту з акторами - чи не найголовніше в режисурі Немировича-Данченка. Він знав або вгадував, що саме цього акторові в даному образі може бути найбільш близьким. Він любив задавати питання акторам.
«Я не знаю іншого тонкого психолога, так проникливо дивиться в корінь людської істоти, - говорила про нього О.Л. Кніппер-Чехова. - Володимир Іванович не був актором, але він умів так схвилювати актора, так заразити його, так розкрити перед ним однієї якоїсь рискою образ, що все ставало близьким і зрозумілим. Показував він чудово. Сам - маленький, непоказний, а увійде на сцену, і нічого не робить, саме нічого не робить: не змінює голосу, не надає особі яких-небудь особливих характерних рис, а суть образу, його душа - розкриті ».
Для режисера стала творчої драмою історія, в результаті якої Музична студія після повернення на батьківщину позбулася приміщення. Про цю образу, всупереч своєму звичаю, він не став мовчати.
Немирович-Данченко вирішив прийняти пропозицію американської кінофірми. Народний комісаріат освіти надав режисерові в травні 1926 року відпустку на рік, потім продовжений.
Режисер зустрічався з голлівудськими знаменитостями, складав сценарії і готувався до зйомок, уклав контракт з «Юнайтед Артистс». Однак репетиція і бесіди з акторами не дають задоволення, жоден з написаних ним кіносценаріїв не був запущений. Володимир Іванович відзначав, що тут «цар життя - долар», «Америка ... вичавлює всі соки ... працюють всі до втомилися, до змором».
Як і раніше, Володимир Іванович шукає репертуарної опори у класиків. Його власні головні вистави - «Воскресіння» (1930) і «Анна Кареніна» (1937) за Л. Толстим, «Вороги» (1935) М. Горького, «Гроза» (1934) О. Островського. «Кожен з них став великою подією театрального життя, - пише театрознавець М. Любомудров, - вічні питання морального життя людини, його духовної боротьби за свої ідеали, таємниці його падінь і його випрямлень знаходили глибокий відгук в залі. Великі романи і п'єси захоплювали режисера величезною правдою, психологічної наповненістю і багатогранністю образів. Він залишився вірним своїм переконанням в тому, що якщо твір належить перу свого національного письменника, то матеріал стає удвічі близький природі актора ».
Досвід роботи Немировича-Данченка над російською класикою підвів його до висновку, що «найвища в мистецтві виходить тільки з надр глибоко національних».
У 1940 році Володимир Іванович здійснив нову постановку «Трьох сестер» А.П. Чехова, що стала легендою театру.
Ідею вистави він визначав наступними словами: «Мрія, мрійники, мрія і дійсність; і - туга, туга за кращого життя. І ще щось дуже важливе, що створює драматичну колізію, це почуття обов'язку. Боргу по відношенню до себе та інших. Навіть боргу, як необхідність жити ».
Він виношує плани рішуче оновити положення у МХАТі, має намір все «заново ставити на ноги». А поки - продовжує бути його директором і художнім керівником, репетирує фінал вистави «Останні дні». Каже: «Добре жити! Ось так просто - добре жити! ».