Джерелами натхнення для Броуді завжди були представники російського авангарду і супрематизму - Родченко і Лисицький. зокрема. Енергія цього стилю збіглася з його власними провокативними настроями і тим, як він хотів їх висловлювати. Символічно, що британська студія, в якій починав свою роботу Невіл, називалася Rocking Russian.
Броуді переконаний в тому, що дизайн розвиває суспільство: «Хороша робота необов'язково буде зрозуміла замовником. Або навіть аудиторією. Але кожна хороша річ працює на апгрейд світу. На дизайнера лежить відповідальність, і він не може сказати, що зробив так, бо так захотів клієнт. Реальність полягає в тому, що ми створюємо культуру, а не бізнес ».
Головною роботою Невіла Броуді прийнято вважати журнал Face. Дизайнер творив з його типографікою неймовірні на ті часи речі: робив мізерні заголовки, врізав їх в ілюстрації, вигадував незвичайні літери, перетворював текст в центральний елемент смуги і так далі. Все це, між іншим, відбувалося в рамках комерційного видання. З його дослідів виросла «нова хвиля» - так називають європейські дизайнери-графіки професійну революцію середини вісімдесятих.
За півтора десятка років до цих подій філософ Жак Дерріда ввів поняття «деконструкція» - за великим рахунком, те, чим займається Броуді, найближче саме до нього. Він руйнує первинний текст і збирає його заново, зовсім з іншого матеріалу, щоб подивитися, що відчує чоловік, почастішає його пульс.
«Я дивлюся на мову як на те, що існує незалежно від слів. У шрифту є емоційне якість, яке змінює суть і характер послання », - говорив дизайнер. Він думав не про кернінг та компонуванні - а про те, які хімічні процеси відбуваються в голові у людини, коли він дивиться на газетний розворот або вуличний покажчик.
Виданий в 1987 році альбом The Graphic Language of Neville Brody підвів підсумок докомпьютерной ери в житті і творчості художника. До нього увійшли близько 430 робіт, намальованих вручну. Невіл Броуді відрізняється від більшості пристарілих революціонерів-вісімдесятників тим, що не намагається актуалізувати свої колишні заслуги. Він по-чесному розвивається в кожної нової епохи. Молодість Броуді припала на докомпьютерную еру, тому створення дизайну за допомогою графічних програм стало для нього початком з чистого аркуша. Свій перший макінтош, за власним зізнанням, дизайнер зненавидів, але вже через пару років заявив, що хороший графічний дизайнер повинен знати не менше 3 програм. Його підхід став зразком для нового покоління компьютеро-орієнтованих дизайнерів.
AntiDesign Festival - землетрус місцевого масштабу, зовсім невелика в порівнянні з Face або Rocking Russian. «Ми живемо в епоху, коли замість мільйона квітів стало 256. Відмінність - це зло. Універсальна культура гіпнотизує, контроль невидимий. Загроза змінилася страхом. Нове стало оновленням. Ризик застарів. Мистецтво робить гроші, гроші роблять нас дурнями », - заявляють його організатори в своєму маніфесті. Невіл Броуді затіяв його, щоб нагадати колегам: будь-які рамки створюються людьми, не більше того. Зруйнувати їх - значить допомогти людству рухатись далі, поки воно не наткнеться на наступні рамки. Тому в житті немає нічого більш природного, ніж революція.
Спільний проект Loulou, Kiki Picasso і Невіла Броуді