Божевільної ніжності припадок,
Передбачення смертних мук.
Коли темний ліс наступають
І наближається гроза,
З дна душі моєї мерехтять
Її прекрасні очі.
(Микола Заболоцький -1953)
Велична і різноманітна російський живопис завжди радує глядачів своєю мінливістю і досконалістю художніх форм. У цьому особливість творів знаменитих майстрів мистецтва. Вони завжди дивували своїм незвичайним підходом до роботи, трепетному відношенню до почуттів і відчуттям кожної людини. Можливо, тому російські художники так часто зображували портретні композиції, на яких яскраво поєднувалися емоційні образи і епічно спокійні мотиви.
Складно недооцінити незвичайні полотна цих майстрів величного мистецтва, адже під їх пензлем народжувалися справді незвичайні роботи різноманітних жанрів. Академічний живопис, портрет, історична картина. пейзаж, роботи романтизму, модерну або символізму - всі вони до сих пір несуть радість і натхнення своїм глядачам. Кожен знаходить в них щось більше ніж колоритні кольори, витончені лінії і неповторні жанри світового мистецтва. Можливо, таке розмаїття форм і образів. якими дивує російський живопис. пов'язана з величезним потенціалом навколишнього світу художників. Ще Левітан говорив, що в кожної ноті пишної природи закладена велична і незвичайна палітра фарб. З таким початком з'являється чудове роздолля для пензля художника. Тому всі російські картини відрізняються своєю вишуканою суворістю і привабливою красою, від якої так нелегко відірватися
Образ жінки-матері в картинах художників.
- Художники в усі часи в своїх творах зображали мати з дитиною на руках, в образі Мадонни. в образі російської селянки.
Перед вами картина Михайла Андрійовича Савицького "Партизанська мадонна" 1967р. Це найчудовіша його картина. вона висить в Третьяковці. Михайло Андрійович Савицький - майстер класичної простоти. Дорого плачу за неї:
У роки Великої Вітчизняної війни він пройшов найжорстокіші німецькі концтабори, закінчивши їх "академіями смерті" - Бухенвальдом і Дахау. Міг тисячі разів загинути, і навіть повинен був, роблячи зухвалі пагони. Але вижив, щоб розповісти про все побачене і пережите.
Він довго збирався - по другому разу пережити це у кого вистачить сил? Коли через двадцять років після Перемоги став писати партизанську картину. на якій матері ховають діточок, загиблих в лісовій блокаді, серце розривалося. "Як тільки почну на полотні" сповивати "дітей - задихаюся. Багато разів кидав пензель, щоб вийти на вулицю, віддихатися", - згадує художник.
М. А. Савицький про картину "Партизанська мадонна": "Йшли в партизани сім'ями, всім родом, всім селом. Мій дядько пішов в ліс з дружиною, вісьмома дочками, онукою. Адже партизанський загін - бойова одиниця, так? А хто буде хліб прибирати? А за пораненими доглядати? А прати? Всім робота знайшлася. Про це моя картина. Жінки прибирають хліб. Їхня праця охороняють партизани. Загін йде на завдання. А ВОНА годує маленького. Вона повинна бути - Мати. Якщо її немає - нічого немає . і життя немає. Вона така. потужна, впевнена, стійка, ясна. Вона всіх майбутніх дітей вигодувала і ощадних жёт. Для світу, для щастя. Якщо це не мадонна, то хто ж мадонна? "
На полотнах художника роздолля Червоного і Золотого. Він встав усією силою духу на сторону Світла.
Чорний коло в'язнів таборів художник показав в картині "Мадонна Біркенау": Мадонна табору Біркенау, улетающая з мертвим немовлям з труби крематорію. Сенс картини «Мадонна Біркенау» полягає в тому, що розп'яття мадонни з немовлям є смертна вина, неіскупіма полегла на кожного, хто живе.
На дошці "ПетроградскаяМадонна"
Ось і настав XX століття.
У мистецтві XX століття зовсім по новому зазвучала одвічна тема материнства, що прославляє найглибші і щирі людські почуття.
Молода жінка з дитиною в руках зображена на тлі революційного Петрограда, де почалася нова ера людської історії. Кудись поспішають перехожі, хтось зупиняється біля стін будівель. Але все це лише тимчасовий фон основного зображення жінки-матері.
