Хаямі Расендзін: інтерв'ю з мангакою
Хаямі Расендзін - ексцентричний японський мангака, який малює в стилі "несоціалістичний реалізм", як він сам його називає.
ANIME guide. Хаямі-сан, з чого починається манга? Художник спочатку вигадує світ, опрацьовує головних героїв або фіксує якісь окремі яскраві сценки?
Х.Р. Ну, як складеться. Іноді першим буває сюжет, а іноді в голову приходить одна-єдина цікава репліка, яку відразу ж хочеться використовувати в історії. Так що доводиться тут же цю історію і придумувати.
A.g. Уявімо, що якась ідея вже з'явилася. В якій формі ви її фіксуєте, щоб потім розвинути в манзі?
Х.Р. Я завжди ношу з собою зошит, куди змальовувати цікаві речі навколишнього світу або просто записую ідеї, що виникають у мене в голові. Я і в магазин ходжу з нею, і в гості. Іноді, сидячи в електричці або в метро, я теж відкриваю її, і там щось записую. Правда, якщо я довго не заглядаю в свій зошит, буває дуже важко розібрати, що я написав, скажімо, тиждень чи два тому. Записано на сторінці якесь одне слово, але що я мав на увазі, коли писав його, - зовсім не пам'ятаю (сміється).
A.g. На що художнику слід звертати особливу увагу, коли він вже приступив до розробки манги?
Х.Р. Персонажі дуже важливі. Думаю, на них і варто зосередитися в першу чергу. Причому, продумати потрібно і їх зовнішній вигляд, і поведінка, і пластику рухів - весь образ цілком. Не варто забувати про те, наскільки персонаж буде емоційний, який у нього буде характер, тобто варто врахувати всі ті атрибути, які наділяють його індивідуальністю.
A.g. Як передаються в манзі емоції та інтонації в розмовах персонажів?
Х.Р. Існують спеціальні символи, якими користуються практично всі мангаки. Це ціла система, універсальний графічний мову, допомагає передати в малюнку весь спектр переживань героїв і наочно продемонструвати емоційне забарвлення тієї чи іншої репліки. Краплі поту на лобі персонажа, наприклад, означають збентеження, роздувся вени - гнів або нестриманість почуттів (малює). Ось бачите, як все просто і зрозуміло. Правда, серйозні, досвідчені мангаки такі значки не використовують, вони придумують свої власні ходи.
A.g. Скажіть, як художник домагається такого ефекту, що на одній сторінці манги він відображає події, що відбуваються в якихось п'ять секунд, а на інший розказана цілий тиждень?
Х.Р. Розвиток сюжету взагалі можна передавати двома способами - словами героїв і розкадровкою, розташуванням картинок-кадрів на аркуші. Розташування окремих малюнків на аркуші паперу - складна наука, в ній багато своїх хитрощів. Наприклад, якщо помістити в ряд кілька маленьких картинок, можна зрадити манзі велику динаміку, вмістити, як ви говорите, на одну сторінку п'ять секунд дії. Для того, щоб надати словами більшого значення, їх можна винести на окремий аркуш, не супроводжуючи малюнками. Розвиненою системою кадрів манга сильно відрізняється від будь-якого іншого коміксу, це її особливий стиль.
A.g. Але ж існує і особистий стиль художників, наприклад, стиль Хаяо Міядзакі або РумікоТакахасі. Чи важко мангаки працювати в одному стилі?
Х.Р. Стиль, як я вже сказав, приходить з досвідом. Міядзакі і Такахасі - ветерани графічного мистецтва. Для мангаки, який малює не перший рік, зберігати якусь ідею, особливість картинки на протязі однієї манги, навіть якщо вона серійна і друкується кілька років, не складає труднощів, більш того, він намагається культивувати особливості своєї творчості, щоб виділятися на тлі інших мангак.
A.g. Ні для кого не секрет: діалоги, які використовуються в манзі, відрізняються від книжкових діалогів і від простої розмови на вулиці. Чому так склалося?
Х.Р. Манга зазвичай обмежена по свому обсягом, тому тут діє принцип «стислість - сестра таланту», так що в манзі, за рідкісним винятком, не буває довгих діалогів. Однак, манга - це все-таки художній твір, тому писати діалоги, користуючись просторіччям, було б дещо недоречно. Тим більше що основний розповідь в манзі - це картинки, а діалоги або окремі репліки часто просто пояснюють дію. Тому все, що незрозуміло на зображенні, потрібно передати словами, при цьому зберегти принцип стислості. Але бувають і виключення. Є художники, які дозволяють собі поміщати в мангу дуже довгі текстові вставки.
A.g. А як мангаки вдається вміщати в досить невеликий обсяг такі багатогранні, складні історії? Тезука Осаму колись намалював мангу «Злочин і покарання» за сюжетом всім відомого роману Достоєвського.
Х.Р. Хороший манґака, пропускаючи через себе складні історії, зазвичай малює не точне перекладення, а то, що він сам хоче сказати - так і було в «Злочин і кару» Тедзукі Осаму. Простіше кажучи, манґака завжди інтерпретує навіть найскладнішу ідею на свій розсуд. Ось, згадав смішний випадок. Один японський художник якось переробив значного обсягу європейський роман в восьмістранічних мангу. Звичайно, вийшла перекручена і не дуже серйозна річ. Зате така практика допомагає художнику розкритися і знайти себе.
A.g. Скажіть, якими є стосунки в Японії між мангакою і його видавцем?
A.g. Які основні етапи існують в малюванні манги?
A.g. Ваша поїздка в Росію стане основою для нової манги?
Х.Р. Так звичайно! Я побачив дуже багато того, чого раніше не помічав, та й не міг помітити в російського життя. Сподіваюся незабаром втілити побачене в окремій манзі.