Новий погляд на шедевр Монтеверді

Попередня ↔ Наступна

Жерар Мортье закінчив другий сезон свого директорства в мадридському «Teatro Real» грандіозним проектом постановки опери «Поппея і Нерон». За два роки він зробив чимало для модернізації репертуару, але в основному за рахунок перенесення в Мадрид своїх проектів, створених в інших місцях раніше, і вливання в них потужних вокальних сил. В ситуації кризи йому нічого іншого і не залишалося. Такий спосіб поповнення афіші досить економічний. Разом з ним до театру звичайно ж прийшли іноземці - вірні Жерару люди з його клану. Але в цілому, треба віддати йому належне, Мортьє намагається, щоб «іспанське" не відчувало себе збитковим в Іспанії. Всі кращі іспанські або іспаномовні вокалісти і диригенти тут затребувані, головною мовою сайту і друкованої продукції театру залишається іспанська, включаючи процедуру купівлі електронного квитка, і не в загоні іспанська музична класика, хоча вона, напевно, розрахована в основному на аборигенів.

У мадридському Teatro Real відбулася світова прем'єра «Коронації Поппеи» К. Монтеверді

«Коронація Поппеи» - це дуже зріле твір Монтеверді, і за формою воно сильно, якщо не сказати радикально, відрізняється від його ранніх оперних творів і, взагалі, від усього того, що було створено в опері після. Ця та перша опера в своєму жанрі і єдина. Чи усвідомлював маестро, якого рівня шедевр він залишає нащадкам? У ній більше питань, ніж відповідей. Найдивовижніше - це те, що кожен, буквально кожен персонаж цієї багатонаселеної опери співає різну музику. Відмінності очевидні і в ритмі і в гармонії. Тут є персонажі, які характеризуються танцювальною музикою - вони як би співають-танцюють. Іншим же рух протипоказано, тому що на них лежить функція оповідачів - так Сенека і Оттон впізнаються по ліричним висловленням. Їх арії довгі настільки, що слухач втрачає нитку думки. Створюється враження, що Монтеверді навмисне залишив цих героїв, яких недостатньо, немов вони - це не вони - персонажі «Анналів» Тацита, а якісь інші більш універсальні особистості. Є й прямолінійні персонажі на зразок Друзілли. Тобто музика міцно «приклеєна» до психології кожного персонажа. Це те, що Монтеверді нам залишив - безумовна частина партитури.

Що стосується оркестровки Бойсманса, то нова, на мій погляд, цікавіше тієї, що він зробив в Брюсселі в 1989 році для постановки Люка Бонді. Вона прозоріше і лаконічніше. Основна думка залишилася тією ж: різні музичні кольору для кожного з персонажів і присутність continuo, що є відмітним знаком всіх опер Монтеверді, реалізованого клавесином і його «молодшими братами і сестрами», а саме піаніно, фісгармонією, арфою і т.д. До того ж, continuo тут пофарбований духовими інструментами. Інша особливість цієї оркестровки - дуже скромне присутність струн. Вони втручаються головним чином в рітурнелі і лише зовсім небагато в музику, яка супроводжує спів ...

В принципі, я за те, щоб оркестровок «Поппеи» створювалося більше, хоча будь-яка нова не наближає нас ні на сантиметр до втраченої оригінальної. Особливо інтерпретації барокових фахівців. Революцію серед аутентіст зробив Алан Кертіс в «Ла Феніче» в 1980, ця версія мала впливу на багато інших. Слід зазначити інтерес Караяна до Монтеверді. У 1963 році у Віденській опері він продирижировал «Поппею» з повнокровним романтичним оркестром. Це була постановка найдальша від аутентичних, яка сама, природно, не прижилася, але дала поштовх до подальших штудіях. Зате здійснена роком раніше Реймондом Леппард в Глайндборне редакція для середніх розмірів оркестру утримувалася на плаву досить довго. Продовжуючи захищати версію Бойсманса, скажу, що вона не передбачає майже ніяких купюр. Лише кілька реплік були скасовані. Вона базується на обох дійшли до нас текстах - венеціанському і неаполітанському. Нагадаю, що у Леппард був відсутній такий персонаж, як Годувальниця Оттаві - скоєно необхідний для розуміння образу останньої ...

