Передчуваю Тебе. Року проходять мимо -
Усе у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь горизонт у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.
Весь горизонт у вогні, і близько появленье,
Але страшно мені: зміниш вигляд Ти
І зухвале збудиш підозра,
Змінивши в кінці звичні риси.
Для основних принципів структурної моделі циклу істотними виявилися групи образів: «Бог» і «небо»; «Ти», «Вона», «Прекрасна Дама»; «Природа»; «Поет», які залучені в космічну життя і життя «міста» [82]. У подальшій творчості ці образи збагачуються новими смислами і значеннями. Наскрізним лейтмотивом поезії Блоку стала ідея про втілення Вічної Жіночності, що має те божественні риси, то демонічні, спотворені потворністю самого життя і психологією сучасника. Поетичний міф Вічної Жіночності, створений Блоком, має два полюси - культ Прекрасної Дами і образи Незнайомки (вірш «Незнайомка» і однойменна п'єса) і Катьки (поема «Дванадцять»). Крізь призму Вічної Жіночності поет сприймає і батьківщину, її долю.
Жваву дискусію в середовищі символістів викликала поставлена Вс. Мейєрхольдом в Театрі Коміссаржевської п'єса Блоку «Балаганчик» (1906), спрямована проти іллюзіонізма і лжемістіцізма. П'єса була сприйнята як відступництво від заповітів символізму. А. Білий навіть викликав Блоку на дуель. «Балаганчик» Блок об'єднав ще з двома п'єсами: «Король на площі» і «Незнайомка» (обидві - 1906), створивши драматичну трилогію, що виявляє суть «маскарадною епохи» і її «трагічну провину» в змішанні «планів буття». Саме Блок висловив суперечливий дух Срібного століття і визначив його домінуючий колір - колір срібла. Він виникає в образах «Снігової маски» і «Фаїни», в сніговій хуртовині поеми «Дванадцять».
У ліричних творах Блок розвиває традицію «чистої поезії», що сходить до В. Жуковському, М. Лермонтова, Я. Полонському та А. Фету. На музично-стиховую ритміку поезії Блоку певним чином впливати надав міський романс. Самий пронизливий з символістів, лірик і романтик, Блок став і самим тверезим реалістом у погляді на сучасну людину:
Народжені в роки глухі
Шляхи не пам'ятають свого.
Ми - діти страшних років Росії -
Забути не в силах нічого.
Божевільні ль в вас, надії ль звістку?
Від днів війни, від днів свободи -
Кривавий відсвіт в особах є.
Свої перші три томи лірики Блок назвав «трилогією вочеловечивание». Вірші про чистому шанування Діви Марії, Цариці Чистої, ікони «Несподівана радість» (однойменний збірник 1906 г.) є сусідами з відтворенням, вслід за В. Брюсовим, життя великого міста, де люди роз'єднані, а високе профанується, знижується до своєї протилежності: Вічно жіночне перетворюється в образ Незнайомки.
Там, в нічний завивав холоднечі,
В поле зірок відшукав я кільце.
Ось особа виникає з мережив,
Виникає з мережив особа.
Ось пливуть її хуртовинні трелі,
Зірки світлі, шлейфом тягнучи,
І злітає бубон хуртовини,
Бубонцями заклично бриньчачи.
З легким тріском розсипався віяло,
Розкриває зоряну помста,
Але в очах, звернених на північ,
Мені холодного - пекуча звістку.
З точки зору Вічної Душі і вічної жіночності розробляється основна тема лірики Блоку - тема Росії, Батьківщини. У циклі «На полі Куликовому» поет говорить про нероздільність власного шляху і російської історії:
О, Русь моя! Жінка моя! до болю
Нам ясний довгий шлях!
Наш шлях - стрілою татарської древньої волі
Пронизав нам груди.
Відтворюючи вирішальний момент російської історії - битву в 1380 р на Куликовому полі, Блок самоотождествляет себе і російського воїна:
Не може серце жити спокоєм,
Недарма хмари зібралися.
Збруя важкий, як перед боєм.
Тепер твій час настав. - Молися!
Для розкриття шляху Росії, який проходить під знаком її жіночною і жертовної душі, - «Якому хочеш чарівникові / Віддай розбійний красу ...» - Блок синтезує різні рівні буття: конкретно-історичний, символічний і метафізичний. Образи «розбійної краси» і «обережний туги» зливалися у поета з почуттям і жаху, і любові:
Росія, злиденна Росія,
Мені хати сірі твої,
Твої мені пісні вітрові
Як сльози перші любові!
Російська душа багатолика і невловима: «Грішити безсоромно, непробудно, / Рахунок втратити ночах і днях, / І, з головою, від хмелю важкою, / Йти стороною в божий храм ...». Говорячи про купця, відмолювати гріхи, поет знає, про що мріє його «герой»: «... І на перини пухові / В важкому завалитися сні ...»:
Так, і такий, моя Росія,
Ти всіх країв дорожче мені.
Поет хоче до кінця пройти шлях, не боячись всіх випробувань, разом з батьківщиною:
Русь моя, життя моя, разом ль нам маятися?
