Проникність кордонів між символікою художніх образів і образів дійсності. Теорія мимезиса і природа художньої виразності. Роль об'єктивного і суб'єктивного в створенні символіко-метафоричного словника мистецтва. Співвідношення "синтаксису дійсності" і "синтаксису мистецтва" в різних культурних епохах. Смуток про знакову природу художнього образу.
n bsp; Гносеологія - наука про природу пізнання, умови його достовірності та істинності. Відповідний розділ естетики вивчає мистецтво в аспекті його пізнавальних можливостей, ставлення художнього світу і світу реального.
Проблеми відносини мистецтва і дійсності є фундаментальними проблемами для розуміння природи і специфіки художньої виразності, оскільки навколишній світ виступає найважливішим образним джерелом мистецтва. Разом з тим, художній образ не може бути представлений як зліпок або копія з реальності: процес смислообразованія в мистецтві надзвичайно складний, ледь помітні "рекомбінації" предметного світу дійсності в художній творчості здатні різко змінювати його символіку. Елементарні прийоми монтажу, побудови композиції, привнесення певного ритму, використання контрастів трансформують знайомий світ до невпізнання. Синтаксис дійсності, таким чином, не збігається з синтаксисом мистецтва. "Пишу не те, що бачу, а то, що хочу щоб побачили інші", - так висловлював ці пізнавально-перетворюючі можливості мистецтва Е. Дега.
Якщо предметів і образів реального світу завжди приписується безумовність і чуттєва реальність, то їх художнє відтворення сприймається як щось умовне, створене людською культурою. Кордон між символікою реальних і художніх явищ завжди була рухомою - то гранично стиралася, то, навпаки, вимагала серйозних зусиль з вилучення прихованого змісту твору, мерехтливих і невимовних смислів, сполучення явною і неявній метафоричності в єдності художнього цілого.
Будь-яка епоха завжди має свій зримий, предметний, чуттєвий вигляд, що свідчить про певний тип її сприйняття і світовідчуття. Вже це дозволяє зробити висновок, що будь-які життєві ситуації так чи інакше супроводжує матеріально-предметний, чуттєво звуковий компонент, що породжує явища буденного символізму: той чи інший предмет нагадує про будь-яку подію, зберігається в індивідуальній або колективній пам'яті як символ, мелодія народжує низку пов'язаних з нею асоціацій і т.д. В цьому відношенні справедливо стверджувати, що принципи художнього распредмечивания застосовуються в житті не рідше, ніж в мистецтві: явище буденної символізму змушує людину і до звичайних речей ставитися "незвично", вичитуючи їх символіку, оберігаючи їх таємницю. Звідси можна прийти до висновку, що "початкова" символіка художнього образу багато в чому існує завдяки вже стала символіці внехудожественних явищ дійсності, без останніх художньо-образна символіка була б нетвердою, хиткою, штучної, втратила б можливості трансформації своєї виразності.
На становлення художньо-образної символіки проливає світло теорія мимезиса (наслідування), активно розроблялася ще в античності. Наслідування в широкому сенсі слова, - це початковий і вельми поширений факт в житті будь-яких високоорганізованих істот, не тільки людини, але тварин. На наслідуванні рухам, поведінки дорослих грунтується весь комплекс передачі досвіду від старших до молодших. Збереження і передача досвіду, необхідного для життя роду здійснюється багато в чому шляхом наслідування.
Вивчаючи механізми створення уявних смислів, можна відзначити близькість мистецтва і магії. Магічні дії засновані на тому, щоб порушити певний емоційний стан і тим самим вплинути на речі і цілі, якими людина хоче оволодіти. В основі як мимезиса, магії, так і мистецтва лежить механізм евокаціі. Йдеться про певні прийоми і засоби, що дозволяють заражати людину за потрібне переживанням. Магія і пов'язані з нею основи художньої діяльності в первісному суспільстві спочатку базуються саме на цьому фундаменті. Порушення визначеного стану відбувається за принципом: подібне викликає подібне. зображення того чи іншого явища викликає почуття, пов'язані з цим явищем, твариною або людиною.
Повторювані прийоми через зображення чого-небудь знайомого цілеспрямовано викликати потрібні емоції поступово тверднуть в формі певного ритуалу. Своєрідний ритуал як певний конструктивний принцип лежить як в основі мимезиса, магії, так і в основі художньої виразності. Особливість художнього наслідування полягає в тому, що суб'єктивний відбір образів відображеної дійсності не повинен перекреслювати в кінцевому підсумку об'єктивності художнього світу. Об'єктивність і общезначімость художньо - образного вираження якраз і забезпечує властивий образам символічний код, тонко шліфований майстром, а також стійкість повторюваного конструктивного принципу, закладеного жанром, стилем і т.д.
Вже антична теорія мимезиса звернула увагу на те, що звичайне відтворення навколишнього світу засобами мистецтва нецікаво, тому що в такому випадку воно захоплює багато випадкового і побічної. У мистецтві привертає таке відображення світу, така його "Конфігурування", яка орієнтована не просто на правдоподібність, але на вираз глибинної сутності світу, тобто правди. Під правдою (на відміну від правдоподібності) Аристотель розумів можливість проникнення крізь зовнішню оболонку явища в його справжню природу. Парадокс художнього пізнання і полягає в тому, що для передачі смислів, які не лежать на поверхні, необхідно художнє пересозданіе дійсного світу, коли знайомі речі і явища набувають на художньої території в непередбачувані відносини.
Таким чином мистецтво видобуває істину не шляхом простого наслідування дійсності, а через згущення, ущільнення, модифікацію реальної предметності, особливу організацію просторової і тимчасової композиції твору. Вже антична естетика не сумнівається в тому, що художник може поступитися точністю деталей, якщо цим забезпечується більша виразність твору. Цим пояснюється і часто повторюване в естетиці твердження, що буття художнього образу часто обертається існуванням більш реальним, ніж життя самої натури. Цілі покоління будують своє життя за зразком поведінки художніх героїв - твір мистецтва виявляється більш справді, ніж саме життя. М. Горький згадував толстовські слова про Тургенєва, який "написав дивовижні портрети жінок. Може бути, таких як він писав, і не було, але коли він написав їх, вони з'явилися. Це вірно, я сам спостерігав тургеневских жінок".
Особливість пізнавальної сторони художнього образу в тому, що в процесі його сприйняття відбувається пряме розсуд істини, що не спирається на доказ. Ось фрагмент відомого поетичного твору О. Блока:
Дівчина співала в церковному хорі
Про всіх втомлених в чужому краю,
Про всіх кораблях, які пішли в море,
Про всіх, які забули радість свою.
І голос був солодкий, і промінь був тонкий,
І тільки високо, у царських врат,
Причетний таємниць, - плакала дитина
Про те, що ніхто не прийде назад.
Повернутися до Змісту.