Важливо, що Бойсманс насамперед оперний композитор, його цікавить сценічність. Наприклад, він зберіг шекспірівську театральну форму, яка була властива і Монтеверді. Він не став додавати рітурнелі для підготовки виходу і відходу зі сцени персонажів ...

До сих пір залишається таємницею, чому Бузенелло, а за ним Монтеверді приділили стільки уваги фігурі Сенеки і його горезвісної театралізованої смерть. У свої 74 роки (момент твори «Коронації») композитор був абсолютно вільний від мантуанського двору, від якого залежав морально і матеріально з 1590 по 1612 рр. Однак спогади про перебування біля освіченого і при цьому неймовірно розпусного герцога Вінченцо I Гонзаги (не дарма ж Верді через двісті п'ятдесят років після страждань Монтеверді вибрав його в антигерої своєї культової опери «Ріголетто») мучили Divino Claudio навіть у спокійні часи його перебування в Венеції на посаді капельмейстера собору Сан-Марко. Він готовий був заново винайти оперу (в даному випадку історичний жанр), аби вона могла вмістити всю його гіркоту. Ні, він не бачив себе в викривальному образі Сенеки, але в музичному посвяченні «задушеної» режимом паррезіасту - професіоналу в області «говоріння правди», він, мабуть, дуже потребував. Тому і кинув всі сили на виписування сцен життя і смерті Луція Енне Сенеки, на зло всім любовним дуетів Нерона і Поппеи. Це, звичайно, ще й смачний комплімент Мортьє іспанцям, які по праву вважають Сенеку рідною людиною, - натякнути постановникам, щоб вивели скандального філософа на перший план. І Сенека й інший важливий персонаж опери Лукан народилися в Кордові.

Чи проводив Монтеверді таємні паралелі між Нероном і Вінченцо - безсумнівно, усвідомлював, що ризикує - швидше за все, але він знаходився в такому віці і в такому статусі, що йому було вже нічого не страшно, майже як Сенеку. Втім, Сенека в новій «Поппее» переосмислений. Він встигає сказати головну правду і зізнатися в нежиттєздатності своєї філософії.

З темряви крадеться Оттон - чоловік з довгим волоссям і відчуженим поглядом, який по ходу дії все більше нагадуватиме Ісуса. Його співає інтелігентний англійський контратенор Вільям Тауерс. За часом тут є натяжка, але ідея в цілому раціональна. Отон (історичний персонаж) повертається з вигнання, куди його, колишнього свідка і учасника найрозгульніших імператорських оргій, відправив Нерон, щоб заволодіти його дружиною Поппея. Оттон (оперний персонаж), якщо відмовитися в слова його арій, виражається дуже обтічно, особливо висловлюючи свої почуття по відношенню до Поппее. За сюжетом він явно якийсь гравець запасу, з несправедливо ударним кількістю заспіваних в спектаклі фраз. Оттона ніхто не слухає, крім Друзілли (Катерина Сюрин). Тільки вона бачить в ньому чоловіка і, взагалі, людини з плоті і крові. У цьому сенсі вона трохи Марія Магдалина. Євангельські алюзії виявляться ще в декількох місцях. Щось схоже на Таємну вечерю відбудеться на квартирі у Сенеки перед його самогубством. Учитель розливає вино, переломлює хліба і, благословляючи найвірнішого, як йому здається, зі своїх домочадців, знімає з руки і дарує йому дорогі годинники. Той не вірить своєму щастю і готовий від радості станцювати. Дуже доречне обігрування пишного оплакування Сенеки, написаного Монтеверді. Все це християнство - необов'язковий і ненав'язливий підтекст, хочеш - бери, хочеш - не звертай на. Хоча варто пам'ятати, що саме за Нерона почалися масові гоніння на християн. Нерон стратив апостолів Петра і Павла, списав пожежа Риму на християн, знищивши тисячі невинних людей.