Цар, так Сибір, та в'язниця!
Ех, не пора ль розлучитися, покаятися ...
Вільному серцю на що твоя тьма?
Сучасникам була близька поезія Блоку і особливо його основний лейтмотив - Батьківщина і Прекрасна Дама, в її численних ликах і навіть личинах. Поет вгадав щось глибоко заховане в російській душі, її принципову антиномичность - свободу, що переходила в заколот і грабіж, і піднесену любов, яка закінчується блюзнірством. Сам Блок в кінці життя про Росію сказав трагічні слова:
Росія - Сфінкс. Радіючи і засмучений,
І обливаючись чорною кров'ю,
Вона дивиться, дивиться в тебе
І з ненавистю, і з любов'ю.
Блок виділяє дві стадії символізму, які онтологічно протистоять один одному. Символисту дозволено все, він абсолютно вільний творець-теург, т. Е. «Володар таємного знання, за яким стоїть таємне дію» [85]. він надихається променистим поглядом, або золотим і блакитним мечем, що пронизує всі світи і досягає серця поета. Це погляд соловьевской «Променистою Подруги», ім'я якої дав сам «учитель» (так Блок називає Вл. Соловйова), погляд Софії Премудрості Божої. Світи, пронизані поглядом-мечем, пофарбовані для поета в пурпурно-лілові тони. «Золотий меч, що пронизує пурпур лілових світів, розгорається сліпуче - і пронизує серце теурга». Але цієї зустрічі заважають інші сили, «як ніби хто - то, ревнуючи теурга до Зарево ясності ... раптово перетинає золоту нитку зацвітають чудес; лезо променистого меча меркне і перестає відчувати в серці ». Друга стадія символістського дійства-творчості протилежна першій. Гасне пурпур, все затьмарюється «синьо-фіолетовим мороком». Цей колір, на думку Блоку, що символізує особливий стан свідомості і душі, яка втратила провідну нитку, передав в своїх живописних полотнах М. Врубель. Якби, каже Блок, він сам мав дар живописця, то переживання цього моменту він зобразив би так: «... в бузковому сутінках неосяжного світу гойдається величезний білий катафалк, а на ньому лежить мертва лялька з обличчям, смутно нагадує те, яке відчувалося серед небесних троянд »[86]. Відбувається підміна, диявольське зваблювання, живе замінюється мертвим подобою. Жах цього стану і складає головний страх поета-символіста. Чарівний, повний значень і смислів світ перетворюється в балаганчик, населений двійниками-перевертнями, життя стає мистецтвом (штучної), з'являється Незнайомка - «красуня-лялька, синій привид, земне диво».
Про Незнайомці Блок пише так: «Незнайомка. Це зовсім не просто дама в чорній сукні з страусовим пір'ям на капелюсі. Це - диявольський сплав з багатьох світів, переважно синього і лілового. Якби я мав засобами Врубеля, я б створив Демона; але всякий робить те, що йому призначено »[87]. Таке сучасний стан символізму, художник творить «не жива, чи не мертве».
За Блоку, мистецтво - «ноша», «мистецтво є Пекло». «З мороку цього Ада виводить художник свої образи», і в цьому ж мороці і темряві, він, сумуючи за згаслому золотому променю, «сходить з розуму і гине» [88]. Блок згадує про долю М. Лермонтова, М. Гоголя, М. Врубеля, В. Коміссаржевської. Сучасники Блоку знали і про божевіллі Ф. Ніцше. Гранична естетизація, по суті, апокаліптичних настроїв, передчуття кінця мистецтва і життя були властиві епосі в цілому (трактат про мистецтво Л. М. Толстого; доля пішов «в народ» і розчинилося там поета-символіста А.М. Добролюбова).
В таємних мелодіях музи Блок чув «Фатальну про загибель звістка». Уже в 1908 р Блок зазначав: «... в серцях людей останніх поколінь залягла невідступне почуття катастрофи, викликаний надмірним накопиченням реальні факти, частина яких - справа доконане, інша частина - справа, наявне здійснитися ... у всіх нас закладено почуття хвороби, тривоги, катастрофи , розриву »[89]. Символісти, переконаний Блок, «пережили безумство інших світів, передчасно зажадавши дива», і покарані за це. Поет закликав своїх побратимів по перу до подвигу мужності і слухняності, трезвению духу: «Мій висновок такий: шлях до подвигу, якого вимагає наше служіння, є - перш за все - учнівство, самозаглиблення, пильного погляду і духовна дієта. Повинно вчитися знову у світу і у того немовляти, який живе ще в спаленої душі »[90].
Блок глибше всіх символістів розкрив головне протиріччя символістського методу і способу мислення: протиборство в душі художника двох начал - божественного і демонічного. Цю антиномичность знали і французькі символісти. Елліс писав, що Ш. Бодлер вмів прозрівати у всіх явищах «два ряди відображення, віддзеркалення двох ликів, лику Мадонни і лику Сатани» [91].
У поемі «Відплата» поет висловив своє творче кредо і мета творчості:
Життя - без початку і кінця.
Нас всіх підстерігає випадок.