Не випадково вона повернулася спиною до міста. Її головні турбота - це турбота про дитину, про його сьогодення і майбутнє.
Кузьма Сергійович Петров-Водкін багато разів зображував у своїх творах мати з дитиною. його картина "Мати" 1915 рік. У своїх роботах художник використовує три кольори. червоний, синій, жовтий. На його думку цих квітів досить для вирішення справді монументальних завдань. погляд годуючої жінки спрямований в майбутнє. пов'язане з появою нового життя, і одночасно занурений в себе, в батьківську долю, яка нероздільна з новим подихом. Таким чином. життя матері подвоєна.
Цікаво втілена ця тема в картині «Мати» художника
А. А. Дейнеки (1899-1969).
Її композиція дивно проста. На гладкому тлі крупним планом зображена жінка з заснули дитиною на руках. У вигляді матері передана велична постава венеціанських селянок, ніжні трепетні почуття до припали до її плеча малюкові.
Протиставляючи крихке, разморёное сном тільце хлопчика сильною і міцною фігурі матері, художник прагне підкреслити існуючу між ними нерозривний духовний зв'язок, готовність матері захистити дитину.
За новим прозвучить ця тема в творах, створених в роки Великої Вітчизняної Війни.
Всі знають плакат Тоидзе "Батьківщина мати кличе". У суворі роки військових випробувань пролунав материнський заклик до захисту Батьківщини. Неможливо піти від прямого відкритого погляду жінки-матері.
Жест піднятою вгору руки багатьом нагадує відомий образ Богоматері. молиться за порятунок людства.
У всі часи художниками оспівувалась краса жінки. Але саме образ жінки - матері був ідеалом жіночої краси.
Олексій Васильович Кузьмич написав багато картин з образом матері. у яких безліч осіб - веселих і сумних, в основному художник зображує образ матері у вигляді мадонн. У книзі відгуків з виставки художника є запис. що хочеться жити, бути мамою, ростити дітей
Російський живопис по праву виділяють із лідерів світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого століття, вітчизняний живопис була пов'язана виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася з приходом до влади царя-реформатора - Петра Першого. Завдяки його реформам, російські майстри стали займатися і світської живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напрямку.
Сімнадцяте століття - час таких художників. як Симон Ушаков і Йосип Владимиров. Тоді, в російському художньому світі зародився і швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники. перейшли від портретного живопису до пейзажної. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте сторіччя запам'яталося також зародженням побутового живопису.
У дев'ятнадцятому столітті в Росії популярність отримали цілих три течії. романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше російські художники продовжували звертатися до портретного жанру. Саме тоді з'явилися відомі в усьому світі портрети і автопортрети О. Кіпренського і В. Тропініна.
У другій половині дев'ятнадцятого століття, художники все частіше і частіше зображують простий російський народ в його пригніченому стані. Реалізм стає центральним плином живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники. зображують тільки справжню. реальне життя.
Ну, а двадцяте сторіччя - це, звичайно ж, авангард. Художники того часу значно вплинули як на своїх послідовників у Росії, так і в усьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму.
Російська живопис - це величезний дивовижний світ талановитих художників. прославили своїми творіннями Росію
Є в природі знак святий і віщий,
Яскраво позначений у віках!
Найпрекрасніша з жінок -
Жінка з дитиною на руках.
Від будь-якої напасті заклинаючи
Ні, не Богоматір, а земна,
Горда піднесена мати.
Світло любові здавна їй заповіданий,
Так ось і стоїть вона в століттях
Найпрекрасніша з жінок -
Жінка з дитиною на руках.
Все на світі метится слідами
Скільки б ти не вишагал шляхів,
Яблуня - прикрашена плодами,
Жінка - долею своїх дітей.
Нехай їй вічно сонце аплодує,
Так вона і буде жити у віках
Найпрекрасніша з жінок -
Жінка з дитиною на руках.
Конспект заняття з малювання: «Портрет мами». Конспект заняття з малювання. Тема «Портрет мами». (Підготовча група) Завдання: - Виховувати почуття любові до матері через прилучення.