Нерон захоплювався мітраїзмом, тому що ця релігія була більшою мірою, ніж всі інші, пов'язана з містичними обрядами. Як майже всі представники династії Юліїв-Клавдіїв Нерон був схильний до мужеложество, про що повідомляють всі без винятку джерела. Він влаштовував пишні весілля з хлопчиками, сам нерідко виступаючи в ролі нареченої. Справжній розгул одностатевих шлюбів при дворі Нерона почався після самогубства Сенеки. Ці пікантні подробиці на кшталт залишаються за кадром лібрето Бузенелло, який йшов за Тацитом, а не за Светонием, де все розписано, але однією хтивої і повної натяків сцени з Луканом, в загальному, досить, щоб здогадатися про обізнаність либреттиста і композитора (чого він тільки НЕ надивився при дворі Вінченцо).

Нерона (відмінна акторська та вокальна робота Чарльза Кастроново) Варліковскій представив у всій красі його самого пізнього періоду, коли імператор остаточно закинув управління державою, з ранку до вечора займався спортом і влаштовував весілля з євнухами і вольноотпущенниками.

Приблизно з половини вистави Нерон «псується». Він уже й не Нерон зовсім, а Гітлер, Муссоліні, Сталін, Франко. Як ілюстрація процитованої на заднику фрази Ейнштейна про те, що «минуле, сьогодення і майбутнє - не що інше як позбавлена фізичного змісту ілюзія». На екрані миготять документальні кадри з фашистськими маршами, на них накладається «Олімпія» головного літописця Гітлера Лені Ріфеншталь - точені тіла арійців скидаються з обриву вниз і живописно летять. Проходять тисячоліття, а хімічна формула перетворення людини, одягненого владою, в диктатора не змінюється. Нерон вироджується в садиста - оголошує Поппее про їх майбутнє весілля з батогом в руках. А та не лякається, здогадуючись про слабкості імператора до перевдягань в жінку. Недарма ж вона говорить застерігає її від Нерона Арнальте, що вона не боїться «noia alcuna» (ніяких неприємностей). У фінальному дуеті Поппея (або це вже не Поппея, а євнух Суперечка, з яким Нерон швиденько обвінчався після смерті дружини) надягає чоловіча перука і одяг, бере хлист, а Нерон, навпаки, стоїть біля неї слухняною серпанковій панянкою. Богомерзкая ідилія триватиме недовго, як ми знаємо з історії, і про що в вигляді гіркою пігулки, підкладеної в будь-яку, навіть саму найсолодшу з арій опери, оповідає Монтеверді.

Титри глядачеві розповідають про подальшу долю персонажів - Оттавія відправляється у вигнання, але незабаром її за наказом Нерона вбивають (їй було лише 22), вагітна Поппея помре від фатального удару ногою в живіт (35 років), нанесеного п'яним чоловіком, сам же Нерон буде оголошений ворогом народу і піде з життя в 31. Отон стане наступником трону на жалюгідні кілька місяців (дожив до 38) і теж покінчить життя самогубством. Лукан гине разом з Сенекою.

У ролі Поппеи виступила Надя Міхаель. Та сама амбітна співачка, яка з меццо перейшла в сопрано, щоб зіграти інших героїнь. Перехід дався їй важко - був період, коли вона відчайдушно хрипіла. Але зараз вокальні труднощі позаду. Як і Ангела Деноке, вона любить співати також сильно, як лицедіяти. Останні спектаклі в прем'єрному блоці співала українка Софія Соловей. Марія Ріккардо Весселінг співала Оттаві. Вона і Міхаель - улюблениці Варліковского. Любов взаємна, оскільки поляк знайшов в дамах щось шекспірівське і витягнув назовні. Без нього вони просто хороші співачки, а з ним - видатні.

З іспаномовних людей варто відзначити дві відмінні роботи - мадридського баритона Хосе Мануеля Запата в ролі Арнальти і аргентинського тенора Хуана Франсиско Гателля в здвоєною ролі Лукана і вільні люди Нерона. Забавно, що обидва - постійні учасники фестивалю Россіні в Пезаро.

Фотограф - Javier del Real