Над нами - сутінки неминучий,
Іль ясність божого особи.
Але ти, художник, твердо віруй
В початку і кінці. Ти знай,
Де стережуть нас пекло і рай.
Тобі дано безпристрасною мірою
Виміряти все, що бачиш ти.
Твій погляд - буде міцно стояти і ясний.
Зітри випадкові риси -
І ти побачиш: світ прекрасний.
У «Італійських віршах» (1909) знайшли відображення поїздки в Західну Європу і улюблену їм Італії. Символічно-романтична драма «Роза і хрест» (1913) відображає пошуки Блоком синтезу надреальную і історичних смислів в дусі французького символізму і середньовічного мислення з відгомонами розенкрейцерства. Пісня Гаетана «Радість - страждання одне» відображає і прагнення в створюваному міфі про лицаря включити думка Ф. Достоєвського про страждання як (необхідному моменті в досягненні людської гідності (і тим самим можливого щастя на землі), і усвідомлення трагедії людини-лицаря.
Багатобарвна палітра і музична тканину блоківської поезії, насичена сміливими метафорами і вічними образами-символами, піднесеність романтично налаштованих душі, чуйно вловлює всі обертони світової і космічного життя, змінюються трагічним гротеском і автоіроніей. Цикл «Танці смерті» - апофеоз «страшного світу», який лише прикидається живим: «Як тяжко мерцеві серед людей / Живим і пристрасним прикидатися!» В цей цикл увійшло відомий вірш «Ніч, вулиця, ліхтар, аптека» про мертвотному кругообертанні: « помреш - почнеш знову спочатку, / І повториться все, як у давнину ». Космічна життя позбавлене сенсу: «Світи летять. Року летять. Порожня / Всесвіт дивиться в нас мороком очей. / А ти душа, втомлена, глуха, / Про щастя говориш, - вкотре? ».
О, я хочу безумно жити:
Усе, що існує - увічнити,
Е. Кузьміна-Караваєва відчувала, що Блок - «символ всього нашого життя, навіть всієї Росії символ». Вона говорила поету: «Перед загибеллю, перед смертю Росія зосередила на вас всі свої найстрашніші промені, - і ви за неї, в ім'я її, як би чином її згораєте» [94].
У літературно-критичній спадщині Блоку, його публіцистиці ставляться питання творчості ( «Про реаліста», 1907; «Стихія і культура», 1909; «Про сучасний, стан російського символізму», 1910; «Про призначення поета», 1921), формулюється проблема відносин народу і інтелігенції, інтелігенції та революції ( «Інтелігенція і революція», 1918; «Катіліна», 1919). Блок першим вказав на якісну зміну системи цінностей в сучасному світі ( «Крах гуманізму», 1919). Переосмислення революційних подій і долі Росії супроводжувалося глибокою кризою і душевної депресією поета. Одними з останніх віршів Блоку були вірші, присвячені Пушкіну і оспіваної їм свободу. У своїй промові про Пушкіна, яку він виголосив за півроку до смерті, поет говорив: «Спокій і воля. Вони необхідні поетові для звільнення гармонії. Але спокій і волю теж забирають. Чи не зовнішній спокій, а творчий. Чи не дитячу волю, не свободу ліберальничає, а творчу волю - таємну свободу. І поет вмирає, бо дихати йому більше нічим: життя втратило сенс »[95].
Лірика Блоку володіє силою гіпнотичного навіювання, чиста тоническая метрика, образи-символи, наділені полісемантіческого обертонами, мали значний вплив на подальшу російську поезію. Блок став символічною фігурою в російській культурі першої чверті XX ст. М. Цвєтаєва вручила йому свої твори на одному з поетичних вечорів і присвятила йому вірші. Приїхавши в Петербург, С. Єсенін насамперед пішов до Блоку. А. Ахматова послала йому журнал зі своєю публікацією, в «Поеми без героя» назвала Блоку «трагічним тенором епохи». Н. Клюєв пише йому листа з проханням пояснити суть сучасної культури. В. Маяковський йому одному подає руку в революційні дні: «Здрастуйте, Олександр Блок!» І. Северянин дарує йому свою книгу з написом «Поет. ». Вл. Ходасевич про поезію Блоку скаже: «... в ній дуже рано і дуже вірно розчули, вгадали, відчули« фатальну про загибель звістка ». Блоку полюбили, не розуміючи по суті, в чому його трагедія, але відчуваючи безсумнівну її справжність »[96].
Блок, пройшовши через багато творчих і життєві випробування, зберіг любов до життя і людині. Він створив неповторний художній світ. Музична основа його лірики, блоковские образи батьківщини стали золотим надбанням Срібного століття. Передчуття Блоку, розсипані в щоденникових записах, збулися самим катастрофічним чином, як і його впевненість у пророчому сенсі всього, що відбувається.
Блок А. Л. Зібрання творів: У 8 т. М .; Л. 1960-1963.
Олександр Блок: Нові матеріали і дослідження. Т. 92. М., 1980.
Громов П. Л. Блок, його попередники і сучасники. Л. 1986.
Максимов Д. Поезія і проза А. Блоку. Л. 1975.